Tegning

Akryl: Barbara Edwards: Akryl efterforskning

Akryl: Barbara Edwards: Akryl efterforskning

Barbara Edwards eksperimenterer med medier og teknikker i sine malerier, der bruger både repræsentation og abstraktion.

af Lynne Moss Perricelli

Bjerge græs
2007, akryl, 27 x 22.
Alle illustrationer i denne artikel
samling kunstneren
medmindre andet er angivet.
Hummer-flyvning
2007, akryl,
22 x 19

Barbara Edwards fungerer både i en realistisk og abstrakt stil og skaber traditionelle akvareller såvel som ikke-objektive akrylmalerier, ud over værker, der kombinerer begge typer billedsprog. Selvom nogle måske spøger med, at denne tendens antyder en splittet kunstnerisk personlighed, siger Edwards, at hun har haft glæde af at udforske begge typer billedsprog, så længe hun har malet - til og fra i omkring 30 år. For hende holder denne åbenhed og følelse af eventyr ikke kun hende engageret og inspireret, men giver også hende mulighed for at finde emne fra både interne og eksterne kilder.

De fleste kunstnere finder deres inspiration i naturen ,? hun siger, bestemt gør jeg det, der bor i landet på toppen af ​​et bjerg. Overalt hvor jeg går ser jeg græsarealer med køer, heste og geder samt en alpakka gård, og jeg ser på dem og vil male dem. Faktisk ender de fleste af mine malerier ud som et landskab med en horisont, uanset hvor abstrakt. Jeg gætter, det er bare min personlighed. Det er hvad i mig.

Edwards, der bor i Jasper, Georgien, registrerer potentielle maleremner på sit digitale kamera, som hun altid opbevarer i sin bil. Senere bruger hun fotos til reference tilbage i studiet, hvor hun kopierer figurerne og formene til små undersøgelser, der giver hende mulighed for at eksperimentere med kompositionsideer. Når hun starter et maleri, hun har til hensigt at være primært abstrakt, henviser hun til undersøgelserne og fotos for at begynde at opbygge et koncept i sit sind. Jeg har altid noget i tankerne, når jeg starter et abstrakt værk ,? siger hun, men maleriet ender måske ikke ud som det, jeg havde, da jeg begyndte.? For Edwards er denne åbenhed naturligvis et af de mest tiltalende aspekter af den kreative proces.

Uden titel, af Mary Alice Braukman.
Finches Dominion
2005, akryl, 30 x 23.

Kunstneren strækker ikke sit papir, og insisterer på, at hendes metode til at arbejde over hele overfladen forhindrer besværlig spænding. Hun favoriserer Saunders Waterford 200 lb-papir, som hun ofte først overtrækker med et gesso- eller teksturmedie, såsom Golden- eller Liquitex-gelmedier og pastaer. Hun trækker derefter et lermodelleringsværktøj gennem mediet for at skabe rygter overalt på overfladen, der får farven til at samle sig i uventede mønstre. Andre gange bruger hun køkkenspatler og andre værktøjer til at skabe forskellige strukturer.

Dernæst vælger Edwards to eller tre farver, der fungerer godt sammen og hælder gylden akryl i gyldne tallerkener, som hun derefter bruger til at hælde malingen - fortyndet med vand - på papiret. (Nogle gange blødgør kunstneren papiret først og arbejder vådt-i-vådt. Også, før hun hælder malingen, maskerer hun nogle gange visse områder eller figurer med 3M Scotch-malertape, som let trækkes op og ikke efterlader nogen rester.) Fordi dette trin er rodet, hun sætter et bord udenfor. I den næste fase anvender kunstneren en række husmalerier og køkkenredskaber til at sprede malingen, og tilføjer ofte mere for at ændre farverne og skabe interessante mønstre og forhold mellem farver og former. En række valser og brusere hjælper hende med at opnå en ødelagt effekt med farven, og hun drager fordel af opaciteten i akrylmaling for at skabe de mest behagelige effekter.

Kløften
2003, akryl, 30 x 22
Ko græsning
2004, akryl, 22 x 30

Gennem disse tidlige stadier af et maleri stræber Edwards efter at lade værket udvikle sig på sine egne vilkår. Jeg ved aldrig, hvad jeg kan forvente ,? hun siger. Undertiden ser maleriet ud som om jeg tror, ​​det vil ske, og andre gange er jeg bare nødt til at følge, hvad den vil gøre. Det er vigtigt at forblive fordomsfri, siger kunstneren, fordi alt kan ske med denne metode. For at videreudvikle stykket fortsætter Edwards med at bruge ethvert værktøj - inklusive tandinstrumenter til at skære fine linjer - der kan være nyttigt og endda anvender en sprayflaske. Henviser til det som en fattig mans airbrush ,? kunstneren kan let sprøjte fortyndet maling direkte på våd eller tør maling for at skabe et endnu mere diffust og atmosfærisk look.

På trods af den eksperimentelle karakter af hendes proces holder Edwards sig tæt på de formelle betænkeligheder ved værdi, farve, form og tekstur. Alle principper for design gælder ,? bemærker hun. Dette er kun en teknik - en måde at skabe et kunstværk på - men det skaber ikke et godt maleri af sig selv. Til dette formål skal hun til tider revidere sit arbejde, anvende hvid akrylmaling på et område og male over det. Den hvide skinner igennem, tilføjer hun, som i traditionelt vandfarvepapir, som hun kan bruge til sin fordel i at opnå gennemsigtighed for at opveje mere uigennemsigtige områder.

forbøn
2003, akryl, 22 x 30.
Byboere
2001, akryl, 22 x 30.
Privat samling.

Nogle af Edwards-malerier kombinerer repræsentative og abstrakte elementer, såsom i Finches Domæne og Bjerge græs. Sidstnævnte kom faktisk ud af kunstnerne tro på, at køer, der er allestedsnærværende nær hendes landlige hjem, har en beroligende virkning, og ethvert figurelement i et abstrakt stykke giver en betydelig følelsesmæssig tilstedeværelse. Udvikler sig fra et strengt abstrakt stykke, Ko græsning oprindeligt så ud til at antyde et bjergmark med dyr, og efter at have søgt på sine fotos for et par køer til brug som reference, tegnet Edwards figurerne på sort papir, skar dem ud og flyttede dem rundt, indtil hun opnåede den mest tiltalende placering i kompositionen . De måtte arbejde inden for stykket som helhed ,? tilføjer hun.

En del af appellen ved at arbejde i en abstrakt stil er, at Edwards finder, at hun kan formidle mere en følelsesladet reaktion på en idé eller et billede. At bare kopiere, hvordan noget ser ud, er mere en teknisk evne, siger hun. Selvom disse værker til tider kan være meget følelsesladede, finder jeg personligt, at det er vanskeligere at male noget, man ikke ser, og jeg keder mig aldrig. Jeg ved ikke, hvad jeg skal forvente, og når et maleri begynder at arbejde, er der altid en følelse af tilfredshed.

Månebelyste klipper
2005, akryl, 30 x 22.

Edwards rådgiver andre kunstnere, der ønsker at prøve at male eksperimentelt for at indse, at mange malerier ikke fungerer, som de havde til hensigt. Gem alle fejl og træk dem ud senere, siger hun. De kan inspirere andre malerier. Hun tilføjer, at kunstnere bør prøve ethvert værktøj, der muligvis tilføjer en interessant tekstur eller design, og at huske, at den vigtigste grund til at male er at lære om dig selv og vokse. Hvis du kommer i et hjørnespark, skal du trække farver ud, som du normalt ikke bruger, og leg med former og farver. Alt, hvad der interesserer dig, har potentiale.

Om kunstneren
Barbara Edwards, af Jasper, Georgien, tjente sin B.F.A. grad fra Reinhardt College, i Waleska, Georgien. Hun er medlem af Plein Air Painters of Georgia, et ekspertmedlem i Atlanta Artists Center og underskrivelsesmedlem i Florida Watercolor Society, Georgia Watercolor Society og Southern Watercolor Society. Edwards-malerier er optrådt i mange dominerede regionale og nationale shows, og hun har modtaget adskillige priser, herunder Winsor Newton Award på 2007-udstillingen fra American Watercolor Society. Hun er repræsenteret ved Lagerquist Gallery i Atlanta. For at kontakte kunstneren, e-mail hende til [e-mail beskyttet].


Kan du lide det, du læser?
Abonnere på akvarel i dag!

Se videoen: Fanget På Politiets Kamera - Motorcykel Overhaler Politiet På Baghjul! (September 2020).