Tegning

Kevin Macpherson: Farverige impressionistiske landskaber

Kevin Macpherson: Farverige impressionistiske landskaber

Master landscape colorist Kevin Macpherson er en plein air-impressionist, der brænder for at dele sine færdigheder med andre kunstnere gennem informative workshops, bøger og dvd'er. Her svarer han på spørgsmål om sin træning, hans teknik og hans populære undervisningstil.

Interview af Allison Malafronte

Inspireret (Reims katedral)
olie, 14 x 11. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.

Amerikansk kunstner: Du er dygtig til at male alt emne - figurer, stilleben og landskaber - men er bedst kendt og respekteret for dit landskabsarbejde. Hvad er det med genren af ​​landskabsmaleri, der fortsætter med at inspirere dig?

Kevin Macpherson: Jeg tror, ​​at en kunstner bedst maler, hvad han eller hun oplever. Jeg bor i et roligt, naturligt miljø højt i bjergene øst for Taos, New Mexico. Mine naboer er asp træer og ponderosa fyrretræer. Min udsigt har udsigt over en lille dam, og jeg bliver konstant stimuleret af de sæsonbestemte og klimatiske ændringer. Vilde blomster lokker mig til at fange deres farve i et landskab eller et stille liv. Sollys og skygge tilbyder mig uendelige fantasifulde kompositioner, hvis jeg bare har tid til at fortolke dem alle på lærred. Enhver visuel fornemmelse / kombination af farve og værdier kan inspirere mig, det være sig et stille liv eller et arkitektonisk eller rent, naturlandskab. Når jeg tilbringer mere tid i en by, bliver jeg tiltrukket af mennesker. Jeg ville uden tvivl male flere figurer, hvis jeg var en byboer.

Old Times (Catalina Island)
olie, 20 x 30. Med tilladelse fra Redfern Gallery, Laguna Beach, Californien.

AA: Når du ser tilbage på din kunstuddannelse, kan du identificere visse lektioner eller oplevelser, der forberedte dig til det maleri, du har opnået nu inden for plein air-maleri? Ser du i eftertid noget der manglede i din kunstuddannelse, eller som du ønsker du havde koncentreret dig om tidligere?

KM: Jeg var så heldig at finde en inspirerende og krævende instruktør, Chris Magadini, mens jeg havde illustration ved Northern Arizona University. Mit talent var tydeligt siden den tidlige barndom, men uden vejledning og disciplin ville jeg have fløjet. Efter endt uddannelse blev jeg freelance illustratør, og den krævende arbejdsbyrde og kreative energi, der var nødvendig til denne karriere, var et fundament for de færdigheder og forretningsforstand, jeg havde brug for som en fin kunstner. Yderligere undersøgelse på Scottsdale Artists 'School med så vidunderlige instruktører som Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli og Ray Vinella, for at nævne nogle få, fremmet min forfølgelse af maleri fra livet.

Jewel of the Rockies (Lake Louise)
olie, 16 x 20. Courtesy Studio Escondido, Taos New Mexico.

Jeg spekulerer ofte på, hvordan det ville have været at have haft en kunstnerisk mentor som et lille barn, men måske var det bedst at starte seriøst studie i en alder med relativ modenhed. Én ting en kunstner aldrig kan gøre nok er at tegne. Det er et fundament, der vil hjælpe med at betjene en kunstner gennem hele hans eller hendes karriere. Manglen på gode tegnefærdigheder vil fortsætte med at hjemsøge en kunstner, der prøver at blive hans eller hendes bedste.

AA: Hvad var din træning / oplevelse i forhold til farve? Anser du dig selv mere forankret i den franske eller amerikanske stil med impressionistisk farve?

KM: Jeg ejer mange vidunderlige kunstbøger, men den ene bog, der lærte mig mest om farve, er Charles Hawthorne på farve. Det er en simpel bog, der understreger sandfærdig observation. Jeg tror også, min nærsynethed øger min fornemmelse over for farvefelter. Jeg er en beundrer af både den franske og den amerikanske impressionisme, men er lidt mere påvirket af den amerikanske Californien-impressionsskole.

Golden State
olie, 36 x 72. Med tillæg Redfern Gallery, Laguna Beach, Californien.

AA: Hvilke farver er der på din palet, og hvordan nærmer du dig farveblanding / farvepåføringsprocessen, da den gælder for landskabet?

KM: Jeg har altid brugt en meget enkel palet. Min nøglepalet er kadmiumgult lys, alizarin crimson, ultramarinblåt og titanium hvid. Jeg kan finde alle farveblandinger med denne begrænsede palet og faktisk finde denne palet mere befriende end begrænsende. Da jeg udvidede paletten, tilføjede jeg to farver: cadmiumrødt lys og thalo green. Tilsætningen af ​​disse tilføjer en betydelig række, især thalo green, som selv om en kraftig og til tider overvældende farve kan bruges med hensyn til at udvide mulighederne for farve og værdi. Gamblin Artist's Oil Colours skabte Kevin Macpherson Plein luftfarve og medium sæt, som også inkluderer tre Portland-grå farver og en kromatisk sort. Dette er meget nyttige farver til at hjælpe med at komponere værdiorrangementer i malerier.

Quai de LaTournelle
olie, 11 x 14. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.

Med min begrænsede palet blander jeg normalt alle mine skyggefarver først og fortsætter derefter med mine lette familiefarver. Jeg er ret bogstavelig for det jeg ser og blander mig for at fange den harmoni, naturen præsenterer. Gamblin-gråene hjælper med at guide mine værdivalg.

AA: En af de vigtigste lektioner, du dækker i din bog Landskabsmaling Inside Out er hvordan plein air-kunstnere kan tage deres on-site studier og bruge dem til at skabe større studieværker. Kan du sammenfatte de råd, du tilbyder kunstnere på dette område?

KM: At male en plein air, direkte observere naturen, er den bedste måde for mig at blive inspireret på. Maleri fra naturen holder mine farvevalg ærlige uden formler. Min samtale med naturen styrer min børste, og dette er den bedste dialog, hvor jeg kan få en følelsesmæssig fortolkning af naturen. En gang i studiet kan jeg reflektere over min oplevelse med naturen og den viden, der er opnået gennem oprigtig interaktion med mit emne.

Jeg nærmer mig mit større studiostykke som en fortolkning af den lille undersøgelse, ikke en kopi (ligesom undersøgelsen ikke er en kopi af naturen, men min fortolkning). Min undersøgelse er mit udgangspunkt, og hvis mine farvenotater forklares i Plein Air-undersøgelsen, og min hukommelse er skarp, lader jeg min fantasi gå til et nyt sted.

Efterårsrefleksioner
olie, 12 x 16. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.

AA: Du er en ivrig rejsende og har malet steder over hele verden. Hvilken type miljø / placering inspirerer dig mest som plein-luftmaleri, og hvad vil du sige er dit yndlingssted at male?

KM: Jeg må sige, at mit synspunkt fra mit hjem er et af mine foretrukne steder at male, og jeg har dokumenteret hver dag og sæsonændring i min serie af 368 malerier med titlen “Reflections on a Pond”. Denne serie er en rejseudstilling og indspillet i min bog med samme navn. Intimitet med dette emne inspirerer mig til at male, ligesom den nysgerrige nyhed af hvert vidunderligt sted, som min kone, Wanda, og jeg støder på vores verdslige maleriudflugter. Jeg tror, ​​at det at leve hver dag som en feriedag virkelig gnister flammen af ​​kunstnerisk fantasi.

AA: Du er i øjeblikket repræsenteret af kun to gallerier, Redfern Gallery og Studio Escondido, men der er bestemt mange flere, der ønsker at repræsentere dig. Er det en bevidst forretningsbeslutning, du tager for at begrænse din galleri-repræsentation?

Sort diamant
olie, 50 x 40. Med tillæg Redfern Gallery, Laguna Beach, Californien.

KM: Studio Escondido er mit studiogalleri, og Redfern Galleri udstiller Californiens Impressionist-mestre sammen med tre levende kunstnere. Ray Redfern er en ærlig forhandler, en mand med integritet og en ven jeg har arbejdet med i næsten 20 år. Jeg synes, det er vigtigt at finde et respektfuldt forhold til repræsentation, og Ray sælger mest alt, hvad jeg producerer.

AA: At dele din kunstneriske viden og erfaring til andre kunstnere gennem workshops, DVD'er og bøger er en del af det, der gør dig så populær i kunstsamfundet. Er det også gavn for dig som kunstner at give tilbage og dele dit talent med andre?

KM: Undervisning og mentorering af studerende er blevet en meget givende del af min karriere. Som karrierevalg hjælper det med at opbygge et bredt publikum, men er også meget tidskrævende og krævende og tager væk fra maleriet. En god lærer skal elske undervisning.

AA: Hvilke kunstnere, både fortid og nutid, beundrer du?

Norwegian Wake Up
olie, 11 x 14. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.

KM: Californiens impressionsfolk, såsom Edgar Payne og William Wendt; de franske impressionister, især Monet; Taos-kunstner E. Martin Hennings; Amerikanske malere Emil Carlsen, John Henry Twachtman og Edward Henry Potthast; og de store amerikanske illustratører, såsom Harvey Dunn, Howard Pyle og Dean Cornwell. Vi er heldige i dag at have så mange kunstnere, der er villige til at dele kampene og målene om at blive den bedste kunstner som muligt, som mine venner i Plein-Air Painters of America. (Selvfølgelig er min favorit moderne kunstner Wanda Macpherson.)

AA: Hvad er dine tanker om privilegierne ved at være kunstner?

KM: Jeg tror, ​​at kunst er en gave, og når vi pakker op, åbner og bruger vores gaver, ser vi andre gaver inde. Brug og deling af vores gaver beriger vores liv og belønner os på ufattelige måder.


Se videoen: Peonies Cascade by Kevin MacPherson (December 2020).