Tegning

Akryl: Ellen Rolli: Maleri Coach

Akryl: Ellen Rolli: Maleri Coach

Denne akrylmaler i Boston underviser i kunsten, som en livscoach hjælper en klient med at nå livsmål.

af Bob Bahr

Rolli rådede studerende til
holde deres stilleben ordning
enkel, så vægten er på
maleri snarere end at tegne.

Studerende kommer til Ellen Rolli at løsne. Selvom Rolli ikke kan garantere, at workshopdeltagere forlader sin fem-timers klasse med evnen til at lægge et tilsyneladende spontant slag med mestring af Sargent, vil de have det sjovt. ”Jeg vil have dem til at nyde spændingen ved at male i en dag,” sagde kunstneren. ”Jeg siger dem,” Vær ikke bange. Vær ikke så forsigtig. Hvis du starter nitpicking, bliver du fanget i detaljer. Hvis det er for rigtigt, er det forkert. '”

Maleri er hårdt arbejde, men det er også ofte spændende, og Rolli søgte at forstærke dette på flere måder under et nyligt værksted, især gennem hendes maleridemonstration. ”I årenes løb har jeg været på mange demonstrationer, og et par af dem gjorde mig meget søvnig,” sagde hun. ”Jeg besluttede, at hvis jeg nogensinde skulle give demonstrationer, ville de være engagerende. Og så i demoer stiller jeg spørgsmål, deler historier og forklarer alt hvad jeg laver, helt ned til hvilke farver jeg bruger til en bestemt blanding. Det er præstation på en måde, og jeg vil have, at det skal være spændende for mennesker. Jeg vil gøre dem glade for at male. ” Rolli bad ikke eleverne om at vente for længe med at lægge maling på lærredet - selv efter at have gået rundt i rummet for at lære alles baggrund og gennemføre en halvtimes demo, var der gået mindre end en time. Resten af ​​workshoppen bestod af studerende, der udforskede variationer i de temaer Rolli etablerede i de første 60 minutter. Introduktionerne skabte en behagelig følelse i gruppen og gjorde det muligt for hende at opdage hver persons færdighedsniveau. Så brugte hun tid på at forklare sit setup.

Rolli forklarer i sine workshops
den blokerer i baggrunden
sent i maleriet
lader en kunstner mejle ud
former en juster kanter.

Rollis workshops fokuserer på stilleliv, og selvom hun arrangerede sin opsætning af objekter på forhånd, forklarede hun beslutningen bag hvert stykke, så deltagerne kunne forstå, hvordan de opretter deres eget stilleben. Kunstneren favoriserer enkle opsætninger af mindre end fem asymmetrisk arrangerede genstande - normalt flasker, kar, vaser og blomster. ”Det, du maler, er ikke så vigtigt som hvordan du maler det,” sagde Rolli. ”Men du har brug for en slags reference - det hjælper med at have noget foran dig.” Enkle stillelivsarrangementer forhindrer studerende i at koncentrere sig om tegning. ”Dette workshop handler om, hvad du skal gøre med malingen - vi vil skubbe maling rundt,” fortalte hun studerende. Instruktøren opfordrede dem til at tegne to eller tre miniaturebilleder i trækul på en skissebad, og hun gik rundt i studiet og kontrollerede disse indledende design - især de fra begyndere. Hendes egen tegning blev lavet lige på hendes lærred og bestod af enkle geometriske former - blot forslag til formerne i stilleben-opsætningen. ”Hvis du tegner noget kompliceret, vil du blive fristet til bare at udfylde tegningen med malingen, og det vil forhindre dig i at være fri og løs,” fortalte hun deltagerne. Rolli fortalte elever, der blev for detaljerede i deres tegning til at bruge siden af ​​trækulstokken i stedet for punktet til at tvinge dem til at løsne.

Ellen Rolli hjalp en deltager
ind på den fem timer
akrylmaleri workshops hun
dirigeret i sit Boston-studie.

Rolli gjorde sig opmærksom på at forberede sin palet foran klassen og pressede sit begrænsede antal farver ud med en vis opgivelse. ”Se, du skal bruge en masse maling i dag,” sagde hun og fortæller historien om, hvordan Charles Hawthorne engang reagerede på de elendige mængder maling på den ene elevs palet ved at presse alt indholdet af alle hans rør på hans bestyrelse. ”Mal som en millionær,” sagde Rolli og parafraserer Hawthorne. På sin materialeliste anbefalede hun syv farver, men understregede, at hun var fleksibel. ”Dette er anbefalede forsyninger,” forklarede hun. ”Hvis du ser en anden cool rød, som du tror, ​​du gerne vil prøve, så gå til det. Så længe du har de grundlæggende primære farver, vil du være OK. ” Hendes workshops er i akryl, men hun vil acceptere oliemalere - hun advarer dem bare om, at hun ikke er en autoritet inden for olier. Rolli finder ud af, at de fleste oliemalere glæder sig over muligheden for at eksperimentere med akryl, og mange forelsker sig i mediet og fortsætter med at bruge det efter workshopen.

Når læreren følte, at tegningen til sin demo var tilfredsstillende, tog hun sine briller af og så på opsætningen. ”Dette får altid en reaktion,” sagde hun. Kunstneren forklarede, at det at få emnet til at se mere sløret ud, hjalp hende med at se tingene mere enkelt og holde sig væk fra detaljerne. Den næste overraskelse kom, da Rolli greb en pensel i størrelse 14 til maling på et 6-x-8 lærred. Hun tog en stor plade med grøn maling op og lagde den ned på lærredet for straks at etablere en grøn vase. Dette var delvist med virkning - kunstneren starter generelt med tyndere, mere vandige lag maling og bygger derefter op pigmentet og arbejder våd-i-våd. ”Hvis du starter med virkelig tyk maling, har du ingen steder at gå,” fortalte hun studerende. "Få først de store, brede figurer - det betyder ikke noget, om malingen går uden for formens kant."

Festsko
2007, akryl, 8 x 10.
Privat samling.

Rolli begyndte med at male i genstandernes bjerge og bevæge sig fra den ene mørke til den næste. ”Sig det med så få slag som muligt,” sagde hun. ”Jeg kan gøre en blomst med denne pensel i to streger.” Instruktøren talte omhyggeligt, mens han malede, forklarede sin tankeproces, mens hun arbejdede, og hun forsøgte ikke at afslutte sit maleri - demoen var strengt taget for at illustrere hendes ideer. Efter at objekterne var malet ind, tilføjede Rolli baggrunden. ”Dette er min chance for at gå ind med baggrundsfarven og mejslen omkring figurerne, arbejde kanterne, så nogle af dem smelter ind i hinanden eller i baggrunden,” forklarede hun. ”Byg op og brug mere maling, når du følger med - du kan altid gå tilbage i senere og rydde op i former.

”Når du ser på stilleben, skal du ikke tage det så bogstaveligt,” fortsatte hun. ”Manipulere ting. Brug den anden ende af din børste og ridse i en linje. Brug din finger. Skift farve på noget. Gør hvad der er bedst til maleriet. Maleriet er vigtigere end hvad du ser på. ” Rolli stopper demonstrationen, når hun føler workshopdeltagerne forstår hendes tilgang og er bevæbnet med tilstrækkelig information til at starte på egen hånd. Hun finder ud af, at to områder, som studerende ofte har svært ved, fylder deres pensler tilstrækkeligt med maling og holder deres børster, så udtryksmærker er lettere. ”Hold ikke din pensel som en blyant,” sagde hun til en studerende, høj nok til, at alle kunne høre. ”Så skriver du; det er detalje. Hold det som en tennisracket - du laver direkte, dristige mærker. ” Rolli truer ofte med at konfiskere de små børster, som eleverne bringer til hendes workshops.

Figur Med Bleggrøn himmel
2007, akryl, 10 x 8.
Courtesy Gallery E, Boston,
Massachusetts.

Hendes klasser er begrænset til otte personer, og hun får normalt seks. Den lille klassestørrelse tillader hende at undervise alle på samme tid og giver Rolli mulighed for at holde værkstedet i sit studie. ”De studerende kan lide at arbejde i et rigtigt arbejdsstudio,” forklarede Rolli. ”Jeg tror, ​​det er en reel attraktion for nogle af dem.”

Hun gik i lokalet og opfordrede deltagerne til at lægge deres børster og vise, hvordan man blander farver på en palet, så blandingen har masser af liv. ”Jeg tager nogle af hver farve og blander den bare lidt, så begge farver er på børsten, så der er stykker farve og halvblandet maling derinde,” forklarede Rolli. ”Du kan virkelig slå en farve ihjel, hvis du overmixer den. På denne måde blandes farverne på lærredet og gør en mere spændende blanding. ” Lejlighedsvis påpegede instruktøren et problemområde på en studerendes lærred, men hun tog aldrig en pensel op og malede på den. Faktisk undgik hun at fortælle ham eller hende, hvordan man fikser det. ”Jeg kan godt lide at få dem til at finde ud af det på egen hånd,” sagde hun. ”Jeg har lyst til, at det er mere værdifuldt. Jeg giver dem specifikke svar, hvis jeg bliver spurgt, men tillader studerende at bestemme, hvad der er galt med et maleri, og hvordan de løses, gør det muligt for deres kunstneriske vision at dukke op. De ved alle mere, end de tror, ​​de ved. Jeg rådgiver dem bare, vejled dem. ”

Studerende fyldte fem eller seks lærreder i løbet af den fem timers workshop, meget til deres forbløffelse. Nogle ændrede deres stillelivsopsætninger til nye malerier, men mange valgte at udforske en anden tilgang til det samme arrangement af objekter og drage fordel af deres fortrolighed med kompositionen for at udforske et lodret eller vandret format, en større komposition eller en anden palet af farver. Rolli timede dem til et maleri - og gav eleverne kun 15 minutter til at afslutte et stykke - for at tvinge dem til at male hurtigt, hvilket yderligere fremmede løse og frie slag.

Rubinrød
2008, akryl, 16 x 12.
Courtesy Gallery E, Boston,
Massachusetts.

Da dagen ophørte fortalte Rolli workshopdeltagerne, at de havde 15 minutter til at afslutte deres malerier og rydde op. Workshopens sidste halve time var en gruppekritik. Studerende støttede deres malerier kronologisk langs studioets vægge, og alle samlet for at tale om dem. Hver studerende talte om hver enkelt af hans eller hendes malerier, og det stykke, som gruppen vurderede som stærkest og elevens favoritværk blev valgt. Ikke overraskende var dette normalt det samme maleri.

Rolli sagde, at kritikssessionen er hendes foretrukne del af workshoppen, og den sidste del af den studerendes evaluering kan være grunden til det. ”Jeg er altid forbløffet over, hvad der blev produceret. Men prikken over i'et er, når jeg vælger det maleri, som jeg synes er stærkest, lægger det i en af ​​de rammer, jeg har lagt rundt, og sætter det op på væggen, ”sagde Rolli. ”For at se, hvordan deres ansigter lyser op, når de ser maleriet i den ramme - det kan jeg ikke sætte en pris på. Jeg gør det med hver studerende, og jeg siger: 'Gå videre, smil! Det er OK at være stolt. ”Ofte vil den studerende sige:” Jeg går måske hjem og indrammer det, ”og jeg siger,” Ja, det kan du! ””

Rolli sagde, at hun begyndte at undervise workshops for at hjælpe med hendes leje, men det blev hurtigt et arbejde af kærlighed. ”Det er så givende for mig - jeg er ikke sikker på, hvad jeg forventede,” forklarede kunstneren. ”Hver workshop ved jeg, hvorfor jeg gør det. Det er sådan et travlt. Det er virkelig at være i stand til at dele, hvad jeg gør, hvad jeg er god til og have en lidenskab for, at få det til at sive ned til dem… at få en begyndende studerende til at være så begejstret, stolt og ophidset over hvad han eller hun har opnået på så kort tid er en vidunderlig følelse. Jeg får store taknoter fra folk, der siger, at de har besluttet at fortsætte med at male, for at oprette et studieområde i deres hjem. Det er meget rørende, og jeg bliver følelsesladet over det. ”


Kommende Rolli-workshops

Stilleben med rektangulær vase
2007, akryl, 12 x 9.
Høflighed Left Bank Gallery,
Orleans, Massachusetts.

Ellen Rolli har flere af sine fem timers workshops planlagt i de næste par måneder. De holdes i hendes Boston-studie. For mere information, se www.ellenrolli.com.

Lørdag 21. juni
Onsdag den 25. juni
Lørdag 5. juli
Onsdag 30. juli
Lørdag den 9. august

Rolli underviser også i en to-dages workshop i Massachusetts gennem North Shore Art Association of Gloucester 9. og 10. juli.

Om kunstneren
Ellen Rolli blev fra en ung alder tilskyndet til at forfølge sine kunstneriske bestræbelser. Hun er uddannet fra Massachusetts College of Art and Design i Boston med en B.F.A. inden for kunstuddannelse og mindreårig i maleri. Hun arbejdede som kunstpædagog, grafisk designer, muralist og assisterende manager for et kunstgalleri, før hun besluttede at male på fuld tid. Boston-kunstneren er medlem af flere kunstforeninger, herunder Copley Society of Art, og hendes arbejde hænger i adskillige private samlinger. Hun er repræsenteret af flere gallerier i Massachusetts, herunder Left Bank Gallery, i Orleans; Kevin Butler Gallery, i Edgartown; Leslane Gallery Design, i Rowley; Alpers Fine Art, Andover; Hourglass Art Gift Gallery i Melrose og galleriet i kunstnerens atelier, Gallery E, i Boston. For mere information om Rolli, besøg hendes hjemmeside på www.ellenrolli.com.

Bob Bahr er administrerende redaktør af Værksted.

Se videoen: Kunst med Natalia Quattromani Akryl og Oliemaleri (September 2020).