Tegning

En Plein Air: En samtale med Matt Smith

En Plein Air: En samtale med Matt Smith

af Allison Malafronte

Hver måned tillader jeg dig at komme ind i min terning i et par minutter og "lytte til" på en samtale jeg havde med en øverste plein luftmaler. Jeg prøver at stille kunstneren de spørgsmål, som jeg tror, ​​at du som håbefulde professionelle plein-luftmaler eller seriøse amatører vil have svar, og jeg er altid begejstret over at dele de interessante, inspirerende svar, disse talentfulde kunstnere tilbyder.

Denne måned er jeg meget glade for at dele samtalen Matt Smith og jeg havde om hans maleri, hans succes som kunstner, og hvor han ser sin karriere gå i fremtiden. Ud over at dække de emner, vi alle har brug for at lære om for at forbedre — teknik, træning og rådgivning inden for kunstens forretning - glæder jeg mig også over at stille vores Featured Plein Air Artist nogle spørgsmål uden brug af banen, der giver os mulighed for at få et indblik i hans eller hendes personlighed.

Matt Smith tilbød tankevækkende, artikulerede svar på begge typer spørgsmål, og hans erfaring og råd kan gavne plein luftmalere på alle niveauer. Hvis der er et specifikt spørgsmål, du har til Matt, som du gerne vil have, at jeg videregiver til ham, så lad mig det vide, og jeg vil sende hans svar her. På denne måde kan vi alle være en del af den fortsatte samtale, der driver os fremad i vores plein air-forfølgelser!

Nedre fald på Yellowstone
af Matt Smith, olie, 12 x 12.

~~

Allison Malafronte: Hvad er det med plein luftmaleri, der har holdt dig inspireret gennem din karriere?

Matt Smith: Fusionen af ​​to af mine vigtigste interesser: Maleri og tilbringe tid udendørs. Processen med at male landskabet, mens man oplever det på forskellige steder, årstider og vejrforhold ophører aldrig med at udfordre mig som kunstner.

AM: Du boede i Arizona det meste af dit liv og siger, at du har en bestemt forkærlighed til at male det varme, tørre lys og farver i Sonoran-ørkenen, men du er også kendt for den skarpe, klarsynte stemning og atmosfære i nogle af dine Colorado og Californiens fag. Forbliver din tilgang den samme for disse varierede landskaber?

MS: Min interesse for at male Sonoran-ørkenen kommer fra min forbindelse til dette landskab. Jeg voksede op her og har brugt utallige timer på at strejfe og studere ørkenen, hvilket stimulerede disse interesser. Dog kan jeg også godt lide at rejse og opleve forskellige placeringer, og jeg synes, det er grundlæggende vigtigt for væksten og friskheden i ethvert landskabskunstneres arbejde. Selvom de forskellige placeringer kan være ret varierede, forbliver min tilgang til maleri den samme. Min palet og proces ændrer ikke med placering.

AM: Du er en regelmæssig instruktør på vigtige kunstskoler / organisationer rundt omkring i landet, inklusive Scottsdale Artists School, Fechin School og Fredericksburg Arts 'School. Kan du give os en kort oversigt over de tænder / emner, du fokuserer på i dine workshops?

MS: Mit hovedfokus, når jeg underviser i en workshop, handler om det grundlæggende. Når jeg støder på et problem, mens jeg maler, kan jeg normalt spore det tilbage til en manglende opmærksomhed med et af de grundlæggende - tegning, værdier, design og farve - så det er det eneste naturlige, at jeg koncentrerer mig om dette, når jeg underviser. Jeg understreger også vigtigheden af ​​at arbejde fra livet og udvikle en personlig vision og teknik.

Skjult juvel – Sonoran pincussion
af Matt Smith, olie, 11 x 14.

AM: I næsten ethvert værksted for landskabsmaleri, jeg har deltaget i eller diskuteret om plein air-maleri, hvor jeg har deltaget, kaldes du ofte en kunstner, der virkelig har opnået en forståelse af lys i landskabet. Hvor kom denne færdighed fra / hvilket råd giver du dine studerende om dette emne?

MS: Mens jeg voksede op i Arizona, havde Ive muligheden for at studere virkningerne af særlig intens sollys på ørkenlandskabet. Dette har været en god læringsoplevelse for mig at forstå det naturlige lys. For eksempel har jeg fundet, når jeg prøver at fange effekterne af intens sollys, det er ofte vigtigere at fokusere på hvad der sker i skyggerne end på højdepunkterne. Jo stærkere lyskilden er, jo mere reflekteret lys vil du se i skyggerne, så det er vigtigt for studerende at fange den effekt.

AM: Har du studeret videnskaben om lys i landskabet? Tror du det er vigtigt for kunstnere at forstå, hvorfor ting ser ud, som de gør i naturen?

MS: Ja, men jeg har aldrig følt det være en medvirkende faktor til min forståelse af lys. Jeg bruger meget hellere to timer i marken på at observere virkningerne af lys fra første hånd end 20 timer på at læse om videnskaben med det. Imidlertid er hver kunstner forskellig, så hvis man føler, at studere lysets videnskab bidrager til vækst, bør han eller hun forfølge den interesse. Som kunstner fokuserer jeg mere på de ekspressive snarere end videnskabelige aspekter af mine emner.

AM: Du var en af ​​de fremhævede kunstnere i den nylige PBS-serie "Plein Air: Maleri af det amerikanske landskab." {Klik her for artikel: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10/29/en-plein-air-painting-the-american-landscape.aspx#2227} Når du deltager i projekter af denne art, der modtager national anerkendelse og respons, får det dig til at føle, at plein luftbevægelsen er midt i en lidt renæssance?
MS: Jeg tror, ​​at plein air-maleri har set en genopblussen af ​​interesse i de sidste 10 år. Alt i alt har dette haft en positiv indflydelse på maleriet, men til en vis grad tror jeg, det også bliver en karikatur af, hvad det skulle være. Jeg henviser til populariteten af ​​plein air konkurrencer og visse individer tror, ​​at det eneste gyldige maleri er et, der blev malet en plein air. Husk, uanset hvilket emne du maler det obligatoriske, at du arbejder ud fra direkte observation og for landskab betyder det at tage det udendørs.

Peralta Creek
af Matt Smith, olie, 9 x 12.

AM: Af de adskillige master-artist shows og udstillinger, du deltager i, hvilket har været det mest fordelagtige for dig i din karriere og som maler?
MS: Masters of the American West på Autry Museum, Los Angeles, og Prix de West på National Cowboy Western Heritage Museum, i Oklahoma City, er de to, der har haft de mest positive effekter på mit arbejde. Muligheden for at vise sammen med mange af landets mest anerkendte kunstnere, mens jeg møder bogstaveligt hundreder af fremtrædende samlere, har tvunget mig til virkelig at fokusere på den samlede kvalitet af mit maleri. Deltagelse i shows af dette kaliber vil i sig selv tilføje troværdighed til ethvert kunstnerarbejde.

AM: Hvad angår kunstforretning, hvad er dit råd til malere om at komme ind i gallerier / udstillinger / publikationer, de respekterer og beundrer?

MS: Først og fremmest skal en kunstner fokusere på og fremstille det absolut bedste værk som muligt. Når kunsten er færdig, begynder virksomheden med at markedsføre og sælge den. Dette kræver ofte mere tid og kræfter, end man tror, ​​og de fleste kunstnere har en tendens til at undgå det. Klichéen af ​​kunstnere, der er skabede individer, der arbejder i mørke studios, skete ikke ved et tilfælde. Når du først starter, er det vigtigt at gøre, hvad der er nødvendigt for at få dit navn og træne, så folk kan se det. Dette inkluderer etablering af et websted, netværk, deltagelse i workshops, deltagelse i medlemsorganisationer og indsendelse af porteføljer til shows, gallerier og publikationer. Med hensyn til gallerier og shows er der en tro på, at det er bedre end det modsatte at være en stor fisk i en lille dam. Men at være omgivet af fremtrædende kunstnere er mere stimulerende end at være omgivet af mindre kunstnere. Derfor ønsker vi alle at være i de mest anerkendte gallerier og shows.

AM: Hvem er nogle af dine landskabsmalerier fra fortiden? Hvem landskabsarbejde / stil til dig beundrer blandt nutidens plein luftmalere?

Lemhi Peaks
af Matt Smith, olie, 11 x 14.

MS: Jeg synes, det er kritisk vigtigt at blive påvirket af så mange kunstnere som muligt, både afdøde og samtidige. Talrige påvirkninger vil bidrage til en mere personlig stil. Der ser ud til at være en vægt fra mange yngre kunstnere til at efterligne stilistisk et bestemt kunstnerværk. Problemet med dette er, at en sådan maler ofte bliver en andenrangs version af den kunstner, de imiterer. Når man er påvirket af en række kunstnere, er der en tendens til at trække de mest interessante aspekter ud af denne mangfoldighed af arbejde og derefter anvende det på sit eget arbejde. Mange har påvirket mit arbejde gennem årene. Afdøde kunstnere inkluderer William Herbert Dunton, Edgar Payne, Maynard Dixon, Ogden Pleissner, Carl Rungius og Friedrich Wilhelm Kuhnert. Moderne påvirkninger inkluderer James Reynolds, Clyde Aspevig, Len Chmiel, Michael Lynch, Skip Whitcomb og T. Allen Lawson. Husk, at dette er kun et par af dem, der har påvirket mit arbejde gennem årene.

AM: Hvor ser du dig selv som landskabsmaler 10 år fra nu? Er du, hvor du er i dag som kunstner, hvor du forestillede dig, at du ville være 10 år siden?

MS: Jeg er sandsynligvis ude med at male landskabet på et uklart sted her i det vestlige U.S. Alle de sjove sider er mit primære mål at fortsætte med at forbedre den samlede kvalitet af mit arbejde. Jeg har lært gennem årene at stoppe med at sammenligne mit arbejde med andres, fordi det skaber en konkurrencedygtig atmosfære, der er ødelæggende for kunstånden. Det betyder, at jeg altid vil sammenligne mit arbejde med det, jeg var i går, sidste måned eller sidste år. Dette præsenterer et sandt mål for, hvorvidt jeg forbedrer mig som kunstner. For ti år siden tænkte jeg på nuværende tidspunkt Id give Anders Zorn et løb for sine penge, men det gik ikke. I stedet viser det mig, at jeg bare er lidt bedre, end jeg var for 10 år siden, så jeg bare fortsætter rejsen med at fokusere på forbedring.

Se videoen: Matt Smith points a camera at Karen Gillan - Doctor Who Confidential - BBC Three (September 2020).