Sådan starter du

Begyndere: Tilbage til grundvand om farver

Begyndere: Tilbage til grundvand om farver

Connecticut-kunstner John Falato maler primært olie, men han nyder også at introducere eleverne til møtrikker og bolte i akvarel i sine spændende, hurtige tempo begynderklasser.

August Road
1983, akvarel, 21 1⁄8 x
16. Alle illustrationer i denne artikel
privat samling medmindre
ellers angivet.

af John A. Parks

John Falato er en maler af betagende rækkevidde og kontrol. Hans kontrol strækker sig til enhver udfordring i repræsentativt maleri: omdannelse af former, de subtile nuancer i farver, gengivelse af teksturer og gennemsigtighed, luftspil, skiftende himmel, rindende vand og åbent hav. For en maler af en sådan kommando kan ideen om at undervise i en begyndende akvarelklasse virke noget mindre end spændende, men det er ikke tilfældet for Falato. Arbejdende med sine studerende ved Paier College of Art i Hamden, Connecticut, bragte han til det grundlæggende i akvarel en lidenskab og energi, som snart havde et rum fuld af begynderbænge spændte og interesserede - og ikke uden grund. Falato demonstrerede hurtigt, at evnen til at bruge det meget grundlæggende ordforråd i akvarel er afgørende for at skabe arbejde af høj kvalitet.

Kunstnerinstruktøren har undervist i akvarel i mere end 20 år, og i begyndelsen af ​​sin karriere foretrækkede han mediet frem for sine egne malerier. Efter adskillige års maling i akvarel opdagede Falato imidlertid, at hans akvarelteknologi kunne bruges i oljemaleri og give blændende resultater. Hans akvareller kombinerer dybt en frisk, klar påføring af maling med meget fin kontrol. Denne kommando af teknik giver ham mulighed for at sikre et væld af detaljer, mens han holder maleriet i at føle sig overarbejdet. Akvarelens glitrende gennemsigtighed arbejder selv i de mest omhyggeligt detaljerede passager. ”Jeg blev forbløffet, da jeg lærte, at den samme tilgang kunne bruges i olie,” siger kunstneren. ”Jeg bruger ikke nogen undermaling i mit oliearbejde; Jeg starter simpelthen med en omhyggelig tegning og begynder derefter at børste i værdiområder, der ofte arbejder våd-i-våd. Jeg arbejder fra lys til mørk, ligesom jeg gør i akvarel, starter med de meget lyseste værdier og går gradvis videre til den mørkeste. ”

Falato eksperimenterede med en
studerendes børste som han
forsøgte en eksamen
vask. Instruktøren pegede
ud at børster bør
har noget forår til dem
og burde være i stand til
holder meget vand.

Falato lærer de studerende disse teknikker mest gennem demonstrationer. ”Jeg bruger altid tid på at vise forskellige tegne- og maleteknikker og procedurer,” siger han. "Her lægges der vægt på de forskellige værktøjers og medias karakteristiske egenskaber og på materialernes ekspressive muligheder." Fra starten understreger Falato betydningen af ​​forberedelse ved at bruge sit eget arbejdsområde som eksempel. I løbet af denne klasse lagde han to paletter - en til gouache og en til akvareller - to store plastbeholdere til vand og tre små plastikbægge til blanding af vaske. En anden kop indeholdt en række børster lige fra sable-runder og store egerneboliger til fyldige børstehår og fluffy børster til opsamling. Andre forsyninger inkluderede en pumpe-sprayflaske, en lille svamp, væv, papirhåndklæder og et tegnebræt med et ark Arches-akvarelpapir.

Falato begyndte dagens lektion med at demonstrere, hvordan man laver en flad, jævn vask med en stor flad børste af egern. ”Det er vigtigt at have masser af maling i børsten,” forklarede han, ”og derefter til at begynde med et ret let berøring og sætte en perle maling på papiret. Hvis du trykker for hårdt i starten, vil der være for meget maling for tidligt. Tanken er at holde perlen i gang, når du bevæger dig hen over papiret. Tryk på børsten jævnt for at udvide det våde område og opretholde en jævn dækning. ” Studerende eksperimenterede med denne tilgang et stykke tid på deres egne tegneborde, før de fortsatte til næste trin, en gradueret vask. Dette involverede den samme proces, men involverede tilføjelse af en anden farve halvvejs ned i vaskeområdet. Instruktøren brugte dette øjeblik til at diskutere en af ​​de grundlæggende udfordringer ved akvarel: problemet med at gå for mørkt for tidligt. ”Hvis du overskrider en værdi og går for mørk, er der ikke en hel masse, du kan gøre,” sagde han. "Selvom du ikke ønsker at være for forsigtig eller sky, er det stadig bedre at undervurdere en mørke, fordi du altid kan gå tilbage og mørkne den med en anden vask." Falato påpegede også nogle af udfordringerne ved korrektion, når de lægger en vask. ”Hvis du ved en fejltagelse efterlader et lille hul, skal du ikke vende tilbage og male over det,” fortalte han klassen. ”Det skaber alle slags problemer. Lad det være i fred, indtil det er grundigt tørt, og hvis du virkelig har brug for at rette det, skal du vende tilbage med en meget lille børste og måske endda bruge et forstørrelsesglas til at fikse det i mindre skala. ”

Caretaker's Cottage
1984, akvarel, 10 x 16.

Mens studerende prøvede deres vaske, flyttede Falato rundt i rummet med rådgivning og prøvede for sig selv nogle af de store forskellige børster, som eleverne brugte. ”Du har brug for en pensel, der har noget forår og vil indeholde en god mængde maling,” sagde han. Kunstneren foretrækker Winsor Newton Series 7-sabel, når han arbejder i både olie og akvarel. Da han så dem arbejde, ville han lejlighedsvis erklære en børste uegnet til opgaven. ”Slip ​​dog ikke af med det,” rådede Palato. "Hvis en børste ikke er god til en opgave, kan du ofte finde en anden opgave, som den er god til." Instruktøren bemærkede også, at nogle gange synes en pensel at fungere for et bestemt individ, selv når de fleste kunstnere ikke kan få den til at opføre sig på samme måde. ”At lave kunst kan blive meget personlig,” sagde han. ”Alle berøringer er forskellige.”

Den næste øvelse lærte eleverne at male en vask omkring en gruppe af figurer. I sit eksempel lavede Falato en enkel tegning og begyndte at vaske farve i baggrunden. Han vendte først papiret på hovedet for at undgå at dryppe maling mod de figurer, han havde tegnet. ”Igen skal du oprette en perle maling og derefter holde den i gang så godt du kan, når du skubber den rundt om objekterne,” gentog han. ”Du skal fortsætte med at arbejde våd-i-våd, når du genindlæser børsten. Nogle gange i et job som dette kan du muligvis bruge to børster, den ene til at komme i detaljer i kanten og den anden til at arbejde på større områder. ” Kunstneren påpegede, at en vask kan være i enhver størrelse, fra et lille område til et meget stort område. ”Det er meget vigtigt at have den passende størrelse børste til vask,” sagde kunstneren.

En gruppe vaske viser
forskellige måder at arbejde på
vand. På højre side
vaske bliver oversvømmet på en
våd overflade. Øverst til venstre
figurer er lavet
på en våd overflade og fik lov til at tørre.
Nederst til venstre har figurer
er lavet på en våd overflade og
derefter blødgøres kanterne yderligere af
børstning.

Når eleverne prøvede at male omkring figurer, demonstrerede Falato, hvordan man skaber bløde kanter i akvarel, når malingen er tørret. ”Det er vigtigt at arbejde på en våd overflade for at opnå en blød kant,” forklarede han. En tørmalet overflade kan fugtes med en pensel, en svamp eller en spray. Ofte er sprayflasken den mest effektive, da den ikke løfter farven nedenunder. Falato demonstrerede at fremstille former på et område med fugtigt papir og skabte bløde kanter rundt omkring. ”Du kan gå tilbage og blødgøre en kant yderligere ved at køre en pensel igennem den,” sagde han til kunstnerne, ”men det er vigtigt bare at gøre det en gang. Du ønsker ikke at fortsætte med at gå tilbage og arbejde på tværs af en kant, fordi det snart vil begynde at se overanstrengt ud. Fristelsen er at fortsætte - men ikke. ” Falato observerede, at kanterne fortsætter med at blande og sætte sig, når malingen tørrer, og at de endelige resultater ofte er bedre, end de først vises.

Kunstneren påpegede, at teknikken med at befugtning af papiret først og derefter vaske ind i det for at skabe bløde kanter kan kombineres med de andre vasketeknikker, som eleverne havde lært tidligere på dagen. ”Du kan komme tilbage til en tør vask, våde den og derefter tilføje mere farve,” sagde han. ”Dette er en god teknik i en situation, hvor du vil opbygge en skygge og har brug for bløde kanter.” I løbet af dagen opfordrede Falato sine studerende til at notere sig tilfældige effekter i akvarellen, der mindede dem om virkelige situationer. Han bemærkede, at det er vigtigt at begynde at oprette forbindelser mellem, hvad malingen kan gøre, og hvordan verden faktisk ser ud. ”Dette er den side, der faktisk er kreativt i dig,” sagde instruktøren. ”Og det er vigtigt at arbejde på det også. Du er nødt til at udnytte akvarelens spontanitet. ” Da han bevægede sig rundt i klassen var Falato hurtig med at give de studerende små korrektioner på den måde, de holdt på en pensel, deres holdning eller den måde, de havde lagt deres materiale på. ”Det er som at være en battingtræner i baseball,” sagde han. ”Du tjekker bare for at sikre, at folk har den bedste form og holdning til at få tingene til at fungere godt.”

Mudflats View
1997, akvarel, 8 x 12.

Den næste del af klassen koncentrerede sig om at bruge gouache med akvarel, og Falato forklarede, at nogle akvareller bruger lidt hvid gouache i mange af deres vaske for at skabe en slags 'mælkeagtig' atmosfærisk virkning. Kunstneren demonstrerede selv en tilgang, hvor han kørte en tynd vask af hvid gouache over en akvarelfarv for at skabe en tåget eller uklar virkning. Gouache tørret til et overraskende jævnt slør på vandfarvepapiret, en virkning, der kan være særlig nyttig i maleriet af himmel.

Den sidste del af sessionen behandlede de forskellige teknikker til at løfte akvarel fra papiret. Falato var hurtig med at påpege, at sådanne teknikker ikke kun er korrigerende, men også kan bruges til at opnå en lang række effekter. Den første teknik involverede anvendelse af et stykke papirhåndklæde rullet op til et punkt. Instruktøren satte en vask af gråblå og brugte derefter sit papirhåndklæde til at løfte malingen, mens den stadig var våd, hvilket skabte et sæt tunger med former, der hurtigt begyndte at ligne bølger på havet. Han påpegede, at jo længere vask var blevet lagt til at sætte sig, jo mindre maling blev plukket op. Ved at vente et par sekunder mellem slagtilfælde var han i stand til at opnå en gradueret række af værdier i de mærker, han lavede. ”Dette kan alle blive meget vanskeligt, og du skal huske, at en teknik kun er en teknik - det vil kun få dig så langt.”

Kunstneren kiggede over et ark af
studerende vasker, nogle
eksamen og nogle endda. I
hans begynderklasser Falato
understreger vigtigheden af
påfører børsten med et lys,
jævnt pres. Idéen er at
skab en perle maling og hold
det bevæger sig over overfladen.

At løfte tør vandfarve involverer forskellige teknikker. ”Du kan bruge et barberblad til at skrabe eller endda den skærpede bagenden af ​​en børste,” sagde Falato. Kunstneren fortsatte med at demonstrere en anden teknik ved hjælp af en meget stubb børste. Han lavede et område med mørk vask, lod det tørre og skrubbede derefter på det med børsten. Malingen løftes med børstens virkning for at skabe en nogenlunde sløret hvid form. Falato demonstrerede, hvordan en sådan tilgang kan kombineres med andre ridsemærker i malingen for at skabe en række forskellige strukturer. Da han diskuterede sin tilgang, forklarede han, at han også bruger disse teknikker, når han arbejdede i olie. Når han sammenligner sin akvarel August Road med sit oljemaleri Park Whispers [ikke vist], minder kunstneren om, at løvet blev skabt på en næsten identisk måde i begge malerier. ”Jeg brugte en runde med en skåret ende til at skabe tekstur i løvet,” siger han. ”I nogle områder satte jeg en gennemsigtig vask op og indbyggede derefter i den med en række strukturmærker, hvor jeg gradvist arbejdede mørkere.” Kunstneren udvider undertiden denne teknik ved at skrabe tilbage i maleriet med bagsiden af ​​børsten for at skabe lettere strejf af tekstur.

”Jeg håber, at studerende begynder at skabe forbindelser mellem deres medier, det anvendte materiale og deres emne og billeder,” sagde Falato, da han diskuterede målet for sin klasse. I løbet af dagen henviste han til et antal bøger på skrivebordet, der indeholdt reproduktioner af arbejde fra mange store akvareller. ”Det er meget vigtigt for studerende at være opmærksomme på kunsten omkring dem og de mange kunstnere, levende og døde, fra hvilke de kan hente energi og inspiration,” sagde han. ”Når de arbejder og udvikler deres håndværk og ideer, hjælper denne bevidsthed med at opbygge deres egen stil og måde at gøre ting på.”

Kunstneren vendte tavlen
på hovedet, mens du arbejder dette
lyserød vask mod form af en
skyline. Dette forhindrede maling
fra dryp i formen og
tilladt Falato at arbejde mere
let ind i hjørnerne.

På denne måde fører Falato som eksempel i sin anvendelse af akvarelmalningsteknikker, når han arbejder i olie. ”Den største forskel mellem mine olie- og akvarelteknikker opstår, når jeg maler åbne og fladere områder, såsom himlen,” forklarer kunstneren. ”I olierne bruger jeg tyk maling til disse områder, skovler den hurtigt på med en børste og derefter bruger en ventilatorbørste til at male den jævnt ud. I akvarellerne bruger jeg naturligvis en vask. ” Falato kan lide at introducere sine studerende til sin vandfarvebaserede olieteknik ved at lade dem gøre et side-ved-side-maleri i begge medier i slutningen af ​​sit kursus. Selvom undervisning af begyndere kan være udfordrende, er det, som han siger, at når han konstant vender tilbage til grundlæggende principper og teknikker, mindes han om, at de danner grundstenen i alt godt maleri, uanset mediet.

Intensiteten af ​​både Falatos akvareller og olier hjælpes yderligere med hans valg af emne. ”Mit arbejde er baseret på et ønske om at beskrive et emne realistisk i alle dets detaljer om form, rum, farve og overfladetekstur,” afslutter han. ”Jeg maler kendte steder og ting, som jeg har oplevet intimt. De deltagende minder, barndomsindtryk og foreninger er det, jeg reagerer på. Det er dette, der har betydning for mig, og det er det, jeg værdsætter som maler. ”

Om kunstneren
John Falato voksede op i Connecticut og planlagde oprindeligt at studere teknik, men skiftede hurtigt mening efter sit første besøg på en kunstskole. ”Bare lugten af ​​kul og olie maling var vidunderlig,” siger han. Han studerede ved Paier College of Art i Hamden, Connecticut og planlagde at blive illustratør. ”Jeg ville være Norman Rockwell,” siger kunstneren, som indrømmer, at han rykkede op med et rør for at være mere som sin helt. Falato flyttede til New York for at arbejde som sketskunstner i et reklamebureau. Selvom hans tegnefærdigheder tjente ham godt, følte han, at han ville være mere involveret i at lave sin egen kunst. Han gik tilbage til skolen og tjente en B.F.A fra University of Hartford i Connecticut. Siden slutningen af ​​1960'erne har han kombineret forskellige undervisningsstillinger med sit arbejde som professionel kunstner. I 1985 vendte Falato tilbage for at undervise på hans alma mater, Paier College of Art, der nu var indeholdt i en større moderne bygning i udkanten af ​​New Haven. Han er repræsenteret ved Fischbach Gallery i New York City og Greene Art Gallery i Guilford, Connecticut.

John A. Parks er en kunstner, der er repræsenteret ved Allan Stone Gallery i New York City. Han er også lærer ved School of Visual Arts i New York City og hyppig bidragyder til Amerikansk kunstner, tegning, akvarel, og Værksted magasiner.

Se videoen: Grundvand (Oktober 2020).