Tegning

Tegninger Grundlæggende: Kunst til skrivning

Tegninger Grundlæggende: Kunst til skrivning

Mark Leithauser samarbejdede med sin bror, digteren Brad Leithauser, om en række bøger, der udvidede hans fantasifulde kræfter, hvilket førte ham til at overveje et væld af nye emner.

EN
2002–2003, grafit tegning. Alle kunstværker denne artikel høflighed Hollis Taggart Galleries, New York, New York.
Fra bogen Lettered Creatures (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

af Lynne Bahr

Tegning kan være en ensom forfølgelse, men for Mark Leithauser har samarbejde med en forfatter været blandt hans mest givende projekter. Leithauser, der ud over at være en dygtig kunstner er seniorkurator og designchef på National Gallery of Art, er broren til digteren Brad Leithauser, og sammen producerer de to en række bøger med deres digte og tegninger. Mødes i et par uger hvert år ved en forfatterkoloni uden for Seattle-kysten, så udmøder brødrene så meget de kan i den tid og nyder hinandens selskab så meget som arbejdet. ”Vi bringer alle vores tanker og rigelige noter og skitser og sætter os og lægger vores ideer ud,” siger Mark. ”Det er en stor fornøjelse.”

Bøgerne-Skrift bogstaver, Padde til en nattergaleog det forestående Godt og gået: Lamenter til mistede ting- er smukt produceret af David R. Godine fra Boston med stor opmærksomhed på detaljer. Digtene, hvoraf nogle blev skrevet før tegningerne og nogle efter, er næsten alle ledsaget af en af ​​Marks illustrationer, og tegningerne og skrifterne afspiller hinanden og skaber en slags livlig, familiær samtale. Man fornemmer straks brødrenes lignende kunstneriske sensibilitet, idet man understreger den naturlige verdens kompleksitet og forundring i en både præcis og finurlig stil.

Den første bog i serien, Skrift bogstaver, var Marks idé, der voksede ud af sin hukommelse af en alfabetbog, som hans mor, der var en forfatter til børnebøger, havde skrevet, men ikke udgivet. ”Jeg ønskede at lave en bestiary alphabet book,” siger han, ”men jeg nævnte den ikke for nogen. Jeg troede, det ville være en overordentlig udfordrende indsats, med mindst 26 billeder, og der måtte være et tema. Hver illustration måtte forholde sig til de andre. Nogle ville være lette og andre meget vanskelige. Jeg troede aldrig, at jeg ville afslutte det. ” Efter at have afsluttet ni tegninger, inklusive tegningerne for A, B og C, begyndte han at tænke på venner, som hver kunne skrive et digt til at ledsage tegningerne. En Thanksgiving-weekend nævnte han projektet til Brad og spurgte, om han kunne lide at bidrage med et digt eller to. ”Han var meget travlt på det tidspunkt,” husker kunstneren, ”men idéen begyndte helt klart at lave mad i hans hjerne. Ved udgangen af ​​weekenden var han færdig med A til anteater og det meste af B. Han blev besat af det. Snart skrev han hurtigere, end jeg kunne tegne. ”

C
2002–2003, grafit tegning.
Fra bogen Lettered Creatures (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

For det meste kunne brødrene let enes om, hvilket dyr der skulle svare til hvert bogstav. Bogstavet G var imidlertid en undtagelse. ”Brad ville skrive et digt om en gnu,” husker Mark, ”men det handlede om det kedeligste, jeg kunne tænke på at tegne. Jeg tegnet en gorilla i stedet. ” I deres næste projekt, Toad to a Nightingale, skrev Brad et digt om en gnu, og Mark måtte tegne det, så i sidste ende ”fik han det, han ville”, griner Mark.

Til bogstaverne skabte skrev Brad til omkring halvdelen af ​​de tegninger, som Mark allerede havde afsluttet, og brødrene besluttede sammen, hvilke dyr de skulle bruge til de resterende breve. For Toad to a Nightingale, på den anden side, havde Brad skrevet næsten alle digtene på forhånd. ”Så det blev vanskeligt, hvordan tegner jeg disse emner?” Siger Mark. ”Tag f.eks. Brint. Det er det enkleste materiale i universet. Det er tyndere end luft. ” Et andet vanskeligt billede at udtænke var det for det digt, Brad skrev om en røgdetektor. ”Der er ikke meget, der er mere kedeligt og rundt,” siger Mark. Ikke desto mindre administrerede Mark et fantasifuldt stykke med den runde detektor med sin sædvanlige knap, med et brændende, rygende hus, der optrådte som en slags apparition på toppen.

Det meste af arbejdet for alle tre bøger startede i Whiteley Center, en forfatterkoloni på San Juan Islands, ud for Seattle-kysten. Mens Mark hørte på sin iPod og trak i mindst et par timer om dagen uden afbrydelse, skrev Brad et stykke tid, gik derefter rundt, skrev derefter igen, arbejdede i pas og starter. Om otte dage kan Mark generelt gennemføre omkring tre tegninger og udvikle ideer til cirka tre mere. Den seneste tur sidste marts fokuserede på den tredje bog i serien, som Brad allerede havde skrevet de fleste af digtene til. På det tilbagetog afsluttede Mark omkring fem tegninger.

G
2002–2003, grafit tegning.
Fra bogen Lettered Creatures (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

Når han skaber billedsprog, stoler Mark på både referencer og fantasi. Normalt har han en idé i tankerne, men han henviser til objektet eller et foto for nødvendige detaljer. Især på Whiteley Center er internettet en nyttig ressource i denne henseende. Når han tegner en elevatordør til Lost Things, minder han om, ”jeg kunne se det i mit sind, og i mit studie kiggede jeg måske gennem bøger om en times tid eller to, men på Google Image Search skrev jeg 'elevatordør, ”og på 10 minutter fandt jeg det, jeg ledte efter.” Når han stoler på både hans fantasi og flere referencer, sammenligner Mark sine tegninger med collage og tilføjer "de er lidt af dette og lidt af det."

Marks tegninger begynder som små, hurtige blyantskitser på papirskrot. Han laver måske flere af disse skitser, meget løst, og ændrer ofte perspektivet eller eksperimenterne med forskellige måder at præsentere emnet på, som måske er mere engagerende eller humoristisk. ”Senere på dagen eller endda timer eller dage senere, hvis det stadig interesserer mig, ved jeg, at tegningen vil fungere,” siger han. ”Det er nødt til at holde min interesse i to sekunder eller deromkring. Det er en meget ydmyg ting, men hvis den har den lokkemåde, den knebet på en fiskerilinje - og det er jeg følsom overfor - ved jeg, at jeg har fået en tegning, der vil fungere. ” En skitse bliver derefter grundlaget for den endelige tegning. "Det kan kun være den nederste tredjedel af skitsen," tilføjer han, "eller en detalje af den."

Mark bruger primært 2B, 2H og 4H grafitblyanter, normalt Eagle-mærke. Efter at have arbejdet med mange forskellige filtre i årenes løb favoriserer han nu Utrecht Bristol-tavlen, 2-lags, syrefri, plade-finish, som hans overflade. En blød, hvid viskelæder fungerer godt til de blødere kundeemner til at foretage korrektioner eller lette områder.

Selvom han altid har en første idé til en tegning, udvikler billedet sig, når tegningen udvikler sig. ”Jeg kan ikke se det hele i begyndelsen,” beskriver han. ”Jeg har en vision om det, men hvis jeg blev bedt om at tegne det, ville der være en masse manglende områder. Jeg ved hvad jeg vil gøre, men jeg har det ikke helt i starten. Det er en ideel vision, men den er uklar omkring kanterne. ” I processen med at udvikle billedet møder han både gode og dårlige ”ulykker”, der fører ham i uventede retninger. "Nogle gange efterlader et utilsigtet mærke eller børstning af noget et mønster, og jeg ved ikke, hvad der vil ske, og det er det, der gør processen og tegningen mere interessant."

L
2002–2003, grafit tegning.
Fra bogen Lettered Creatures (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

Kunstneren sammenligner sin kreative proces med en vandretur, hvor han skrider fremad. ”Ideelt set,” siger han, ”begynder jeg at arbejde kl. 9 om morgenen, og jeg tager ikke en pause før omkring 11:30. Jeg ser fremskridt i den tid, en fremadgående bevægelse. Det tager cirka to dage at afslutte en tegning. ” Selvom han lader billedet udvikle sig, er værket præcist, ikke spontant, en forudsætning, som han deler med Brad, som har sagt, at han fra den tid, han begyndte at skrive, "var ivrig efter at skrive digter af prosodisk ornateness - digte, der havde stavelsestællinger og noget strenge rimordninger. ” Mark - i det samme interview for en udstillingskatalog - tilføjede, ”Jeg er bestemt ikke en forfatter, men mit arbejde har den samme opmærksomhed på detaljer og de lange strækninger, det tager for at lave noget. Det er som at skrive, idet der er udkast efter udkast - og så glæden ved det afsluttede puslespil, og ofte en visuel ordspil. ”

Kugler bugner i bøgerne, som i digtet om cantaloupes i Toad to a Nightingale. Digtet henviser til kantaluperne som måner - ”spaltede, kraterede og lidt grå” - og tegningen forbinder dem visuelt og understreger deres fysiske lighed og fører også seerens øje fra en måne til en melon med en vin. Denne form for legesygdom er en anden fælles kvalitet af brødrene. På sin side siger Mark simpelt hen, "Jeg er tiltrukket af den finurlige sammenstilling af naturlige former." Brad har sagt, at meget af sit arbejde med at skrive et digt fokuserer på at finde den rigtige form, og at når han først har formen, "så er leget eller legenheden i opgaven fornøjelsen ved at opfylde formens krav."

Fascineret af ”hele verden”, som han udtrykker det, inde i en blomst eller en grøntsag, nød Markus uden tvivl at tegne ”A Dropped Watermelon” i Toad til en nattergale. Beskrivelsen beskrev en spredt vandmelon, og digtet præsenterede den perfekte mulighed for Mark at udforske klumperne i kød, spredte frø og vanddråber. Hvad der i andre tilfælde ville være bedst dagligdags og i værste fald bare et rod, er engagerende for al dens forviklinger. En anden tegning i den samme bog til "Rhinoceros Beetle" præsenterer en lille, ofte ubemærket væsen i stor skala, der kommer ud fra en skov med høje græs og ukrudt og formidler en storslået og skræmmende tilstedeværelse. Det er den perfekte akkompagnement til Brads beskrivelse: "Ikke død, men svindende, / dinosaurerne: han kører sin / snute og næsten brøler."

N
2002–2003, grafit tegning.
Fra bogen Lettered Creatures (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

Som i disse to motiver, og især for røgdetektoren, førte arbejdet med Brad til Mark at overveje emner, han ellers ikke ville have haft. Dette er sandt i alt hans arbejde med Brad. Faktisk krævede et maleri til forsiden af ​​en af ​​Breds bøger, Mail From Anywhere, Mark at eksperimentere med en komposition med gamle breve, hvilket førte til, at han skabte flere flere malerier, der indeholdt revne breve og konvolutter, opfandt frimærker og den slags illusionistisk detalje, han beundrer. I skabelsen af ​​tegningerne til de seneste tre bøger har Mark haft muligheden for at arbejde hurtigere end han kan i sine andre medier om sølvpunkts- og oljemaleri, og han kan løbende udfordre sig selv med nye kompositioner.

”Det smukke ved at arbejde med en forfatter er, at det fordobler dine fantasifulde kræfter,” siger Mark. ”Jeg havde ikke tænkt så meget på knuste vandmeloner, elevatordøre eller røgdetektorer før disse bøger,” siger han, ”men det har været dejligt at tænke på disse ting, at studere dem. Du ser aldrig på en maur på samme måde, efter at du har brugt seks eller otte timer på at tegne en og opfinde den måde, du vil have den til at se ud på. ” Af denne grund er Mark begejstret med udtrykket "illustrator." ”Jeg elsker udfordringen med at tegne, hvad der er nødvendigt,” siger han. ”Det er sjovt at finde ud af noget på en tegning, som jeg aldrig ville have tænkt på mig selv.”

Om kunstneren
Mark Leithauser opnåede to kandidater i billedkunst fra Wayne State University i Detroit. Han har arbejdet meget inden for silverpoint ud over at lave tegninger og malerier. Leithauser har udstillet på Coe Kerr Gallery i New York City, Hom Gallery, i Washington, DC, Brooklyn Museum, i New York og National Museum of American Art, i Washington, DC, blandt andre spillesteder. Han er chef for design og seniorkurator ved National Gallery of Art i Washington, DC, og er repræsenteret ved Hollis Taggart Galleries, i New York City.

Neshornbille
2005, grafittegning på filtpapir, 171/2 x 151/2.
Fra bogen Toad to a Nightingale, (David R. Godine, Boston, Massachusetts).
En
2001, grafit tegning.
Fra bogen Darlington's Fall: A Roman in Verse (David R. Godine, Boston, Massachusetts).
gnu
2005, grafittegning på filtpapir, 171/2 x 151/2.
Fra bogen Toad to a Nightingale (David R. Godine, Boston, Massachusetts).

Se videoen: 18 Awesome Yet Easy Drawing Tricks. Tutorial Drawing (September 2020).