Tegning

Akvarel: William Trost Richards, en klippekyst

Akvarel: William Trost Richards, en klippekyst

James Toogood kommenterer William Trost Richards akvarelmaleri En klippekyst.

af James Toogood

En klippekyst
af William Trost Richards, 1877,
akvarel og gouache på
fiberbrunt vævet papir, 28? x 36¼.
Samling Metropolitan
Museum of Art, New York,
New York.

Bemærk først, at Richards arbejdede på tæppepapir her. Det kommer i store ruller, men er ikke nødvendigvis arkivering, selvom jeg har set dette maleri mindst to gange, og det ser fint ud - det ser ud til at holde godt.

Richards var kendt for at blande gennemsigtig akvarel med forskellige typer uigennemsigtig akvarel, ofte på tonet papir. I dette tilfælde tilføjes det sandsynligvis akvarel fra hans palet blandet med kinesisk hvid og gouache, som er akvarel, der har en opacifier, typisk kridt. Bemærk, at den dybere farve på himlen faktisk er farven på gulvtæppet. Tæppepapiret har en vis mængde farve og værdi - typisk grå - så for at opnå den meget lysegule okerfarve, du ser på højre side, skal du blande kinesisk hvid med gul oker. Fordi papiret er dybere i værdien end højdepunkterne for at opnå et af disse højdepunkter, brugte han en blanding, der inkluderer kinesisk hvid eller en anden uigennemsigtig farve. Denne metode er også tydelig i cerulean blue i klipperne.

Ud over disse to nuancer er de farver, jeg ser, forbrændt umber, rå umber og darks sandsynligvis lavet med en butikskøbte sorte, enten elfenben eller lampesort. De fleste af de farver, vi bruger i dag, var ikke tilgængelige for Richards. Men kinesisk hvid havde været tilgængelig i årevis. Desuden har farver som ceruleanblå og gul oker meget krop og kan påføres mere uigennemsigtigt. Hvad han gjorde var farver, der havde en masse krop. Blanding af gennemsigtige malinger med uigennemsigtige malinger var undertiden også et punkt i strid. Og selvom Richards abonnerede på Ruskins idé om trofaste ideer om at præsentere naturen, var han ikke enig med Ruskins insistering på kun at bruge gennemsigtige farver. Nøglen er, at Richards kunne få det til at fungere. I mindre hænder kunne det at ødelægge et uklart børstestræk med uigennemsigtig maling i en ellers gennemsigtig akvarel ødelægge det. Men Richards kunne inkorporere uigennemsigtige passager sammen med gennemsigtige områder på en måde, der er helt sømløs, idet de to teknikker frit skifter hinanden for at skabe en samlet helhed. Kort sagt kunne han beslutte at male en akvarel næsten som en olie, og han var så let at han kunne slippe af med den.

Klippemønstrene er på en gang meget naturalistiske og også meget Richards. Med andre ord opdagede han en måde at male ting på i det væsentlige, som de ser ud, men på en måde, der unægtelig er hans. Meget ofte, hvis en kunstner ønsker at få tingene frem, varmer han eller hun dem op. Men et andet skema er at have et komplet interval af værdier for forgrunde og kun bruge mellemværdierne til baggrunde. Her giver Richards det største udvalg af værdier fra lyseste lys til mørkeste darks til de midterste klipper. De solbelyste klipper længere væk til højre ville have haft den stærkeste følelse af lys, hvis de viste mere kontrast, men de forbliver underordnede.

Læg mærke til, hvordan Richards tillader de grå i himlen at synge ved ikke at gråse mellemgrundens klipper for at få dem til at forsvinde. Ved at gøre dette kan du godt se klipperne først og derefter himlen, men klipperne har ikke den samme fremtrædelse, fordi deres værdier er blevet komprimeret. Jeg tror, ​​han valgte bare at komprimere deres værdier og ikke grå dem ned, så der ville være en kontrast med himlen. Hvis de var gråere, ville de være for meget lig med baggrunden.

Hvad komposition angår, gjorde han noget meget interessant - han gav os en hel række retningslinjer, der fører os gennem kompositionen. En linje går bag klipperne i midten, og åbningen i klipperne til højre fører øjet ud til havet. Du har alle mulige andre muligheder - skyer bringer dig tilbage til midten af ​​sammensætningen, og skyerne forstærkes af placeringen af ​​fuglene, der fører øjet tilbage, så du vil se hvad der er bag klipperne. Åbningen til venstre er sekundær forstærkning af det, der foregår. Og der er andre måder, du kan få adgang til denne komposition på. Vi i den vestlige verden bevæger os fra venstre til højre for det meste. Han har givet os en sekundær måde at komme ind på i sammensætningen fra nederst til højre til centrum udskæring af klipper. Dermed vil du fokusere på klipperne i midten til udelukkelse af de andre outcroppings.

Til sidst skal du lægge mærke til rytmerne og kontrasten mellem de lineære klippeformationer mod fluiditeten af ​​de rullende, styrtende bølger. Det opnåede han gennem den måde, penselstrækningerne blev lagt på. På dette tidspunkt var Richards en mester i at male landskaber med 20 års erfaring - det var derfor, han kunne trække alt dette af.

Læs Toogoods-tip for at opnå optimale effekter med akvareller.

Læs flere funktioner fra Ser på akvareller serie.


Bosiddende i New Jersey James Toogood AWS / NWS studerede ved Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia. Emnet for mere end 40 separatudstillinger har han deltaget i adskillige gruppeshow, herunder dem fra American Watercolor Society og National Academy of Design, og vandt mange priser. Han juryer ofte udstillinger og var en prisjury for 2006's årlige American Watercolor Society. Toogood er forfatteren af Utroligt lys og struktur i akvarel, (North Light Books, West Chester, Ohio), og han har skrevet mange artikler og bidraget til flere andre bøger. Hans arbejde er bredt indsamlet i hele USA og i udlandet, og han er repræsenteret ved Rosenfeld Gallery i Philadelphia. Kunstneren underviser ved Pennsylvania Academy of Fine Arts, National Academy School of Fine Arts i New York City og Perkins Center for the Arts i Moorestown, New Jersey. Toogood afholder også akvarelworkshops i De Forenede Stater.

Se videoen: Time: The Alan Parson Project. Painter William Trost Richards (September 2020).