Tegning

Tip om landskabsmaleri

Tip om landskabsmaleri

I løbet af næsten 30 års interview med landskabskunstnere til Amerikansk kunstner, M. Her tager han det bedste ud af den indsamlede viden og destillerer den i syv nyttige tip til plein luftmalere.

af M. Stephen Doherty

Misty Morning, Trinchera
af M. Collection kunstneren.

Jeg spørger ofte abonnenter, hvilke artikler de kan huske at læse og nyde, fordi deres svar hjælper mig med at få kommissionsfunktioner, der får den samme positive reaktion. Første gang jeg stillede dette spørgsmål, i 1979, huskede mindst et dusin mennesker på en artikel i juli-udgaven af ​​Susan E. Meyer, redaktøren af ​​magasinet, hvor hun beskrev, hvordan de 11 medlemmer af Fairfield Watercolor Group malede deres individuelle udsigt over en Connecticut-gård en oktoberdag. De klare minder fra den informative artikel fik mig til at interessere mig for småmalerier og organisere grupper af kunstnere, der ville finde deres egne måder at svare på et fælles landskabsemne på.

I løbet af de næste 29 år fulgte jeg kunstnere op ad bjergstier, langs stenede kyster, på tag, ved siden af ​​historiske bygninger, inde i frodige haver og langs snedækkede stier med mit kamera og notesblok. Jeg prøvede at finde ud af, hvad der tiltrækkede dem til lokationerne, hvordan de valgte og forberedte deres malermateriale, hvorfor de udviklede deres billeder på en bestemt måde, og hvilke råd de ville tilbyde andre, der var interesseret i den samme forfølgelse. Nogle viste kunstnere malet i akvarel, andre i akryl, nogle få i kasein og pastel, mange i olie og ganske mange fotografier, mens de tegnet og malede. Jeg lærte noget værdifuldt af enhver af disse kunstnere, og min hensigt er at dele det, jeg har lært, mens jeg forsikrede læserne om, at processen med at blive en kompetent maler er så vanskelig og langsom, som den er underholdende og givende. Selv efter næsten 30 år med studier med de bedste kunstnere har jeg stadig meget at lære om processen med at skabe kunstværker ud fra hvad mine øjne ser, mine sind fortolker og mine hænder udfører. Selvom de anbefalinger, jeg tilbyder her, kan virke velovervejet og lidt dybe, repræsenterer de min konstante kamp for at forbedre kvaliteten af ​​mine malerier.

Solnedgang over Hudson Valley
af Frederic Edwin Church, 1870, grafit og olie på tynd, cremefarvet pap, 11 1/8 x 15¼. Samling National Museum of Design, New York, New York.

De kunstnere, der sandsynligvis havde den største indflydelse på min tilgang til olie-maleri, er de moderne kunstnere Thomas S. Buechner, Clyde Aspevig, Joseph McGurl, og Jack Beal; såvel som de store malere fra det 19. århundrede Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) og Frederic Edwin Kirke (1826-1900). Buechner viste mig, hvordan man kunne indpasse plein air-maleri i en travl arbejdsplan, Aspevig hjalp mig med at identificere værdifulde emner på uventede steder, McGurl demonstrerede, hvordan man kunne styre maling for at skabe illusionen af ​​detaljer, og Beal åbnede mine øjne for dynamiske kompositioner. Og når jeg har haft muligheden for at være næse-til-lærred med et Corot- eller et kirkemaleri, er jeg blevet ydmyget af kunstnerens evne til at skabe den fornemmelse, at jeg står sammen med ham i et landskab og deler de skabte oplevelser af lyset og atmosfæren.

Jeg har altid været tilbageholdende med at gengive mine egne kunstværker i Amerikansk kunstner fordi jeg ikke ønskede at forveksle magasinet med min personlige dagsorden. Selvom jeg måske forme indholdet af publikationen, prøver jeg at holde mit fokus på læsernes interesser. Folk har dog opfordret mig til at diskutere mine kunstværker som en måde at tilpasse magasinet og lade læserne vide, at jeg deler deres lidenskab. Jeg er kommet til at blive enig med det synspunkt.

Efterår i Kent Baptist Church
af M. Collection kunstneren.

Jeg må også indrømme, at jeg, som mange af jer, håber, at mine kunstværker vil leve ud over mig som en fortegnelse over en person, der så tingene kreativt og måske gripende i et øjeblik i tiden. Der er for eksempel alle mulige grunde til, at jeg malede Efterår i Kent Baptist Church, nogle har at gøre med faldscenens skønhed og nogle vedrører kirkebygningen, kirkegården og de faldende blade som symboler på liv, død og fornyelse. Hvad du ikke kan vide ved at se på maleriet, er, at jeg var i en mindre bilulykke på dette sted i 2006. Jeg gik syv måneder senere tilbage for at stå på det nøjagtige sted, hvor min bil ramte en islapp og fløj ind i skov langs kirkens indkørsel. Jeg gik væk uskadd, men opmærksom på, hvor meget livet kan ændre sig i et split sekund.

Hvorfor belaster jeg dig med disse detaljer? Fordi jeg vil understrege, at mens jeg skriver om de bedste procedurer til at male billeder, slutter jeg dig til en søgning efter et visuelt sprog, der vil hjælpe med at udtrykke indsigt mere tydeligt. Jeg har været heldig at tilbringe tid med kunstnere, der er strålende til at gøre netop det, og jeg håber, jeg kan dele noget af det, de generøst har givet mig.

Her er nogle af de specifikke råd, jeg har modtaget, som hjælper mig, mens jeg maler:

Forestil dig, hvornår, hvornår og hvordan du maler

Aspen Road
af William Hook, 2004, akryl, 24 x 36.

William Hook malede dette landskab i en klasse, der blev præsenteret i premiereudgaven af Værksted.

John Singer Sargent har måske været i stand til at begynde at male på ethvert sted eller i en hvilken som helst time på dagen, men resten af ​​os er nødt til at vælge et maleristed baseret på tidspunktet på dagen, årstiden og de forhold, der hersker. Et sted kan være inspirerende om morgenen og kedeligt om eftermiddagen, eller placeringen kan kræve mere tid til at male, end der er tilgængelig. Det er derfor vigtigt at tage højde for, hvad malingsforholdene sandsynligvis er på de forskellige steder, du overvejer. De fleste fagfolk noterer sig de placeringer, de passerer, og prøver at huske det bedste udsigtspunkt og det optimale tidspunkt for tilbagevenden.

Thomas S. Buechner, som er en af ​​de mest citerbare kunstnere, jeg har mødt, sagde: "Jo ældre jeg bliver, jo mere attraktivt bliver det emne, der er tættest på badeværelset." Han spøgte selvfølgelig, men han prøver ikke at undgå at bruge for meget tid på at søge efter det "perfekte" maleri, fordi der altid er forskellige valgmuligheder til rådighed, nogle mere praktiske end andre. Matthew Daub og William Hook havde meget det samme råd, da de advarede mod forventningen om, at landskabet ville være grønnere eller mere malerisk på den anden side af bakken. Clyde Aspevig, en mand med intens personlig motivation, vælger steder, hvor han kan skabe flere gode malerier uden at skulle pakke og flytte sit udstyr.

Overvej lysets retning ved din valgte placering

Forest of Fontainebleau
af Jean-Baptiste Camille Corot, 1834, olie. Collection National Gallery of Art, Washington, DC.

Det tager flere timer at afslutte de fleste plein-luftmalerier, så det hjælper med at overveje, hvad der vil ske med lysets vinkel og intensitet, mens du maler på et bestemt sted. Vil sollyset krydse maleriets overflade og skabe uønsket blænding? Vil skyerne rydde væk og skabe en skarp kontrast i mønsteret af sollys og skygge? Vil sondringen mellem varme og kølige farver blive mere markant, når solen begynder at gå ned?

Kunstnere behøver naturligvis ikke være slaver af vejrforholdene. Når et godt maleri er i gang, kan oplevelser guide dem til dets vellykkede færdiggørelse. ”Løg, snyde og stjæle,” siger Jack Beal med en latter. Med det mener han, at kunstnere ikke er forpligtet til at male nøjagtigt, hvad de observerer. Faktisk handler komposition om at abstrahere den tredimensionelle verden på en to-dimensionel overflade. "Hvis Corot og Albert Bierstadt kan hjælpe dig, så lad dem på alle måder, ”råder Beal.

VERBALIZER, HVAD DU ØNSKER VISERE AT VED

Mange erfarne lærere beder eleverne om at skrive ned, hvad de vil formidle til seerne og tape det stykke papir til deres staffeli. Pointen er at forblive fokuseret på det vigtigste aspekt af dit billede. Når du tager en pause, skal du læse beskeden igen og evaluere, om du når dit centrale mål. ”Jeg anbefaler normalt, at studerende skriver disse meddelelser på et 3-x-5-kort, så det er kort, enkelt og specifikt,” siger Sondra Freckelton. ”Når jeg er forbi for at gennemgå studerendes fremskridt, spørger jeg, om de udvikler deres malerier på en måde, der formidler budskabet på kortet. Hvis de ikke er det, taler vi om elementer i kunstværket, der kan forvirre beskeden. Jeg foretrækker at tale om materialer og teknikker i sammenhæng med det fokuserede mål. ”

PLAN SAMMENSÆTNING, VÆRDIER, LINJER, FORMER OG FARVER

Paramount View of Mt. Blanca
af M. Collection kunstneren.

Der er mange vigtige aspekter ved maleri, men de der ofte diskuteres i magasinartikler, kunstklasser og malerworkshops er dem, der påvirker sammensætningen af ​​abstrakte elementer. Instruktører taler om relativ værdi og farvetemperatur, fordi disse adskiller et træ fra et andet, forgrunden fra baggrunden og sollyset fra skyggeområderne. De beder også eleverne om at overveje, hvordan de retninger, der er impliceret af veje, hegn, floder og stier, giver seerne opmærksomhed omkring og omkring et billede; og de påpeger, hvordan gentagelse af farver og mønstre kan skabe en følelse af enhed og harmoni i et billede.

Jack Beal taler om komposition, hver gang han har mulighed for at tale til studerende, og jeg ville ønske, at hans ideer blev bredere formidlet og forstået, fordi de kan hjælpe kunstnere med at skabe mere spændende og engagerende malerier. Han går ud over det åbenlyse råd om at holde fokus på et maleri væk fra centrum og diagrammer retningsstrømmen af ​​former og linjer. Han viser de studerende, hvordan de kan bruge positivt og negativt rum mere effektivt, hvordan man balanserer figurer, der bevæger seerne ind i et billede og bringer dem ud igen, og han opfordrer kunstnere til at bøje, dreje og slanke former, så kompositionen er mere effektiv. For eksempel peger han på kunstnerne i renæssance og barokk, der etablerede underliggende trekantede, cirkulære eller trapesformede figurer og arrangerede figurer, genstande og naturlige former i deres malerier for løst at passe ind i de geometriske former. For eksempel tænkte jeg på Beals råd da jeg komponerede mit maleri Efterår i Kent Baptist Church og brugte en række trekantede figurer til at lede seerne og give dem en følelse af uro over en ellers behagelig scene.

SKULPT MED MALING

Pietra Santa Vineyard
af Randall Sexton, 2006, olie, 11 x 14. Saml kunstneren.

Ovenfor er en demonstration, som Sexton afsluttede i et værksted i efteråret 2006-udgaven af Værksted.

Randall Sexton lærte mig at være mere opmærksom på den mængde maling, jeg anvender på et maleri, og Matt Smith viste mig fordelene ved at "skulpturere" retningsbestemmelsen af ​​olie-maling med en pensel. Begge kunstnere tilbød de samme råd, som de fleste instruktører gav: arbejde fra tynde til tykke malingsanvendelser, lad skyggerne være tynde og højdepunkterne tykke, og flyt børsten, som om den fulgte topografien i landskabet.

Pointen med alt dette råd er at erkende, at densitet, tekstur og gennemsigtighed af olie påvirker opfattelsen af ​​genstande eller steder, vi skildrer i vores malerier. Dette punkt blev aldrig gjort mig klarere end da jeg så en udstilling af Jacob Collins'Forbløffende figurmalerier i Hirschl Adler Galleries, i New York City, i oktober 2006. De varme, rødbrune skygger på kroppen af ​​de tilbagelagte nøgener var så tynde, at jeg kunne se de grafitlinier, som kunstneren havde tegnet for at identificere kanterne af disse former, og de mørke baggrundsfarver bag figurerne blev tyndere og varmere, da de kom op til kanten af ​​de tykke højdepunkter på kødet. Disse subtile manipulationer af volumen og temperaturen i oliefarverne skabte et glødende lys på billederne.

Garden Squeteague Harbour
af Joseph McGurl, olie, 9 x 12. Privat samling.

Joseph McGurl udfører kun to landskabsworkshops om året, og en af ​​disse klasser blev vist i foråret 2007-udgaven af Værksted.

Samme dag, hvor jeg så på Collins-udstillingen, stoppede jeg ved en visning af Joseph McGurls landskaber i Hammer Galleries, også i New York, og jeg blev fascineret af at se, hvordan han byggede op tekstur i malingen, der beskrev forgrunden til hans New England scener. I nogle tilfælde brugte han et grovvævet lærred, der enten kunne gøres glat med tykke applikationer af oliefarve eller efterlades i grov tilstand. I andre situationer strukturerede han den underliggende akryl-gesso på panelerne, så selv en tynd påføring af oliefarve ville læse som en børstet struktur. Og noget af den maling, der blev brugt til at etablere forgrundene, blev enten slået på med en paletkniv, blandet med sand eller pimpsten eller skrotet lige inden den var helt tør, så børstestrækkene var mindre tydelige.

GÅ DEN EKSTRA MILE

Nogen fortalte mig engang, at det er bedre at arbejde smart end hårdt, hvilket betyder, at det at bruge ens hjerne normalt er mere effektivt og effektivt end at bruge ens muskler. Men jeg har ofte bemærket, at det, der gør et maleri enestående og et andet ganske gennemsnitligt er den tid og kræfter, som kunstneren har brugt til billedet. Det vil sige, malerier kan blive dramatisk bedre, når de studerende er villige til at starte forfra, hvis deres underliggende tegning viser sig at være unøjagtig; at bruge ekstra tid på at blande den rigtige værdi i stedet for at samle hvad der sker på deres palet; eller for at tilføje en større mængde detaljer til et billede, især nær fokuspunktet. Nogle gange er effektivitet ikke en beundringsværdig kvalitet, og utålmodighed er en snublestein. Jeg ved det, fordi jeg har en vane med at være meget utålmodig, men jeg minder mig selv om, at det ikke er nogen mening i at stable et mere middelmådigt maleri på bunken, der sidder i min kælder. Hvis jeg ikke er villig til at tage den tid, der er nødvendig for at lave et usædvanligt billede, er der ingen mening med at starte et nyt.

Traktorvogne, Trinchera
af M. Collection kunstneren.

Nyd OPLEVELSEN

Maleri er hårdt arbejde, og forbedringer i ens kunst er en livslang forfølgelse, men de fleste mennesker er involveret i processen, fordi de elsker at være ude i naturen, dele en behagelig dag med venner, udfordre sig selv til at lære af fortidens store kunstnere og præsentere og dokumentere en tid og et sted i deres liv. Nogle af de kunstnere, jeg har mødt, lever deres liv med at skabe og sælge denne slags billeder, og nogle opretholder lønjob og familieforpligtelser, mens de nærer deres passion for maleri. Hver af dem har følt sig velsignede over at have enten et par timer eller et ubegrænset antal dage til at deltage i en aktivitet, der har engageret kunstnere i hundreder af år.

Se videoen: ABSTRAKTE MALERIER - SE KUNSTNER ARBEJDE MED MALERIER (September 2020).