Tegning

Grundlæggende tegning: En ny serie artikler af Jon deMartin

Grundlæggende tegning: En ny serie artikler af Jon deMartin

Jeg er begejstret for, at vi har startet en ny serie i Tegning magasin omkring grundlæggende tegning, forfatter af den bemærkede kunstner Jon deMartin. Vi har været forundret i nogen tid om, hvordan man kan tilbyde mere grundlæggende instruktioner til begyndere, samtidig med at disse oplysninger tiltalende og nyttige for drafstmen på alle niveauer. Vi lavede en liste over folk, der muligvis kunne få fat på denne vanskelige udfordring, og vi var heldige nok til at få vores første valg til jobbet enige om at prøve det.

Jon deMartin bor i New York City-området og underviser på Grand Central Academy of Art, Parsons School of Design, Art Students League of New York og Studio Incamminati, blandt andet. Hans arbejde har hængt i nogle af de fineste gallerier for repræsentativ kunst, herunder John Pence Gallery i San Francisco, Hirschl Adler Gallery, i New York City og Century Gallery, i Alexandria, Virginia. Han har også deltaget i flere museumshow. Enhver, der selv har en fem minutters samtale med DeMartin, vil opdage, at han tænker, før han taler, og at han har et organiseret sind - to vigtige træk for en, der bliver bedt om at vejlede både begyndere og avancerede skuffer.

Da han tændte for sin første rate af Tegning Basics, var vi begejstrede. Det er klart, at enhver kan drage fordel af en påmindelse om, at det menneskelige hoved hjælpsomt kan betragtes som et rektangel, at grundlæggende geometriske former udgør det menneskelige legeme, at de gamle mestre stolede på denne grundlæggende information for at skabe overbevisende tegninger.

Vi kan generelt ikke lide at sende materiale fra vores trykte publikationer. Det er kedeligt - du har allerede set det materiale gennem dit abonnement. (Og hvis du ikke har abonneret endnu, hvad venter du på?) Men jeg kan lide at udpege DeMartins-tilbud og give dig et eksempel på Tegning Basics, så du selv kan bedømme værdien af ​​denne nye serie i Tegning magasin. Jeg glæder mig over din feedback - slip mig en note og fortæl mig hvad du synes.

-Bob

Grundlæggende tegning: Kuben

af Jon deMartin

Jeg kan huske en af ​​mine instruktører, der sagde, "Hvad er poenget med at tegne modellen, hvis eleven ikke kan tegne modelstanden?", Hvilket betyder modelens platform i sit rette perspektiv. For begyndere er geometrisk objekttegning et vigtigt første skridt til at lære at tegne. Når man tegner endda enkle former, skal begynderen bruge et grundlæggende perspektiv.

De tre nåder
af Jon deMartin, 2002, brændt sienna og hvid Nupastel-tegning på tonet papir, 25 x 22. Privat samling.

Terningen er det nemmeste objekt at tegne i perspektiv. Evnen til at tegne en terning fra enhver vinkel, både fra liv og fantasi, er afgørende for godt udkast. Når der opnås dygtighed i at tegne en terning, er det ikke svært at anvende denne viden til mere komplekse emner. Terningen ser enkel ud, men den er faktisk kompleks og kræver både skarp observation og viden om konstruktion og perspektiv. Hvis man ikke kan tegne en terning i perspektiv, vil et hoved være umuligt.

Det er altid bedst at lære at tegne fra faktiske objekter - fra livet, ikke fra fotografier. Tegningerne skal ikke dreje sig om værdi, men snarere form og perspektiv, fordi værdier er af lille betydning, hvis konstruktionen er forkert. Som regel synes det bedst for begyndere at begrænse deres tidlige forsøg på at skitsere, at få hovedproportionerne så nøjagtige som muligt. Det er ikke nødvendigt at trække på godt papir, da dette kun er øvelser, men jeg vil anbefale en ret glat skitse med grafitblyant og viskelæder.

Vinkelperspektiv er, når en terning er placeret på en sådan måde, at der ikke ses nogen overflade i en ret vinkel; det vises ikke i sin rigtige form. Når du tegner terningen i dette perspektiv, skal du indstille den skrå, så den er i forskellige vinkler. Tænk først på terningen som en flad, to-dimensionel form. Da dette er en lineær tegning, er det bedre ikke at tænde terningen, så skygger ikke forvirrer renheden af ​​den udvendige form. Gør ikke din tegning af terningen for lille - proportionalfejl er meget lettere at identificere i større skala.

Illustration 1: Én- og
To-punkts perspektiv

af Jon deMartin, 2000, kulblyanttegning på avispapir, 18 x 24. Alle kunstværker i denne artikel er kunstneren medmindre andet er angivet.

Først skal du bestemme højden af ​​terningen ved at fremstille vandrette mærker øverst og nederst. Tegn let den udvendige form i forhold til højden, og estim derefter terningens bredde. Fokus på fire punkter: de øverste, nederste, venstre og højre ekstremiteter, der indeholder den udvendige form. Sammenlign dem med hinanden ved hjælp af vandrette og lodrette linjer. Fortsæt med at estimere den udvendige form, før du tegner de indvendige planer. Det samme princip gælder for tegning af hoved; du ville ikke begynde at tegne funktionerne før den udvendige form. Faren ved at tegne delene før helheden er, at det mindsker chancen for at få hovedproportionerne nøjagtige.

Tilføj nu de indvendige planer for bedre at visualisere helheden - den udvendige form - i forhold til delene - de indvendige planer. Hold de tidlige stadier så enkle som muligt, så det er lettere at foretage korrektioner. Gennemgå tegningen, hvor det er nødvendigt. At adressere motivets enkle visuelle udseende, før de interiørdele overvejes, er et princip, som du kan anvende til enhver form for tegning - tænk altid på helheden først og derefter på delene. Hvis terningens udvendige form ser korrekt ud, og de indvendige planer synes at passe, er du klar til det næste trin.

Dernæst er strukturfasen. I dette tilfælde betyder struktur perspektiv. Terningen kan se nøjagtig ud, men fungerer den i perspektiv? Her kommer et greb om frihåndsperspektiv. Uden nogen grundlæggende viden om dette koncept er det umuligt at trække noget med autoritet.

Illustration 2: Vippet, drejet og vippet rektangulær lydstyrke
af Jon deMartin, 2008, kulblyanttegning på avispapir, 18 x 24.

Bemærk, hvor horisontlinjen er, og prøv at give hjørnerne af terningen udseendet til at forsvinde for den. Alt hvad du tegner er relateret til en horisont og forsvindende punkter, selvom det ikke altid er nødvendigt at tegne dem. Hvis du skulle sætte din tegning op på en væg og projicere hjørnerne i lige linjer, ville du se, om de forsvinder ved en fælles horisontlinje i øjenhøjden.

Illustration 1 viser terningen i flere perspektiver, både parallelle og vinklede. Parallelt perspektiv betyder, at fronten af ​​terningen er i rette vinkler eller parallelt med synslinjen eller seeren. I parallelt perspektiv konverterer hjørnerne af terningen til et enkelt forsvindende punkt i horisonten, der er i betragtningens øjenhøjde. Den nederste del af illustration 1 viser terningen vendt, så den forreste side af terningen nu er i vinkelperspektiv - dens forside er nu vendt væk fra betrakteren i en vinkel. Hjørnerne konvergerer til to forsvindende punkter i seerens øjenhøjde. Når man tegner terningen, anbefales det at lokalisere horisontlinjen; det vil sige øjenhøjden på papiret, og sørg for, at linjerne ser ud til at konvergere på de rette forsvindingspunkter på dette niveau. Husk, at horisontlinjen altid er i øjenhøjde. Prøv at lave en side med terninger i dit eget arrangement. Dette vil teste din frihåndsvurdering med at tegne terninger i perspektiv.

Illustration 3: Kain og Abel
af Luca Cambiaso, tegning af pen og vask,
111⁄4 x 61⁄4. Kollektion
Woodner-familien.
Overlay af kasser tilføjet af forfatter.

Anvendelse af terningen på figurer
Den menneskelige krop kan reduceres til basale geometriske volumener. Hovedet, ribben og bækkenet er de tre vigtigste masser af kroppen, og de er forbundet med rygsøjlen, som uafhængigt kan vippe, dreje og vippe. Forfra, side og bagfra af figuren, bygget som terninger, illustrerer forskellige bevægelser. Hver masse er i en anden position i rummet. Bemærk det imaginære center, der er markeret på hver masse, og beskriver retningen i rummet. Mange kunstnere synes det er nyttigt at bruge terningen til at forstå og genskabe komplekse former i naturen, som vist i nogle af Luca Cambiasos tegninger.

Når vi forestiller os hovedet, ribben eller bækkenet som kasser, finder vi ud af, at de sjældent ses ved forudsigelige synspunkter, men konstant ændrer sig i deres positioner i rummet. Illustration 2 viser en række rektangulære terninger præsenteret som et hoved kastet i forskellige perspektiver. I den midterste række og midterste rækker vippes terningen og drejes, og alle deres respektive positioner ser ud til at forsvinde til en ægte horisont - det vil sige, at alle linjer forsvinder til seernes øjenhøjde. De udvendige rækker viser terningen, der er vippet, drejet og vippet, hvilket betyder, at alle linjer forsvinder til en falsk horisont - de forsvinder ikke længere til øjenhøjden. Dette er oftest tilfældet, når man tegner hovedet. Bemærk hovedets akse, der orienterer sin placering i rummet i Illustration 2. Aksen er en imaginær stang, der løber gennem massens midterste centrum.

God tegning kræver at man udvikler evnen til at skildre noget, så det fremstår strukturelt korrekt og uforvrængt. Den absolut bedste metode til at lære at tegne er at tegne faktiske genstande fra livet - ikke at kopiere reproduktioner eller fotografier. Mestring kommer gennem konstant øvelse af tegneevner. Bliv ved med at pleje din kreativitet, mens du arbejder på de mere formelle øvelser. I det lange synspunkt vil de hjælpe hinanden.

Jon deMartin er en kunstner i New York, hvis værk kan findes i mange private samlinger. Han underviser i livstegning i Studio Incamminati, Philadelphia og på Parsons The New School for Design og Grand Central Academy of Art, begge i New York City. DeMartin er en bidragydende kunstner på Hirschl Adler Modern i New York City og John Pence Gallery i San Francisco. Se hans arbejde på www.jondemartin.net.

Illustration 4: Vippet, drejet og vippet hoved
tegning af Giovanni Battista Piazzetta, sort / hvid kridt tegning på tonet papir.
Illustration 5: Vippet og drejet hoved
tegning af Francesco Trevisani, sort kridt.

Tegninger efter skulptur af Eliot Goldfinger
af Jon deMartin, 2008, kulblyanttegning på avispapir, 18 x 24.

Se videoen: Painting the Portrait: The Grisaille Method in Oil Part 1 (November 2020).