Tegning

Pastel: mestre

Pastel: mestre

Kunstnere, der ønsker at arbejde med pastel, kan lære værdifulde teknikker og tip ved at studere kunstnere, der først udforskede mediet og opdagede mulighederne, mediet giver.

af Naomi Ekperigin

Selvom olie malere og tegneres arbejde er velkendt og grundigt dokumenteret, er pastellens historie ikke blevet registreret så godt. ”Først for nylig ser vi pastel accepteres som et værdigt medium i sig selv.” Selvom pasteller ikke er så populære som oljemalerier, gør mediets natur det et fremragende valg for dem, der favoriserer bærbarhed. Pastelmaleri kræver lidt opsætning, der er ikke behov for opløsningsmidler, og der er ingen børster til rengøring. Af denne grund arbejder mange plein luftmalere i pastel, og mange portrætkunstnere fra det 19. århundrede arbejdede i pastel for at lette en hurtig henrettelse.

Seks venner på Dieppe
af Edgar Degas, 1885, pastel, 45¼ x 28. Samling Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island.
La Toilette (kvinde, der kæmmer sit hår)
af Edgar Degas, ca. 1886, pastel på pap, 21 x 20½. Saml Hermitage-museet, Skt. Petersborg, Russsia.

Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) var en fransk maler, billedhugger, trykkerier og tegner, der var forbundet med den impressionsbevægelse. Selvom han betragtes som en af ​​bevægelsens grundlæggere, afviste han etiketten og foretrækkede at blive betragtet som en realist. I modsætning til imressionistiske malere var han ikke så interesseret i at spille lys på tværs af former og favoriserede ikke den impressionistiske tendens til at male en plein air. Imidlertid var hans emne tydeligt impressionist, og hans venskab med bemærkelsesværdige impressionister som Mary Cassatt og Edouard Manet knyttede ham tæt sammen med bevægelsen.

De rene nuancer af pastel sammen med dens direkte anvendelse gjorde det til det perfekte medium for impressionsartister, der søgte at arbejde hurtigt og fange essensen af ​​deres emner. Degas betragtes som den kunstner, der er mest ansvarlig for omdannelse af pastel til et stort medium. Da han begyndte at arbejde i pastel, blev de primært brugt til portrætter og ofte som forløbere for at færdiggøre oljemalerier. Degas skabte imidlertid et stort krop færdige pastelmalerier, som mange kunstnere har lært. ”Den gamle master-pastelist, der straks kommer til at tænke på, er Edgar Degas,” siger kunstneren Liz Haywood-Sullivan, der var dybt påvirket af sit arbejde som studerende. ”Hans markering formidler en følelse af bevægelse og intentionalitet, men det, der fascinerer mig mest ved hans arbejde, er hans dynamiske kompositioner og usædvanlige betragtningsvinkler. En af mine favoritter er Seks venner på Dieppe. Maleriet er i det væsentlige et gruppeportræt, men kompositionens dynamik skaber en spænding og intriger, der får seeren til at undre sig over, hvad der virkelig foregår. Poseringerne er ikke statiske, og de synlige streger af pastel sætter næsten maleriet i bevægelse. ”

Degas arbejdede i pastel i hele sin karriere og i 1880 blev det hans primære medium. Kunstneren kombinerede ofte pastel med andre medier såsom akvarel, olie og monotype, hvilket skaber rige overflader med en række malingskvaliteter anvendt i komplekse lag. ”At studere de forskellige måder, han anvendte pasteller på, er især lærerigt,” siger kunstneren Alan Flattmann, der blev indført i Pastel Society of America Hall of Fame i 2006. ”Han blandede nogle gange for at opnå delikate effekter, men mest anvendte han pasteller i rene streger af brudt farve ved udklækning og overlappende brede maleriske stokes. Han brugte fiksativ i vid udstrækning til at opbygge lag med pasteller og var heller ikke bange for at eksperimentere med at kombinere pastel med andre medier for at skabe unikke effekter. ”

Mor og barn mod en grøn baggrund (moderskab)
af Mary Cassatt, 1897, pastel på beige papir monteret på lærred, 22 x 18. Collection Musée dOrsay, Paris, Frankrig.
Søvnig baby
af Mary Cassat, ca. 1910, pastel, 25½ x 20½. Samling Dallas Museum of Art, Dallas, Texas.

Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844-1926) er kendt som en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i det amerikanske kunst fra det 20. århundrede. Cassatt, som var en produktiv maler og trykkeri, blev født i Pittsburgh og begyndte sine studier på Pennsylvania Academy of Art. I 1865 bosatte hun sig i Paris, hvor hun startede private studier med kunstnere som Jean-Léon Gérôme og Thomas Couture og blev en del af den impressionistiske bevægelse. Hun blev nære venner med Edgar Degas, som inspirerede hende til at begynde at arbejde i pasteller. Cassatt anvendte mange af sine teknikker og begyndte snart at producere et stort volumen arbejde i mediet.

Cassatt tjente hendes levevis som figurmaler og portrætist, og at male portrætter i pastel gav hende en kilde til konstant indkomst, mens hun boede i Paris. For mange kunstnere på dette tidspunkt var pastel det foretrukne valg til portrætarbejde - især for portrætter af børn - fordi de kunne manipuleres med større hastighed og lethed, ikke havde nogen lugt og muliggjorde hyppige afbrydelser. I 1880'erne begyndte hun at tage familieliv som sit primære emne og skabte en række pasteller af børn sammen med deres plejere. Ud over at fremkalde følelser og dele hendes egne synspunkter på forhold mellem mor og barn, udviste Cassatt i disse pastelmalerier en innovativ teknik, som nutidige kunstnere kan lære af. ”Jeg tror, ​​at Mary Cassatt er en stor kunstner, der skal studere for sin storslåede brug af pastelfarver,” siger Flattmann. ”Det er især interessant at se, hvordan hun kunne væve dristige lineære pastelfarver gennem sine figurer og portrætter og stadig skabe solide, overbevisende og følsomme former.” Dette kan ses i Mor og barn mod en grøn baggrund (moderskab), hvor stregerne giver scenen en følelse af vitalitet og bevægelse samt forbinder baggrunden med mor og barn.

Selvportræt
af William Merritt Chase, ca. 1884, pastel, 17¼ x 13½. Samling af National Gallery of Art, Washington, DC.
Sæsonens afslutning
af William Merritt Chase, 1885, pastel, 13¼ x 17¾. Samling Mount Holyoke College Art Museum, South Hadley, Massachussetts.

William Merritt Chase

Den amerikanske maler William Merritt Chase (1849-1916) arbejdede i forskellige medier, herunder olie, pastel, akvarel og ætsning. Det er dog hans olieportrætter, som han er bedst kendt for. Hans siddere varierede fra medlemmer af hans egen familie til de vigtigste mænd og kvinder på hans tid. Uddannet på National Academy of Design i New York City og på München Royal Academy i Tyskland begyndte Chase at arbejde i pastel i slutningen af ​​1870'erne, ligesom München-stilen, hvor han blev trænet, begyndte at falde ud af fordel. Kunstnerens arbejde i pastel blev sandsynligvis fremkaldt af hans udforskning af plein-luftmaleriet, da han turnerede i forskellige dele af Europa. Pastelens bærbarhed såvel som righeden i farven og hastigheden, hvorpå farverne kunne anvendes, gjorde det perfekt til at arbejde udendørs og fange det lys, som impressionistiske kunstnere nød så meget.

I 1882 grundlagde han Society of American Painters i Pastel, som omfattede kunstnere som John Henry Twachtman, Childe Hassam og Robert Reid. Samfundet varede kun otte år og afholdt fire udstillinger, men det henledte opmærksomheden på pastel og hjalp det med at få respekt som medium. Flattmann noterer sig i sin bog Kunsten af ​​pastelmaleri (Pelican Publishing, Gretna, Louisiana), at Chase var en af ​​de mest indflydelsesrige amerikanske pastelister. ”Han brugte pastel med en friskhed og vitalitet, der svarer til enhver europæisk mester,” siger Flattmann. ”Nogle af hans pasteller var meget store, op til seks meter høje og udført på lærred. Ligesom Degas, vådt han ofte sin pastel og arbejdede over sine stykker med børster. ” Pastelkunstnere kan lære meget af Chase, der kombinerede tegner og malerkvaliteter i forskellig grad i sine pastelmalerier. I nogle stykker fremhæves hans hånd som tegner med synlige streger, der henviser til seerens opmærksomhed. Dette kan ses i hans Selvportræt, hvor højdepunkterne i hans ansigt ikke er blankt blandet; i stedet bringes hvert slag frem. Chases arbejde udviklede sig over tid, og han eksperimenterede med mediet, arbejdede med en begrænset palet og brugte forskellige teknikker. En analyse af Chases pastelmalerier viser alle de muligheder, som mediet ikke kun tilbyder i det 19. århundrede, men også i dag.

Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699 - 1779)

Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699 - 1779) var en mesteroljemaler, der arbejdede på den traditionelle realistiske måde og tog stilleliv som sit dominerende emne. Stort set selvlært var han stærk påvirket af lavelandsmestere fra det 17. århundrede, og ligesom dem hengiver han sig til enkle emner og fælles temaer. Chardins-arbejde havde lidt til fælles med Rococo-maleriet, der dominerede den franske kunst i 1700-tallet, og kunstnerens omdømme nød større succes efter hans død. På et tidspunkt, hvor historiemaleri blev betragtet som det højeste af offentlig kunst, fik Chardins enkle malerier af almindelige husholdningsartikler sammen med hans uhyggelige evne til at fremstille børns uskyld på en usentimental måde kunstneren stadig et værdsat publikum i sin tid og redegøre for hans tidløs appel.

Mot slutningen af ​​sin karriere begyndte Chardin at arbejde i pasteller og undersøge emner ud over stilleben. Kunstneren tog mediet op, da hans syn begyndte at mislykkes, hvilket kan forklare hans anvendelse af farve i synlige streger i modsætning til at blande dem. Han brugte blokede, enkle former perfekt organiseret i rummet, og hans palet bestod primært af jordfarver. Han var en mester i strukturer, former og den bløde diffusion af lys. I Selvportræt med briller, hans brug af pink og blues på hovedet og jakken demonstrerer hans vilje til at lege med farve og bruge det til at skabe en spændende stemning. Brugen af ​​brede streger, der viser kunstnerne på arbejdet, markerer en afslutning på den glatte blanding, som traditionelle pastelister favoriserer, og viste senere kunstnere, hvilke retninger de kunne gå i med mediet.

Jean François Millet

Vanding heste, solnedgang
af Jean-François Millet, 1866, pastel og sort Conte-farve på vævet papir, 15 x 19. Saml Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts.
Hyrdinde og hendes hjord
af Jean-François Millet, 1862, sort kritt og pastel, 14 5/16 x 18 11/16. Samling J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Californien.

Født til en familie af landmænd var den franske maler Jean-François Millet (1814-1875) mest interesseret i at male bondelivets daglige liv. Hans tidlige arbejde bestod af portrætter og pastorale scener, men det er maleriet The Gleaners som han er bedst kendt for. Maleriet viser to kvinder, der pluk rester af høsten og bøje sig lavt for at samle så lidt. At afhente det, der var tilbage af høsten, blev betragtet som et af de laveste job i samfundet, men alligevel tilbød Millet disse kvinder som det heroiske fokus i billedet; lys oplyser kvindernes skuldre, når de udfører deres arbejde. Mens han blev kritiseret for at have præsenteret socialistiske tilbøjeligheder i sit arbejde, optrådte hans malerier i Paris-salon år efter år.

Efterhånden som hans popularitet voksede i 1860'erne modtog Millet støt kommissioner, og i 1865 begyndte en protektor ibrugtagning af pasteller. Fra 1865-1869 malede han næsten udelukkende i pastel til en samling, der til sidst ville indeholde 90 værker. Med denne samling undersøgte Millett mediets muligheder og grænser. ”Han var en af ​​de første, der virkelig tegnede sig med mediet og brugte brudte farveslag i stedet for at blande farverne i vid udstrækning, som mange tidlige pastellister gjorde,” siger Flattmann. Mange af hans senere billeder er landskaber med den menneskelige figur helt fraværende. Efterhånden som han blev ældre, foretrak kunstneren enklere, mere direkte processer såsom brug af grafit eller pastel frem for maleri. I stedet for den tunge, mørke farvning af mange af hans malerier af bondelivet, lod Millet ofte det tonede papir vise sig igennem og brugte hans farve sparsomt i sine pasteller, hvilket bragte sit udkast til forgrunden.

Kunstnerens emne kan inspirere kunstnere i dag, der kan drages til emner, der betragtes som kontroversielle eller uinteressante. Brugen af ​​pastel som tegne-værktøj og farveslagene, der er tydelige i store dele af hans pastelfarve, bringer ikke kun større opmærksomhed på sit emne, men viser også, at en kunstner har mange muligheder, når han arbejder i pastel.

Naomi Ekperigin er redaktionel assistent for Amerikansk kunstner.

Se videoen: 45 MESMERIZING PAINTING TRICKS AND HACKS (Oktober 2020).