Find dit kunstemne

Månedens kunstner: Joe Remillard

Månedens kunstner: Joe Remillard

Val d’Orcia (olie, 63 × 42) af Joe Remillard var landskabsfinalist i den 25. årlige kunstkonkurrence. Remillard er vores måned i marts 2009.

Bopæl: Atlanta, Georgien

Internet side: www.joeremillard.com

Hans kunstkarriere: Jeg tog min første kunstklasse som senior på college, hvor jeg studerede amerikansk historie. Jeg tog ikke en anden, før jeg blev uddannet fra advokatskole tre år senere. Mens jeg praktiserede jura i New York, tog jeg kunstklasser om natten. I en alder af 27 pensionerede jeg mig fra loven og flyttede til Georgien for at studere kunst. Jeg blev accepteret til master i kunst inden for maleri og tegning ved University of Georgia og tjente min grad. Jeg er nu professor i kunst på Kennesaw State University i Kennesaw, Georgien.

Inspiration til dette maleri: De rullende bakker i Toscana og regionens historie var min inspiration til Val d’Orcia. Jeg underviser i kunststuderende i Montepulciano, Italien, hvert år. Udsigten i dette maleri er fra den nærliggende by Pienza. Leonardo da Vinci var den første kunstner, der kodificerede atmosfærisk perspektiv, og han inkluderede ofte udsigter over Toscana i baggrunden for sine malerier. Mit maleri er på en måde et tip af hatten til hans geni.

Den største udfordring var at få det atmosfæriske perspektiv helt rigtigt. Det er et stort maleri og tog mange passager af maling for at finjustere værdier, kanter, intensiteter og detaljer i de forskellige rumlag. Min favoritdel er den sti, jeg prøvede at give seeren at følge. Stien er en række diagonaler, der sikrer sig fra højre til venstre. Det starter med diagonalen af ​​tagtoppen, bevæger sig gennem en række trælinjer gennem den bølgende vej til højre og til sidst ender ved den uddøde vulkan til venstre.

Held og lykke charme: Maleri på stedet er godt. Folk kommer konstant op for at chatte, og morgenluften i Montepulciano er forfriskende. Byen har masser af svaler og duer, og ved mere end én lejlighed har de fløjet over hovedet og sprængt på mig og min kunst. I Italien bringer det angiveligt held og lykke, så jeg siger ganske enkelt ”Grazie” og fortsæt med at male.

Hans proces: Jeg tilbringer meget tid på stedet eller med den person, jeg skal male. I løbet af den tid tegner jeg, tager digitale fotos og undertiden gør studier i olie eller akvarel. Jeg prøver at male fra livet så ofte som muligt. Jeg begynder undertiden at male på stedet og afslutter derefter arbejdet i mit studie ved hjælp af det referencemateriale, jeg har samlet.

At arbejde ud fra digitale billeder har sine ulemper. Det plader formen, sletter detaljer og gengiver aldrig nøjagtigt scenens farve. Det tager også kunstneren et skridt væk fra hans inspiration. Ved ikke at male fra livet, går man glip af muligheden for ubevidst at integrere alle fem sanser i ens stykke. At høre fuglene tidligt om morgenen eller føle, at fingrene begynder at stive, når temperaturen falder - alt dette giver maleriet mere liv.

Men jeg ville ikke være i stand til at skabe så meget, som jeg gør med digitale billeder. De giver mig muligheden for at vende tilbage næsten til en scene, som jeg ikke havde tid til at bo sammen med.

Hvis jeg maler alla prima, Bruger jeg typisk tre til fire timer på et maleri. For et stykke ved hjælp af den indirekte metode, såsom med Val d’Orcia, Vil jeg bruge meget længere tid. Val d’Orcia har mindst 70 timers arbejde i det.

Hvorfor han skaber kunst: Jeg skaber kunst for at fodre min sjæl. Min kunst fungerer som en konstant påmindelse for mig om, hvor smukt livet er, og hvor meget jeg elsker at leve.

Se videoen: Making changes to 405 (Oktober 2020).