Tegning

Grundlæggende om tegning: 10 foretrukne artikler fra Drawing Magazines Archive

Grundlæggende om tegning: 10 foretrukne artikler fra Drawing Magazines Archive

For at være helt ærlig er der en periode mellem det øjeblik, et spørgsmål om Tegning overlader vores hænder til at gå til printeren og det øjeblik, hvor jeg har en chance for roligt at læse det færdige trykte produkt, hvor jeg er fyldt med triste og tvivl. Var det sidste nummer, vi lige afsluttet noget godt?

Svaret er altid… det er slet ikke et dårligt spørgsmål. En god mængde instruktion, noget kunsthistorisk information, noget lidt længere væk, en udforskning af kunstmaterialer og karrierer, noget for begyndere og noget for avancerede tegnere - blandingen giver altid en afbalanceret og tilfredsstillende bog.

Men der er personlige favoritter. En personale omtalte en gammel artikel fra Tegning, og jeg fandt selv, at det var en af ​​mine favoritter! Det fandt mig op, at bloglæsere måske gerne vil se en top-10-liste med spændende artikler fra Tegning arkiv. Er dette de 10 bedste artikler, periode? Sandsynligvis ikke - og en sådan liste ville under alle omstændigheder være subjektiv. Dette er simpelthen de 10, der mest interesserede mig. Beklager, nogle er ikke tilgængelige for køb, fordi rygproblemerne længe er udsolgt. De er anført i ingen særlig rækkefølge.

Materialer og teknikker i renæssancetegning, af Steve Doherty, i efteråret 2004-udgaven.
Steves-artikel afslørede ekstremt værdifuld information om, hvordan Parmigianino og hans samtidige opnåede de varme, smukke toner, der hjælper med at sætte renæssancetegninger blandt verdens fineste og mest værdsatte.

Syv hemmeligheder fra Andrew Wyeths teknik, af Henry Adams, i foråret 2004-udgaven.
Adams dykkede dybt ned i den moderne mesterteknologi og trækkede på både videnskab og personlig bekendtskab med Wyeth for at udforme et fængslende og nyttigt blik på kunstnerens udkast og proces.

Moder mod: Tegningerne af Käthe Kollwitz, af Joseph C. Skrapits, i foråret 2008-udgaven.
Kollwitz forlod brugen af ​​farve, der startede i en tidlig alder, og hendes sikre streger i sit valgte medium - tegning - forråder det komplette, elegante, økonomiske mesterskab, hun havde over trækul og andre tegningsmaterialer. Skrapits tog en temmelig trist livshistorie og viste, hvordan det faktisk er en triumf af menneskelig vilje og en fortælling om kunstsejr over modgang.

10 store skuffer, (og hvad de lærer os), af Bob Bahr, i sommeren 2006-udgaven.
Jeg havde en enorm mængde sjov ved at skrive denne artikel - Ephraim Rubenstein satte sig sammen med mig, og vi snakede om, hvad der gjorde 10 mestre undervisere så store. Kunstnerne blev valgt ud fra hvor ofte de optrådte i Tegning magasin — det var disse navne, som skufferne blev ved med at nævne under interviews, idet de nævnte dem som inspiration og mentorer. Vi modtog selvfølgelig e-mails og breve, der fortæller os, hvem vi skulle have haft på listen, men valgene blev truffet ved at tælle omtalelserne, ikke baseret på personlige præferencer. Vi sværger!

The Erotic Frigidaire: Académies of Pierre-Paul Prudhonaf Ephraim Rubenstein i foråret 2007-udgaven.
Rubenstein erkendte, at selv han, en lærd kunstpædagog, opdagede en masse god information under forskningen i denne artikel. Prudhons usædvanlige metode er fascinerende, og Rubensteins livlige prosa fik historien og den tekniske information indeholdt i historien til at blive levende, som emnerne gør i David McCulloughs-bøger.

Sådan tegnes dynamiske hoveder, af Dan Gheno, i efteråret 2006-udgaven.
Alle Ghenos-artikler giver solidt fundament for deres respektive udgaver af Tegning, men noget ved den måde, kunstnerinstruktøren nærmede sig emnet med det menneskelige hoved - og de perfekt egnede kunsthistoriske og moderne eksempler, han fandt - gør dette til min foretrukne del af ham.

Tegning til filmene, af Linda S. Price, i foråret 2008-udgaven.
Vi forsøger at inkludere en artikel pr. Udgave om de forskellige måder, mennesker kan tjene til livets ophold på ved siden af ​​galleri salg og undervisning. Dette stykke var et spændende kig på, hvordan en storyboard-kunstner til prisvindende film (Intet land for gamle mænd, blandt andre) gør, hvad han gør.

Tegn, hvad modellen gøraf Bob Bahr i vinter 2008-udgaven.
Jeg organiserede stort set bare alt det, Patricia Hannaway fortalte mig om, hvordan hendes animationsarbejde og hendes forberedelse til det fik hende til at indse, at det at fange gestus og tegne figuren i handling sandsynligvis er tættere på den tilgang, som renæssancemestrene anvendte, end den akademiske tilgang til at tegne en omrids fra en statisk figur eller støbt og udfylde konvolutten. Denne artikel skiller sig ud, fordi den står i kontrast til retningen i mange andre stykker i Tegning magasin — den akademiske tilgang, synstørrelsesmetoden osv. Der er selvfølgelig ingen forkert måde at skabe kunst på ...

Tegning af Sargent, af Mark G. Mitchell, i efteråret 2006-udgaven.
Mange beundrer John Singer Sargents kortfattede, tilsyneladende gratis børstestræk, men under maleren var en mester tegner. Mitchell gjorde et godt stykke arbejde med at præsentere dette undervurderede aspekt af den amerikanske legende.

Julia Randalls mund, af Mark G. Mitchell, i vinter 2008-udgaven.
Mitchells klar tænkning og empatisk tilgang stemte godt overens med Randalls overraskende provokerende emne. Hun tegnede simpelthen en serie med den menneskelige mund, der stort set gjorde uskyldige ting, men næsten alle, jeg viste disse billeder, havde en stærk reaktion - god eller dårlig. Det er åbenbart, at kunstneren opdagede, hvor kraftig munden er, og resultatet er veludførte stykker, der får dig til at tænke - mest om, hvor stærkt og ufrivilligt du føler for hendes tegninger i farveblyant. Det er svært at argumentere for, at hendes ikke er særlig succesrig kunst, uanset hvordan du måler det.

Se videoen: Magazine Monday: Creative Stamping Issue 72 MM4: EP 1 (Oktober 2020).