Din kunstkarriere

Kunstforretning: Opvarmningsøvelser for kunstnere

Kunstforretning: Opvarmningsøvelser for kunstnere

Opvarmningsøvelser er lige så vigtige for kunstnere som for musikere og atleter.

af Daniel Grant

Opvarmninger for kunstnere involverer ofte at være spontan, løsne dine muskler,
og slip. Men jogging fungerer muligvis også!

Atleter strækker sig inden et spil. Kunstnere har også ofte brug for at fokusere deres opmærksomhed og sørge for, at deres hånd og øjne er synkroniserede, så de kan få mest muligt ud af deres tid i studiet og fremdrage deres kunstforretning fremad med tillid til deres eget arbejde.

Studerende på workshops får ofte opvarmningsaktiviteter, der kan vare et par minutter eller vare i en time eller mere. ”De fleste af mine studerende er ikke professionelle kunstnere,” siger Cathy Locke, en kunstner i Californien, hvis en-dags, syv-timers portræt- og figurmalingsværksted starter med to timers hurtige tegninger på papir, før eleverne tackle lærredet. ”Uden for værkstedet er mange af dem plejere eller arbejder i et felt, der ikke har noget at gøre med kunst. De er nødt til at indsnævre deres fokus, varme op øjet til det, der er foran dem, og få rodet ud af deres sind. ”

Locke siger, at processen med at blive jordet eller være til stede involverer opvarmning af både kunstnerens sanser (af tone, tekstur, komposition) og deres evne til at oversætte det, de ser til papiret eller lærredet. Bare det at fremstille det første mærke kan være en kamp. "Der er ikke investeret meget i disse hurtige studier," siger hun, "og det hjælper med at frigøre de studerende."

Debbie Cannatella, en maler og kunstlærer i Texas, prøver at bryde elevernes bekymringer over at begå fejl og opretholde kontrol med opvarmningsøvelser, der behandler almindelige husholdningsgenstande (som en gaffel eller en skruenøgle) som abstrakte billeder. ”Jeg finder ud af, at folk bliver hængt op, hvis de tegner noget, og det kommer ikke ud som objektet,” bemærker hun. ”Hvis de ikke er bekymrede for at lave en kulkopi af det objekt på papiret, kan de slippe deres frygt for at tegne.”

Ifølge Robert Burridge, en maler i Californien, der underviser i mange workshops, er mange studerende overdrevent fokuserede på det endelige produkt. ”Jeg fortæller folk, at det ikke behøver at ligne noget og være parat til at sælge,” siger Burridge. "Du kan bare have det sjovt." Han siger, at han uddeler 6 x x 9 stykker papir - ”så de ikke føler, at de har spildt et godt stykke vandfarvepapir” - og beder eleverne om at male handlingsord taget fra en tesaurus. Der kan være fem eller seks ord, og for hvert ord får de et minut til at kommunikere konceptet visuelt på en malerisk eller grafisk måde. Mellem hver enkelt viser eleverne, hvad de gjorde, og taler om det. ”Der er meget griner. Jeg er klar til at komme videre, og de vil sige, 'Giv os flere af disse,' 'påpeger kunstneren. Han siger også, at hans workshopdeltagere værner om disse små tegninger, og at øvelsen bidrager til klassens kameraderi.

For Burridge er opvarmningen en mulighed for at være spontan og ikke-cerebral. ”Det får studerende hurtigt ind i den kreative side af deres hjerner,” forklarer han. I de tilfælde, hvor han ikke har udført disse øvelser, har han fundet, at studerende er bange for at gøre noget forkert. ”Jeg har bare sværere med at få dem i malingstilstand,” siger han.

Burridge bruger den samme type opvarmninger i sin egen studiopraksis, og skaber hundredevis af små kunstværker baseret på ord i løbet af et år, som han måtter og tager med til kunstmesser og workshops og sælger dem for $ 150 pr. Stk. ”Før jeg laver noget større maleri, laver jeg mange legende,‘ goofing-around ’opvarmninger med min akrylmaling - det er som malingsskitser,” siger han. ”Det handler om kommunikation. Jeg laver mindst seks et minuts opvarmningsmalerier i mit studie hver morgen, før jeg springer ind i et komplet ark vandfarvepapir eller stort lærred. Min opvarmningsmetode er beregnet til at være ren leg og gøre mig klar til mere "seriøs" indsats for gallerier og festivaler. Det forekommer mig, at for mange kunstnere holder op med at tænke på kunsten som sjov. ”

Bortset fra nogle få malere som Burridge, er det sjældent, at professionelle kunstnere laver opvarmningsøvelser. Kunstnere opretter ofte forundersøgelser og modeller til større malerier og skulpturer, men det har mere at gøre med at udarbejde tekniske detaljer end med opvarmning. Ray Roberts, en maler i Californien, der regelmæssigt underviser i workshops, siger, at han anbefaler, at hans studerende oprindeligt maler et emne i sort / hvid "for at give dem mulighed for at se, hvordan kompositionen vil se ud," men Roberts siger, at når han går ind i sit studie, han ved allerede, hvordan han kommer til at nærme sig et maleri.

Pennsylvania-akvarellist Frank Webb begynder ofte et landskabsmaleri ved at kortlægge et billede i mindre størrelse i sort / hvid på billigt papir, der skriberer noter på siden. ”Jeg synes, det er vigtigt at få designet nede først, så når jeg maler, kan jeg koncentrere mig om farve og fortolkning.” Webb er en almindelig workshopleder og en udstillende kunstner og tror på at tegne eller male hurtig gestus i fuld størrelse, når man arbejder ud fra en levende model, inden man går videre til en længere position.

Nogle kunstnere undgår forberedelser og tror på, at yderligere trin i processen fjerner den oprindelige drivkraft, der førte dem til at ønske at male billedet i første omgang. ”Når jeg først har foretaget en undersøgelse,” siger Californiens maler William Wray, ”vil jeg ofte ikke have den endelige eller mere færdige version. Jeg kan godt lide faren ved at angribe lærredet uden noget forarbejde overhovedet. ” Foreløbige studier besvarer stadig mange af en kunstners spørgsmål, og de kan også føre til opdagelser. Locke siger, ”Der kan være glade ulykker, der arbejder sig ind i det endelige maleri.”

Se videoen: Idræt opvarmning (Oktober 2020).