Tegning

Pastel: Sam Goodsell: Sticking With the Figure

Pastel: Sam Goodsell: Sticking With the Figure

I 1994 vendte New York City-pastelisten Sam Goodsell tilbage til kunstverdenen efter ni år væk, bestemt til fuldt ud at udforske den udfordrende og givende genre af figurmaleri. Hans dedikation lønner sig.

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, abonnere på Amerikansk kunstner i dag!

af Bob Bahr

Connie
2007, pastel, 60 x 34.
Alle illustrationer i denne artikel
samle kunstneren medmindre
ellers angivet.

Sam Goodsells måde er blød talt og blid, men han har en betydelig ambition. Man kunne tale med ham i en solid time og ikke høre om den, men ideen er der, i alt, hvad han siger, i hver diskussion om et andet aspekt af hans pastelforretninger. Varemålet forfølger dog et tilsyneladende uendeligt mål, et, der kun fremgår, når du overvejer to udsagn, som han fremsatte omkring 48 timers mellemrum. ”Jeg maler altid mennesker, jeg elsker at male mennesker,” fortalte Goodsell Amerikansk kunstner en morgen. Et par dage senere lovede han, "Jeg synes, at det at tegne den menneskelige figur er en af ​​de sværeste ting at gøre på jorden."

Det kan godt være. Det er et flerdimensionelt problem at skildre en menneskelig krop nøjagtigt og empatisk. Ud over den tekniske dygtighed med kunstmaterialer, man skal have for at skabe værket, skal en kunstner sømme de korrekte proportioner af figuren med ekstrem nøjagtighed. Selv den mindste fejl vil være åbenbar for en fem år gammel - viden om den menneskelige krop er medfødt.

Figuren er uden tvivl det mest følelsesladede element, som en kunstner kan sætte i et maleri. Alle øjne vil se på personen i maleriet, og seerne projicerer sig selv i modelens synspunkt. Lette subtiliteter i gengivelse og farvning af ansigt vil bevidst og underbevidst blive afkodet eller fortolket af seeren. Og ironisk nok, fordi den menneskelige figur er så velkendt, er en frisk tilgang næsten obligatorisk, hvis man ønsker at fremstille et arresterende billede.

Fortid og nutid
2006, pastel, 60 x 40.

Goodsells karriere inden for kunst er blevet markeret med den slags beslutsomhed, det tager for at tackle en sådan udfordring. Da hans ældre søster var en teenager, kom hun hjem fra Parsons The New School for Design i New York City med store figurmalerier, som ville fascinere den daværende 10-årige Sam. ”At være omkring hende og alle hendes kunstartikler gjorde så meget muligt - jeg var altid ved at tegne,” husker Goodsell. ”Det startede så tidligt for mig. Jeg kunne virkelig godt lide, hvad min søster gjorde, og jeg ville gøre det samme. ”

Hans søster blev en modedesigner; Sam blev optaget i Manhattan's High School of Art and Design, en kommerciel kunstskole i Midtown, hvor Goodsell modtog det, han betragter som "seriøs kunstuddannelse." Tidens smag var stærkt imod figurativt arbejde, så efter eksamen i de tidlige 1980'ere var hans muligheder for studiet af sådan traditionel kunst ekstremt begrænset. Den unge kunstner henvendte sig til Art Students League i New York og valgte at tage et par klasser i ligaen i stedet for at gå på college.

Det var her, han virkelig faldt under figurens trylleformular. Da han indtrådte fra sine lærere, fokuserede Goodsell på at fange essensen af ​​den siddende snarere end blot at se billedet. ”Jeg havde maleri- og tegneinstruktører, der opmuntrede os til ikke at blive knyttet til anatomi og det var alt det, vi ser,” siger han. ”Min instruktør Dan Gheno siger ofte, at udfordringen er at tegne den enkelte, at få den, de er, i billedet.” Denne vigtige sondring er stadig en del af kunstnerens tilgang - Goodsell siger, at alle hans vellykkede malerier fanger essensen, men ikke alle fanger nødvendigvis ligheden. ”Nogle gange får jeg fat i en del af deres lighed, men det ligner ikke personen fuldstændigt, men alligevel fik jeg følelsen af ​​den person, som jeg synes udgør det. Jo mere du maler, jo lettere bliver det at fange essensen. Du kan selvfølgelig ikke bare sige, 'OK, jeg kommer til at få essensen nu.' Jeg kommer måske temmelig langt sammen og er stadig på udkig, stadig i søgetilstand på et maleri. Og så kommer det. ”

Prædikant
2004, pastel, 60 x 40.

Før han kunne slå sig ned i sin nuværende karriere, måtte Goodsell lide en afbrydelse. I 1985 tvang de økonomiske krav ham til at tage et job - midlertidigt, tænkte han. ”Men så blev et par måneders arbejde uden for kunstverdenen få år, så blev et par år flere år, indtil jeg sagde:” Nok af dette! ”” Minder han om. ”Jeg indså, at jeg var god til det, jeg gør, og jeg besluttede at vende tilbage til kunstscenen.” Men han havde tilbragt ni år væk fra at male. Goodsell følte, at han startede fra bunden.

Han fornyede gamle forbindelser og trænede kunstmuskler uden for praksis, hvor han deltog i skissekurser i Spring Studio i SoHo "for at få et greb om tingene igen." Hans yndlingslærer ved High School of Art and Design, Irwin Greenberg, havde anbefalet, at han studerede med Harvey Dinnerstein ved Art Students League. Goodsell havde arbejdet med olie under Dinnersteins instruktion i sin første runde i kunstverdenen; i 1994 spurgte han sin gamle lærer, om han kunne genoptage studiet under ham. ”Harvey var meget opmuntrende, og jeg begyndte at deltage i hans klasser igen,” husker Goodsell. Denne beslutning var med til at forme sit valg af medium - Goodsell beundrer Dinnersteins olie-malerier, men lærerens pastelfarver blokerer ham absolut. ”Jeg var fascineret af pastel siden gymnasiet, men jeg havde ikke haft chancen for at arbejde med det, fordi jeg var så involveret i olie,” forklarer Goodsell. ”Men jeg kunne godt lide og var imponeret over, hvad mine klassekammerater gjorde med pastel. Så lærte jeg fra Harvey, hvordan man bruger pasteller i ligaen. Det er sådan et fascinerende medium. Der er intet håndtag, ingen børste - intet mellem farven og fingerspidserne. Det er som en forlængelse af din hånd. Og jeg elsker farvestrålingen. ”

Tabt i tankerne
2003, pastel, 60 x 40

Han omfavnede mediet fuldt ud i 1997 og etablerede i løbet af de sidste 10 år en arbejdsproces, der er en syntese af lige dele traditionelle metoder og individuel præference. Goodsell arbejder på museumspladen, som han tilbereder ved hjælp af en hjemmelavet jorden bestående af gesso, fint pimpegulv og akrylmaling. Ofte blandes denne jord til en rig midtone af venetiansk rød og sort; alternativt anvender Goodsell en blågrå jord. Valget af farve foreslås ofte af hudfarven på modellen.

Goodsell siger, at skiftet fra olie maling til pastel ikke skete hurtigt eller kom let, men at håndtere materialerne nu er af anden art. Tidligt brugte han fikseringsmiddel på specifikke områder af sit arbejde midt i processen for at gendanne en eller anden tand til et område, men kunstneren siger, at dette sjældent er nødvendigt nu, når han har større kontrol over sine værktøjer. Goodsell rapporterer, at han aldrig anvender fixativ, når et pastelmaleri er færdigt, fordi han ikke kan lide, hvordan det "dræber farven."

Sammensætningen af ​​et gods fra Goodell begynder som en skitse på 25-x-19 Canson-papir ved hjælp af Winsor Newton vinstokul. Dernæst tegner han emnet i trækul på det forberedte museumsbord. Kunstneren anvender pastellerne efter farve og værdi - ikke i rækkefølge af hårdt til blødt, som mange pastelister gør. Goodsell er ikke loyal overfor noget bestemt mærke af pastel. ”Jeg river etiketterne af og maler bare det, jeg ser,” siger han. Baggrundsbillederne i kunstnerens malerier er ofte meget tekstureret, og han bygger dem op undervejs, mens han arbejder på figuren. Hans stykker er generelt baseret på tre-ugers positurer.

Grænseværdi
2005, pastel, 40 x 30.

Udtrykket "kunst for kunstens skyld" har antaget adskillige konnotationer, siden den først begyndte at cirkulere i Frankrig i begyndelsen af ​​1800-tallet, og på en måde beskriver den den brændende produktion af gruppen af ​​figurative kunstnere, der i øjeblikket hjemsøger Art Students League. Goodsell, medlem af denne malingssprøjtede stamme, er et forstørret eksempel på deres æstetik, der fremmer et tankesæt og livsstil præget af en nysgerrighed og empati om andre mennesker, en stærk interesse i konstant at hæve sit håndværk og dedikere sig til at trække fra livet . Ovennævnte værdier trumfler insistering på væsenkomfort, som de fleste amerikanere udstiller, og følgelig lever Goodsell sparsommeligt i South Bronx, hvor han blev født. Han foretrækker at ansætte modeller til at posere i sit hjemmestudio, men for det meste trækker han fra de modeller, der udgør på Art Students League hver morgen i tre timer. Dette er muligvis ikke ideelt, men man ville aldrig vide det fra den iver, som merchell udtrykker om disse delte sessioner. ”Det er så svært i disse dage at være en kunstner i byen,” bemærker han. ”Det er svært at tjene til livets ophold og have tid og penge til at bevare dine kunstfærdigheder i New York. Jeg kender en masse venner, der er meget gode malere, men de måtte opgive kunst, fordi de startede en familie og måtte mere konsekvent tjene penge. De måtte stoppe med at male.

Solace
2006, pastel, 40 x 32. Privat samling.

”Jeg har været heldig at fortsætte i alle disse år,” fortsætter Goodsell. ”Det er en hård situation; leveomkostningerne er meget højere her, end de plejede at være. Men jeg føler, at der altid er en måde. ” Da han siger dette, peger gods på et billede på sin bærbare computer. ”Denne her, jeg lige har solgt, og den skal betale huslejen i denne måned,” bemærker han offhandively. I det forløbne år har kunstneren vundet tre store priser, herunder Pastel Society of America's Herman Margulies Award for Excellence og Connecticut Pastel Society's Art Spirit Foundation Dianne B. Bernhard Award. Goodsells mål synes meget at være inden for rækkevidde.

Bob Bahr er administrerende redaktør af Amerikansk kunstner.

Om kunstneren
Sam Goodsell blev født i Bronx, New York, hvor han stadig er bosiddende. Han studerede ved Art Students League i New York på Manhattan, hvor han stadig deltager i daglige figurtegning og malingskurser. Kunstneren var inkluderet i Maggie Prices bog Maleri med pasteller: lette teknikker til at mestre mediet (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Goodsell er modtageren af ​​adskillige priser og udmærkelser, inklusive Best of Show-prisen ved Pastel Journal's 5. årlige Pastel 100-konkurrence i 2003 og Edward G. McDowell-rejsestipendiet i 2004, givet af Art Students League for at give kunstnere mulighed for at studere i Europa. Kontakt kunstneren på [beskyttet e-mail].

Hvis du vil læse flere funktioner som dette, abonnere på Amerikansk kunstner i dag!

Se videoen: How to Prepare the Pastel Board (September 2020).