Teknikker og tip

Quang Ho: Vigtig information for malere af alle niveauer

Quang Ho: Vigtig information for malere af alle niveauer

Colorado-kunstner Quang Hos nye instruktions-DVD-serie tilbyder en kortfattet version af, hvad studerende kan forvente i hans workshops, herunder hans otte visuelle tilgange til maleri, hans synspunkter på at udvikle forståelse og en diskussion om alt, hvad han ønsker, han havde vidst, inden han begyndte at male.

Interview af Allison Malafronte

Æbler og blommer
2008, olie, 36 x 36.
Samling Jo Cole.

Workshop: Hvad er titlen og emnet på den instruktions-DVD-serie, du for nylig er færdig med, og hvad fik dig til at oprette den?
Quang Ho: Der er tre DVD'er i serien: Arrangement With Amaryllis: Maling af stilleben i lys og skygge, Vi i studiet: Maling af figuren i et interiør med tonestruktur og nødbolte: 30 års vigtig information til Maler. Oprettelsen af ​​denne serie blev anmodet om af mange anmodninger fra kunstnere og studerende, der har taget mine workshops og klasser gennem årene. Jeg har fået at vide, at min undervisningsmetode er unik, og at mængden af ​​information, jeg deler, er sjælden. (Jeg giver bogstaveligt talt mine workshop-studerende alt hvad jeg kender så klart og logisk som muligt på fem dage.) Jeg har overvejet at skrive en bog, men jeg føler, at jeg er bedre til at kommunikere spontant, så video er et logisk valg.

WK: Hvorfor synes du det er vigtigt for professionelle malere som dig selv at videregive deres viden til andre?
QH: Undervisning har tvunget mig til at finde en måde til klart og præcist at udtrykke min kunstneriske proces, så på den måde har det været lige så nyttig for mig som en kunstner, som det har været for studerende. Det er en ære at undervise, virkelig - jeg kan ikke sige nok, hvor taknemmelig jeg er for dem, der har belyst min forståelse i fortiden. Af denne grund glæder jeg mig til at undervise i American Artist's Weekend With the Masters i september og til at være en del af denne traditionelle undervisningsarv.

Harmoni af citroner
2009, olie, 36 x 36.
Saml kunstneren.

WK: Gå os gennem hver af de tre videoer, du har produceret, ved at berøre de emner, du har dækket, og hvad seerne kan forvente at lære.
QH: I arrangementet med Amaryllis-videoen ønskede jeg at gå igennem hele min tankeproces for at male et stillebenarrangement: fra opsætning, til belysning, til systematisk at nedbryde maleriet så logisk som muligt fra blokering til slut. Seerne kan se, hvordan jeg nærmer mig komposition og de filosofiske ideer bag opbygningen af ​​en smuk struktur, hvilke materialer og palet jeg bruger, og nogle grundlæggende farveblandinger og malingshåndtering. De vil også se mig gå tilbage i maleriet efter et par dage for at udvikle en bedre finish, som er en del af kunstnerens problemløsningsproces.

I denne video fokuserer jeg på malerimetoden, der kaldes “lys og skygge” (en af ​​otte visuelle tilgange, som jeg underviser), og det er det, jeg er mest interesseret i, når jeg begynder at male mit stilleben. Der er mange forskellige grader og kvaliteter af lys og skygge, men det handler i det væsentlige om at male passagen af ​​lys, da det vasker alt i kompositionen og tanken om, at det lys ikke berører, er i skygge. Det lyder enkelt, men det er forbløffende, hvor mange malerier der ikke lykkes på grund af manglen på forståelse og opmærksomhed om denne proces. Vi i Studio fokuserer på at male en figur. Jeg har haft mange anmodninger om at undervise i et figurmaleri-værksted, og i denne video viser jeg, hvordan jeg maler en figur i sammenhæng med et større miljø. Seerne vil se mig forklare den "lokale tone" visuelle tilgang - en af ​​de andre otte visuelle tilgange, som jeg underviser - i denne video, der fokuserer på tonernes (eller værdiers) rigdom som begrebet til at opbygge maleriets struktur i modsætning til formerne for lys og skygge i stillebenvideoen. Degas, Van Gogh, Fechin og mange andre kunstnere arbejdede i denne tilgang.

Løg i hvidt
2006, olie, 24 x 24.
Samling John Blythe.

Nuts Bolts er designet til at give seeren en fuldstændig forståelse af maleri i et kompakt foredrag. Det handler ikke så meget om, hvordan man maler noget specifikt, men snarere en forklaring på alt hvad jeg har forstået ved maleri i løbet af min karriere. Dette er de samme oplysninger, som jeg giver ud i mine fem-dages workshops, og som jeg endda har undervist i en årelang klasse på et tidspunkt. Det er dybest set alt, hvad jeg ønsker, at nogen havde fortalt mig, da jeg først begyndte at male.
En del af dette er at dele med seerne mit koncept om, hvordan kunst foregår på tre forskellige niveauer, og hvordan alle de store kunstbevægelser altid er fremkommet af analyse, klarhed og forståelse af det visuelle ordforråd. Gennem en række demonstrationer og eksempler forklarer jeg de otte visuelle tilgange i maleriet: lys og skygge, lokal tone, form, baggrundsbelysning, mørk lys mønster, linje, farve og udligning. Jeg forklarer også den grundlæggende viden om maleri, som enhver kunstner har brug for til personlig udvikling, som nogle gange tager år eller en levetid at samle sig. Jeg forsøgte at give seeren min fulde forståelse af, hvad der får et maleri til at arbejde, hvor jeg forklarede dynamikken i en god komposition gennem analyse samt sammenligninger med videnskab, natur, musik, litteratur og filosofi.

WK: Hvilke specifikke koncepter eller ideer får et maleri til at arbejde for dig?
QH: Det vigtigste er at være klar over emnets struktur og visuelle begreb, inden jeg begynder at male. Kunstnere taler om ideen om store figurer, men de taler sjældent om den kontekst, som store figurer skal passe ind i - det er her de otte visuelle tilgange kommer ind. Så hvis jeg ikke er begejstret helt i starten af ​​maleriet - det er , hvis de store figurer ikke fungerer sammen på en smuk måde - jeg vil ikke være begejstret nok til at afslutte maleriet. Hvis strukturen (de store figurer) er lyd, er det næsten umuligt at ødelægge maleriet, og det giver faktisk enorm frihed og udtryk.

Mizuna kokke
2008, olie, 36 x 36.
Privat samling.

Nogle gange vil jeg arbejde på et tema, som jeg finder interessant i øjeblikket - f.eks. En sneklædt bækkeseng, som jeg stødte på eller min nylige serie med Colorado Ballet - og vil udfordre mig selv ved at lege med forskellige farveideer eller høj og lav værdi nøgler eller forskellige malingsanvendelser. At blive med det samme tema hjælper mig med at sætte mig ind i tegningen og emnet, og så kan jeg glemme emnet og koncentrere mig om udtryk.

WK: Ligner de oplysninger, du giver i dine instruktionsvideoer, den instruktion, du tilbyder i dine workshops?
QH: Oplysningerne, som jeg deler i videoerne, er de samme oplysninger, jeg underviser i mine workshops, bare i en kort form. Fordelen med instruktions-dvd'er eller -videoer er imidlertid, at du kan se demonstrationen igen og igen, indtil den synker ind. Det er alene pengene værd, for ikke at nævne den uvurderlige information, som kunstneren giver. Hvis jeg havde fået instruktioner som denne tilgængelige for mig i starten af ​​min malerkarriere, ville jeg uden tvivl have fremskredt meget hurtigere.

Min undervisningstil handler mindre om ”hvordan man”, end det handler om forståelse. Jeg gør alt, hvad jeg kan for at formidle ideer og viden på en sådan måde, at enhver studerende kan forstå. Når du først har forstået konceptet, når det først er klart i dit sind, er regler unødvendige, og der er en chance for reelt udtryk.

Mid-Summer
Arrangement

2007, olie, 49 x 49.
Privat samling.

WK: Hvorfor synes du, det er vigtigt for kunstnere at udvikle forståelse?
QH: Forståelse i kunsten er vigtig for at fremstille meningsfulde malerier, på samme måde som Beethoven muligvis ikke kunne have komponeret sine store symfonier uden en dyb forståelse af, hvordan musik fungerer. Han var også en meget dygtig musiker, men alligevel var der - og er - mange dygtige musikere, der ikke havde dybde bag musikken. Som kunstner er du både komponisten og musikeren. Jeg var en meget dygtig kunstner, men blev ikke en god maler, før jeg udviklede en forståelse af, hvad kunst egentlig handler om. Før det kunne jeg kun male et motivs fysiske udseende.

Jeg vil vove mig med at sige, at der ikke er nogen stor kunst uden forståelse og intention. Når alt kommer til alt har de store kunstnere, som vi beundrer gennem historien, altid været dem, der tog forståelse for maleri til et nyt niveau, ikke dem, der nødvendigvis var bedst til at gengive. Min forståelse af maleri er blevet direkte påvirket og belyst af min søgning efter at forstå liv, videnskab, musik, litteratur og så videre. I Nuts Bolts-videoen forsøgte jeg at dele disse ideer mere dybt med seerne. Der er ingen tvivl om, at der er en smuk tilsvarende tråd, der forener alle livets discipliner.

Her er den virkelige årsag til, at forståelse er vigtig: At lære en masse regler om, hvad de skal gøre, og hvad man ikke skal gøre i maleri, bringer ikke nødvendigvis kunstnere til at forstå, hvordan og hvorfor det, de maler - faktisk holder reglerne vil bestemt begrænse ens evne til at være fri. Forståelse vil altid sætte dig fri. Hvis du ikke føler dig fri som maler eller som en person, mangler der noget.

Klassisk
2001, olie, 20 x 16.
Privat samling.

WK: Hvilke gamle mestre ser du efter for inspiration, og hvilke moderne mestere beundrer du?
QH: De kunstnere, som jeg beundrer, er lige så forskellige som min tænkning om maleri: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent for sin utrolige virtuositet; De Kooning er den samme som Sargent for den abstrakte bevægelse; Degas og Diebenkorn for deres uendelige søgen efter at være bedre kunstnere; Wyeth er måske hele tiden min yndlingsartist, hvis man kunne navngives, for hans udsøgt poetiske og lidenskabelige hjerte, hans kærlighed til alt, hvad han så og malede. Jeg har ofte følt, at hvis Wyeth ikke kunne male, ville han have været nødt til at prøve at skrive det ned eller udtrykke det på en anden måde. Ud over at beundre hans evne til at male på et niveau, der unikt er hans eget, elsker jeg også det faktum, at Wyeths arbejde er både realistisk og dybt abstrakt på samme tid.

WK: Hvad er dine personlige mål som kunstner?
QH: Den ene er at fortsætte med at udvikle mine evner og evner til at male bedre og mere ubesværet - for at opnå det højeste niveau af evner på det håndværk, jeg kan - og det andet er at finde ud af, hvad jeg personligt kan opnå og opdage med linjer, former , værdier, farver, teksturer og kanter (de grundlæggende visuelle elementer), uanset hvad jeg maler. På grund af denne filosofi holder jeg mig ikke til nogen bestemt teknik, stil eller genre. Jeg vil bogstaveligt talt gå fra et abstrakt maleri eller næsten-abstrakt maleri til et meget klassisk stilleben eller figurativt arbejde i løbet af en uges tid. Min næste separatudstilling i november i Galleri 1261 i Denver viser disse forskellige malerier mere tydeligt for første gang.

Scarlet Silk
2008, olie, 36 x 48.
Collection Reid Figel.

Det vigtigste for mig er at male godt og male med klarhed og intention. Jeg har det sjovere at male lige nu, end jeg nogensinde har gjort - og det er hvad det virkelig handler om for mig: Jeg vil ikke gå i dvale om natten, fordi der stadig er så meget tilbage for mig at skabe.

Om kunstneren Quang Ho blev født i Vietnam og indvandrede til USA i 1975. Han begyndte at tegne i en alder af 3 og fortsatte med at udvikle sin kunstneriske interesse og dygtighed gennem gymnasiet. I den tidlige alder af 16 afholdt Quang sin første separatudstilling i Tomorrow's Masters Gallery, i Denver, og fortsatte derefter med at have kommerciel succes og anerkendelse som maler. Han deltog i The Art Institute of Colorado, i Denver, på et Scholastic Art Awards-stipendium, og det var der, han studerede sammen med en af ​​hans største mentorer, Rene Bruhin, der var chef for tegning og maleri-afdelingen på det tidspunkt. ”Rene gav mig et sæt ordforråd og værktøjer til at bygge videre på,” siger kunstneren. ”Halvdelen af ​​det, jeg lærer nu, er baseret på de oplysninger, han gav mig.” Quangs arbejde er i både nationale og internationale samlinger, og han har vundet adskillige priser på vigtige kunstudstillinger i hele landet, herunder dem, der er arrangeret af Oil Oilers of America, Northwest Rendezvous of Art, The Artists of America og Colorado Governor's Invitation. Kunstneren er repræsenteret ved Claggett / Rey Gallery i Vail, Colorado; Galleri 1261, i Denver; og Jack Meier Gallery i Houston. Besøg hans websted på www.quangho.com for at få flere oplysninger.

Weekend hos master instruktøren
Ud over at undervise i en helværks- og halvdags-masterværksted, deler Quang Ho sine tip til ”alt hvad jeg ønsker, at nogen havde fortalt mig, da jeg først begyndte at male” i sit ”Nuts Bolts” -foredrag under Amerikansk kunstner Weekend med Masters Workshop-konferencen 10.-13. September 2009. For mere information, se www.aamastersweekend.com.

For at se indholdsfortegnelsen til foråret 2009-udgaven af Værksted magasin, klik her.

Se videoen: Окрашивание волос БЛОНД! Коррекция БАЛАЯЖ! Уроки для Парикмахеров пошагово! (Oktober 2020).