Tegning

Som åndedræt på glas: Whistler, Inness og kunsten at male blidt

Som åndedræt på glas: Whistler, Inness og kunsten at male blidt

En blødere stil med landskabsmaleri, der opstod i løbet af århundredeskiftet, gjort populær af James Abbott McNeill Whistler og George Inness.

af Allison Malafronte

Måneskin landskabe
af Edward Steichen, 1903, olie, 24 x 25. Collection Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts.

Omkring århundredeskiftet var der en ny tilgang til landskabsmaleri gjort populær af James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) og George Inness (1825-1894), der brugte tynde slør af maling til at skabe bløde, tonalistiske effekter, der skjulte bevis for kunstnerens hånd. Det er den maleri, der udforskes og udstilles i "Like Breath on Glass: Whistler, Inness, and the Art of Maling Softly", som vil blive vist på Sterling og Francine Clark Art Institute, i Williamstown, Massachusetts, indtil 19. oktober.

Hjemme i Montclair
af George Inness, 1892, olie, 30 x 45. Collection Sterling og Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts.

”Maling bør ikke påføres tykt,” sagde Whistler en gang. ”Det skulle være som ånde på overfladen af ​​en rude af glas.” Whistler og hans samtidige - inklusive George Inness, William Merritt Chase, John Twachtman og Edward Steichen - udtrykte denne tro ved at skabe malerier fyldt med en blødhed i hånden, der talte om de mest fredfyldte øjeblikke i naturen. Ved at skjule bevis for deres penselstrøm og tillade atmosfæriske effekter at være i fokus for deres arbejde, fjernede disse kunstnere sig fra seeroplevelsen og udfordrede selve processen med at fremstille kunst.

Sommer, Montclair
af George Inness, 1891, olie, 30 x 45. Samling Hr. og fru Frank Martucci.

Metoderne, hvorpå maling skulle anvendes, var ikke det eneste emne, som Whistler havde stærke meninger om. Kunstneren var lige så åbenlyst om emner, nærmere bestemt det faktum, at kunst skulle skabes for kunstens skyld og ikke for at formidle høje følelser. ”Kunst skal være uafhængig af alt klappetrap - skal stå alene og appellere til den kunstneriske fornemmelse af øje eller øre uden at forveksle dette med følelser, der er helt fremmede for det, som hengivenhed, medlidenhed, kærlighed, patriotisme og lignende,” sagde han . ”Alle disse har ingen form for bekymring med det, og det er derfor, jeg insisterer på at kalde mine værker og harmonier.

Nocturne i blå og sølv
af James Abbott McNeill Whistler, 1878, olie, 17 x 24. Collection Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut.

George Inness, den anden fremhævede kunstner i denne udstilling, var ikke nødvendigvis enig i dette synspunkt. Hans kunst var unapologetically åndelig karakter, og han stræbte efter at gå ud over repræsentation og pege på større sandheder gennem sine landskaber. Hans stil var imidlertid lig med Whistlers i dens bløde, svage atmosfære og skjulte børstestræk. Et af Inness 'billeder vist i denne udstilling, Sommer, Montclair, viser, hvordan kunstneren brugte lag af gennemsigtig farve til at opbygge denne tåge, humørige effekt og føre seerne til refleksion og kontemplation.

Der er adskillige andre lignende følelsesladede værker, der ses i "Som åndedræt på glas: Whistler, Inness og kunsten at male blidt," men "Whistler's Nocturne i blå og sølv er sandsynligvis den bedst kendte og mest elskede. Når man undersøger stykket, er det svært at tro, at den samme kunstner berygtet for sit brændende temperament og stormfulde juridiske kamp med det sene 1800-tals kunstkritiker John Ruskin var i stand til at skabe et maleri af en så sentimental stilhed - og at denne samme kunstner nu er, mere end et århundrede senere, betragtes som ophavsmanden til en stil defineret af underdrivelse og sindsro.

af Allison Malafronte

Se videoen: İlter Denizoğlu Vokoloji Uzmanı - Emre Yücelen İle Stüdyo Sohbetleri #12 (September 2020).