Tegning

En Plein Air: En samtale med Scott Christensen

En Plein Air: En samtale med Scott Christensen

Idaho-kunstner Scott Christensen er en af ​​de mest respekterede landskabsmaler i landet, og hans forståelse af lys, evne til at opnå ren farve og ærbødighed for naturen gør ham også til en meget efterspurgt instruktør. I dette Q + A-afsnit lister vi Christensens svar på 10 spørgsmål om landskabsmaleri for at give læserne et glimt af kunstnerens sind, proces og undervisningstil.

Interview af Allison Malafronte

Iseltwald, Schweiz af Scott Christensen, 2009, olie, 24 x 24.
Høflighed Christensen Studio, Victor, Idaho.

Amerikansk kunstner: Hvad førte dig til landskabsmaleri?

Scott Christensen: Jeg er opvokset i en familie med lærere og coacher, så atletik var en vigtig del af min baggrund. Efter at en fodboldskade på college tog mig permanent ud af spillet, blev jeg tvunget til at overveje min fremtid og hvad jeg virkelig ville gøre. Jeg vidste, at jeg havde brug for et erhverv, der ville holde mig udendørs.

AA: Hvad er dit primære mål med at male et bestemt sted?

SC: Jeg prøver at fange essensen af ​​en scene. At lære at repræsentere detaljer som information er lige så vigtig som gengivelse. Rendering kan blive meget mekanisk, hvilket kan fjerne dine øjne naturlige iagttagelse. Kameraet viser alt i detaljer, men dit øje ser i tre dimensioner. Vi må holde op med at stole på fotografier for at repræsentere det, vores øjne virkelig ser.

AA: Hvilket råd giver du dine studerende til at hjælpe dem med at blive bedre landskabsmaler?

SC: Uden for at mestre det grundlæggende i maleri er den vanskeligste opgave at udvikle et kritisk øje. Det skal være helt dit eget - ekstremt krævende og aldrig indhold. Når man taler om det grundlæggende, er en ting, jeg har observeret i landskabsmaleri, at der skal lægges større vægt på de grundlæggende elementer i tegning. Jeg har selv været skyld i det og har været nødt til at læse problemet igen. Rembrandt sagde: ”Jeg har lavet det som en regel, at de [mine elever] skal bringe mig deres tegninger, husk, ikke deres malerier. For en linje lyver aldrig. Giv mig et stykke af en mands tegninger ... og om fem sekunder vil jeg fortælle dig, om han har noget talent, eller om han bedre var blevet en bryggeri. ”

AA: Du er kendt for dine workshops i Wyoming og Idaho, hvor du tager malere væk fra forstyrrelser og forstyrrelser i hverdagen og fordyber dem i naturen i 10 dage. Hvorfor tror du, at deltagerne ser en sådan forbedring i deres malerier efter denne form for oplevelse?

SC: De første par dage af klassen bruges til at forstå den akkumulerede viden fra fortidens store malere. Jeg beder dem ikke male som mig, jeg beder dem om at lægge deres forudfattede ideer til, hvordan man nærmer sig maleri, til side. Nogle af vores største styrker kan faktisk være vores største svagheder. Mange ankommer med formler - såsom hvis du blander mere end to farver, får du mudder - der kun forvirrer og ødelægger kunstnerens vækst.

De tænder jeg lærer er fra de store malere fra fortiden. Det er ikke nye oplysninger, men principper fra tidligere mestre, der er blevet afleveret. Disse grundlæggende elementer er ikke restriktive, når de forstås; de hjælper med at befri og bevæge dig forbi det tekniske og ind i det følelsesmæssige.

Irlands træer
2006, olie, 48 x 48. Privat samling.

AA: Hvad er din filosofi om kunstnerens forbindelse til naturen?
SC: Uanset hvor jeg går, har jeg lært at være tålmodig. Man kan ikke rejse fra en mekaniseret verden, der opererer i realtid - med øjeblikkelige udskiftninger og højhastighedsinternetadgang - ind i et fredfyldt landskab og ikke have en åbenbar afbrydelse. At komme tilbage i naturens rytme tager tid. Det kunstneriske sind er et, der tager år at udvikle sig. Maleri bliver aldrig lettere. Kamp er ikke noget, man søger. Det finder dig. Giv det bare tid. Dette lyder måske stødt, men jeg er stadig konstant forbløffet over de naturlige harmonier, som jeg ser fra sæson til sæson lige ud af min bagdør. Hvis en kunstner ikke lokkes af det, har han eller hun valgt den forkerte vej.

AA: Hvad er din tilgang til at bruge skitser på stedet til at udvikle større studiestykker?

SC: Mange af undersøgelserne ændres, når de forstørres i studiet, det være sig sammensætning eller et skift i temperatur. Der er mange undersøgelser, der aldrig vil oversætte til et større værk; dette tilføjer kun intrigen til at finde en god idé, som er en af ​​de mest besværlige opgaver.

AA: Hvordan vil du beskrive din proces?

SC: Jeg optager lys, farver, figurer, værdier og kanter, når de vedrører hinanden. Jeg ser scenen som helhed, men prøver alligevel at forstå enhver del af den.

AA: Hvilke farver er inkluderet i din palet?

SC: Min palet er reduceret til tre primærer - gul, rød og blå - og hvid. Jeg tilføjer normalt et par gråtoner som værdier for at ændre farve og tone. Efter at have brugt både brede og begrænsede paletter, er jeg klar over, at når det drejer sig om harmoni, kan der opnås mere med mindre farve. Selv med en begrænset palet virker udvalget af toner, der kan opnås, nu uendelig.

Coastal
af Scott Christensen, 2007, olie, 48 x 48.
Privat samling.

AA: Af alle de plein air-malerier, du har lavet, hvilket er din favorit, og hvorfor?

SC: Hvis jeg skulle vælge en, ville jeg sige det Coastal, som er et 48 ”-x-48” maleri. Jeg kunne godt lide vanskeligheden med cirkelsammensætningen i et firkantet format uden himmel. Lysets temperatur var det andet spændende element for mig. I undersøgelsen på stedet - som er vist i min bog Lysets natur- der var et køligere, grønt lys. I den større version ønskede jeg at udvide værdiområdet, så det havde mere intenst lys og en varmere palet.

AA: Hvem er nogle af dine helte i landskabsmaleri-genren, både fortid og nutid?

SC: Fortid: Isaac Levitan, Emil Carlsen, Alphonse Mucha, Joaquín Sorolla y Bastida, Nicolai Fechin, Anders Zorn, Arthur Mathews, Edward Steichen og Ilya Repin. Til stede: Clyde Aspevig, Carolyn Anderson, Tim Lawson, Susan Lyon, Scott Burdick, Dan Gerhartz og Sherrie McGraw.

For mere information om Scott Christensen, herunder forespørgsler om kunstindsamling og information om tilgængelige malerier, ring Kristin Mortenson på (208) 787-5851. Christensens nye studie- og udstillingsrum, der ligger i Victor, Idaho (20 miles fra Jackson, Wyoming), kan besøges efter aftale. Besøg hans websted på www.christensenstudio.com for at se flere af kunstnerne.

Weekend hos master instruktøren
Scott Christensen underviser kl Amerikansk kunstner Weekend med Masters Workshop-konferencen 9.-13. September 2009 på Colorado Springs Fine Arts Center. Selvom hans heldags- og halvdags-masterworkshops er udsolgt, er der stadig pletter tilbage i hans halvdags-demonstration. For mere information og for at registrere dig, kan du besøge www.aamastersweekend.com. For spørgsmål vedrørende WWM-registrering, ring (646) 841-0057.

Se videoen: Evening Light plein air landscape oil painting. 2018 (September 2020).