Teknikker og tip

Læring de væsentlige fakta om foreshortening

Læring de væsentlige fakta om foreshortening

Her er et par grundlæggende begreber i kunstnerisk perspektiv, som du absolut har brug for at vide, om dine intentioner er udtryksfulde eller realistiske.

af Dan Gheno

Nej, du er ikke den eneste kunstner, der er bange for perspektiv og foreshortening. Hvis du vil give dine figurtegninger en troværdig fornemmelse af volumen og dybde omgivet af atmosfære, er du nødt til at udvikle en opmærksomhed og arbejdsviden om foreshortening og perspektiv.

Heldigvis behøver figurative kunstnere ikke at lære så meget ”matematiske” perspektiv, som arkitekter og ingeniører skal for at kunne udføre deres job godt. Som du lærer i denne artikel, kræver de fleste figurtegninger kun lidt arbejdsviden om ”kunstnerisk” perspektiv. Hvis du ved, hvordan man tegner en boks i perspektiv, ved du sandsynligvis også, hvordan man tegner en menneskelig figur, et dyr eller næsten enhver anden form i troværdig perspektiv.

Matematisk perspektiv

Figur 1: Perspektiv tegning af stående figur
af Dan Gheno, 2006, farvet blyant og hvidt kul på tonet papir, vektorlinier
overlagret digitalt, 24 x 18.
Den menneskelige figur er meget mere kompliceret end en kasse. Men som en kasse har den menneskelige krop plan, side og bagside. Der er også mange parallelle eller bisymmetriske vartegn på den menneskelige krop, såsom brystvorter, punkter i hofter, fødder, knæ, øjne og skuldre. Derfor kan vi bruge den samme type konvergerende konstruktionslinjer, som vi bruger, når vi tegner en kasse til at afprøve og udvikle perspektivforholdene inden for figuren. Alle disse konvergerende linjer mødes på et sted kaldet forsvindingspunktet (C), der findes på den modsatte side.

Den første ting, du skal gøre, når du bruger perspektiv til at hjælpe dig med at tegne figuren er at bestemme horisontlinjen eller øjenhøjden. At finde øjenhøjden er så simpelt som at holde din blyant op foran dine øjne. Forestil dig nu, at du tegner en kasse med samme højde og bredde som dit menneskelige emne (figur 1). Lad os sige, at toppen af ​​boksen (A) er over dit øjenhøjde, og den nederste basislinje (B) er under dit øjenhøjde. Vi vil bemærke, at den øverste kant ville vinkle væk og nedad mod horisontlinjen (H), og baseline ville vinkle væk og opad mod horisontlinjen, og hvis du trak imaginære linjer fra toppen og bunden til et punkt på din horisontlinjen, ville de konvergere på et sted, der kaldes forsvinden (C). Selvom den menneskelige figur er et pjusk af meget mere kompliceret end en kasse, er der nok parallelle eller bisymmetriske vartegn på den menneskelige krop, såsom brystvorter, punkter i hofter, fødder, knæ, øjne og skuldre, til at vi kan Brug lignende konvergerende linjer for at give tegnet figurer en troværdig fornemmelse af perspektivdybde.

Det er meget vigtigt at finde den perspektiviske baseline for hver figur, du tegner, uanset om du tegner en liggende, siddende eller stående figur. Hvad er en perspektivbaseline? Det er intet andet end den nederste perspektivlinje, hvor figuren berører jordplanet som i figur 1 (B). Når studerende i min klasse har svært ved dette koncept, prøver jeg at gøre det mere håndgribeligt for dem ved at lægge en lang stang på modelstativet og foret det med bagsiden af ​​modellens fødder. Nogle gange lægger jeg også separate stænger bag benene på alle møbler, som de har problemer med at tegne i korrekt perspektiv. Fra studerendes staffeli ser disse poler ud som faktiske perspektivlinjer, der løber på tværs af modelstativet, og når de først er fikset i deres øjne som et fast, optisk billede, finder de det som regel meget lettere at gentage disse såkaldte imaginære linjer som rigtige linjer på deres papir. Mange kunstnere tegner fejlagtigt denne grundlinie fladt, parallelt med billedplanet, selvom resten af ​​figuren åbenbart vipper væk i et tredimensionelt udsyn. Det er især et problem for kunstnere, når de tegner liggestillinger. Normalt er baselinevinklerne væk fra dit billedplan i det mindste en smule som vist på tegningen af ​​Francisco Bayeu. Ligesom alle de andre perspektivvektorer på din tegning, vil baseline have en tendens til at sigte mod din horisontlinie.

Perspektiv bliver lidt mere komplekst, når du kombinerer flere figurer eller genstande såsom møbler på en tegning - men ikke meget mere kompleks. Som man kan se ved at besøge det arkæologiske museum i Napoli, havde de romerske freskomalerere et kendskab til konvergerende fly, selvom de ikke forstod den matematiske ræsonnement bag det. Ligeledes udtænkt tidlige renæssancekunstnere en rudimentær form for kunstnerisk perspektiv kaldet costruzione legittima, der fungerer. Kort sagt, disse kunstnere forbandt alle deres figurer til horisontlinjen, der starter med en nøgletal. Hvis horisontlinjen passerede bag nøglefigurens øjne, uanset hvor langt tilbage i det fjerne andre mennesker måtte stå, og uanset hvor små de ser ud visuelt, vil deres hoveder alle groft stykke langs horisontlinjen - med undtagelser gjort til børn eller personer med kortere statur. Disse figurers hoveder vil blive plantet lidt lavere end horisonten - eller lidt over for en højere person.

Intuition vs. matematisk perspektiv

Liggende kvinde
af Dan Gheno, 2006, farvet blyant og hvid kul på tonet papir, 18 x 24.
Når en form på modellen skærer og krydser en anden, lad linjen, der beskriver den forreste form, overlappe den streg, der beskriver den bageste form. Bemærk for eksempel i denne tegning, hvordan jeg lader forgrundens ankel overlappe underbenet. Du kan også selektivt mørke og / eller tykkere en linje, da den overlapper rygformen, som det sker her ved knæet. Du skal dog ikke gøre dette værktøj til en forudsigelig regel. Bemærk, hvordan det bruges nogle steder og ikke andre. I dette tilfælde var hoftenes hvide tonalitet tilstrækkelig til at fremme dens form foran maven. Det ville have været for meget at tilføje en linje langs kanten af ​​hoften. Det er vigtigt at lade lidt luft ind i kanterne på din figur lejlighedsvis i stedet for at pakke alle former ind i en altomfattende, stiv og solid linje.

Ifølge kunstneren J. Leonard Watson, "Hvis hovedet og ansigtet var geometrisk i form som en terning eller en cylinder, kunne deres foreshortening opnås med matematisk præcision ved hjælp af matematisk perspektiv, men overfladerne på hovedet og ansigtet er komplekse, og følgelig kan ikke styres af nogen enkel perspektivregel. Øjet skal være den eneste dommer. ” Du kan lære alt det komplicerede matematiske perspektiv, du ønsker, men det kommer hovedsageligt ned på dette: De ting, der er tættest på dit øje, ser større ud end tingene længere væk. Romerne vidste dette, og det gør du også, hvis du har tillid til dine egne øjne.

Foreshortening af lemmer og overkropp kommer ikke altid let i starten. For at forstå begrebet skal du først forstå selve ordet forkortning. ”Foreshortening er nøjagtigt netop det, blot en forkortelse af formens længde,” fortæller jeg regelmæssigt mine elever og opfordrer dem til at huske det som et mantra. Derfor, når en arm hælder væk fra vores synslinie, forkortes dens længde visuelt - men dens bredde forbliver relativt uændret. Som ofte sker, har vores sind en tendens til at komme i vejen for vores øjne, og mange kunstnere tegner armlængden for lang. Eller på den anden side tegner de armen for tynd og forsøger at kompensere for dens forkortede længde. Uanset hvad, husk det mantra, mens du kæmper mod din ubevidste trang til at få tegningen til at stemme overens med dine forventninger til, hvordan en arm skal se ud.

Denne kamp med sindet kan også forstyrre dit øje, når du tegner torso, især i tilbagelænet position. For bedre at forstå dynamikken i foreshortening, prøv at tænke på bækkenet og brystet som separate former forbundet med muskler. Bemærk på min tegning Reclining Woman, hvordan hofter, mave og bryst griber ind i hinanden, en form stablet foran en anden. Du finder også denne effekt på en mindre indlysende måde, når du tegner en ligefremstående stilling. For eksempel, hvis du tegner din model nedenfra, vil du observere hoften lidt overlappende maven, mens maven overlapper brystet lidt, og så videre.

Når du lærer, hvordan man stabler individuelle kropsformer på toppen af ​​en anden, skal du ikke overdrive det, som nogle kunstnere gør - især dem, der bliver forelskede af de krumme stilarter, der hører til Michelangelo og Rubens. I stedet for at stole på deres øjne, ser disse nybegynder på modellen og ser hypnotisk en ballonlignende kropsdel ​​stablet ovenpå en anden. De forværrer derefter deres stiliseringer med blomstrende, skiftende tyk og tynd linearbejde. Husk altid dette: De kurver, du tror, ​​du ser på din model, er typisk meget fladere, end din hjerne ønsker at acceptere. Gamle mestre som Michelangelo og Rubens fandt deres stilarter naturligt ved at stole på deres tarm og se på modellen med et kræsent øje. Lad en stil også finde dig i stedet for at pålægge dig selv.

Linjer og formularer, der overlapper hinanden

Aftagende liggende figur
af Dan Gheno, 1998, farvet blyant, 18 x 24.
Der er mange måder at indikere visuel afstand på, men bemærk i dette tilfælde, at hver på hinanden følgende form tegnes i mindre detaljer og med blødere, lettere linjer, når de trækker sig ud i rummet.

Brugt sparsomt kan linje være dit mest potente værktøj til at formidle virkningerne af forshortening. Når en form på modellen skærer og krydser en anden, så lad din linje, der beskriver den forreste form, overlappe det streg, der beskriver den bageste form. Som du kan se på min tegning Reclining Woman overlapper linjen, der repræsenterer forgrundens ankel, Achilles senen, og linjen efter kanten af ​​knæskæringerne foran overbenet. Nogle gange kan jeg gerne selektivt mørke og / eller tykkere linjen, når den overlapper rygformen, som jeg gør her ved knæet. Normalt lyser jeg selektivt linjen, der viser den tilbagevendende form, som jeg gjorde med låret, hvor det passerer bag knæet, før jeg lader denne linje gradvist mørkne igen øverst på benet, hvor låret overskærer maven. Bemærk, hvordan jeg bruger det nogle steder og ikke andre. I dette tilfælde følte jeg, at den kontrastfulde, hvide tonalitet i hoften var tilstrækkelig til at fremme dens form foran maven. Det er vigtigt at lade lidt luft ind i kanterne på din figur lejlighedsvis i stedet for at pakke alle former ind i en altomfattende, stiv og solid linje.

Hver af disse overlappende, krumme linjer skulle have en stemningsfuld, underforstået retningsbevægelse for dem, som hvis de udvides over figuren teoretisk vil vikle rundt om formerne som et bånd. Nogle gange er det nyttigt at lade nogle af disse udvendige konturlinjer bogstaveligt talt vandre ind på den indre topografi af former. Disse indre linjer, der kaldes tværkonturer, kan tilføje kraftigt indtrykket af lydstyrke på en form, især hvis de ikke er for stive, tunge eller mørke. Vær ikke bange for at smide et par diskrete tværkonturer ind i din tegning, som ikke er forbundet med linjer, der beskriver en ydre kant - måske laver du en tegning, og du føler en hævelse af form eller en muskelryg kan ikke beskrives ved en skyggeform, halvtone eller fremhævning. Følg din tarm, og beskriv den hævelse med en delikat tværgående linje.

Du behøver ikke være helt så diskret om din brug af krydsende konturer, når du tegner gardiner. Foldes, manchetter, nederdel på nederdel og bælter er naturlige tværkonturer, og du bør bruge dem til alt, hvad de er værd. En vigtig perspektivregel griber ind her i din brug af krydskonturer: Bemærk, at krydskonturer er mindre krumme, når de nærmer sig dit øjenhøjde. De krummer mere dramatisk opad, når de stiger over dit øjenhøjde, og omvendt bøjer de sig nedad, når de falder under dit øjenhøjde. For eksempel bæltes din model bælte nedad, hvis du ser dit emne ovenfra, og det bues opad, hvis din visning er nedenunder. Det samme bælte ser måske lige ud, hvis dine øjne er på niveau med din model i taljen. Du behøver ikke begrænse din brug af krydskonturer til synlig topografisk form. Tværkonturer kan være meget nyttige, når du prøver at finde kilden til en lem, hvor den forbindes til overkroppen, eller hvor en underekstremitet forbindes med en øvre lem. Nogle gange lader jeg min blyant vandre hen over figurens form med let strøgte konturlinjer, der både krummer sig langs den synlige form og går gennem til bagsiden af ​​formen, som om kroppen var gennemsigtig. Dette resulterer i en række tilfældige tværsnit. Derefter prøver jeg at visualisere, hvordan et af disse imaginære tværsnit kan knytte sig til formen bag det.

Lys og skygge

Skæve figur
af Dan Gheno, 2008, farvet blyant og hvid kul på tonet papir,
24 x 18.

Mange kunstnere skyder med vilje skygger og siger, at de er påtrængende. Men jeg kan godt lide at omfavne dem ved at bruge dem som krydsende konturer, der ruller rundt og definerer figurens understregningsvolumen. Støbte skygger er kun uregerlige og modbydelige, hvis du tegner dem uden variation, idet du ignorerer denne meget vigtige regel: Støbte skygger og deres kanter er stærkest nær deres oprindelse, og deres mørke værdi og skarpe kanter falder gradvist, når de falder væk fra deres kilde. Det er denne graduering af kant og værdi, føjet til den støbte skygge's svingende form, når den ruller over figurens form, der skaber en stærk følelse af tredimensionel form.

På samme måde undervurderer eller ignorerer mange kunstnere lysets kraftfulde indflydelse på en forkortet figur. Når du tegner modellen, skal du lægge mærke til, hvordan halvtone i det oplyste område gradvist dæmpes og mørkere, når modellens krop bevæger sig væk fra lyskilden. Dette fænomen mærkes især, når du tegner en stående figur i dit øjenhøjde og tændes ovenfra. Idet modellens krop subtilt bevæger sig nedad fra øjenhøjde, forkortes motivets former ikke kun, men også mørkere. Dette resulterer i en perspektivisk dobbelt whammy, med det graduerede lys synergistisk forstærker den fysiske foreshortening af figuren.

Lyset i sig selv er underlagt kræfterne i foreshortening. For eksempel vil du typisk bemærke en mørk kant omkring din model periferi, når lyskilden er bag dig og dit motiv er frontalt oplyst. Hvis du ser på figuren fra en sidevinkel, ser denne mørke kant ud til at forsvinde, og i stedet for at finde en skarp linje vil du opdage en række gradvist mørkere halvtoneformer, der fører ind i skyggeformen. Men forfra sløres disse halvtoneformer sammen. Ligesom jernbanespor, der smelter sammen i afstand, smelter disse forskellige delikate halvtoneformer også sammen, der trækker sig tilbage rundt kroppens kurve for at blive en meget tynd, men grafisk forkortet, lineal form.

Dramatisk foreshortening

Figur i Deep Foreshortening
af Dan Gheno, 2006, farvet blyant, 18 x 24.
Sørg for at beregne størrelsesforholdet for hver kropsdel, før tegningen gengives. Gennem alvorlig forkortning er forgrundsbenet i denne tegning visuelt næsten lige så stort som det tilbageværende ribben.

Der vil altid være en vis forkortelse forvrængning i enhver position og i hver kropsdel, selvom det kun er inden for det løftede fremspring af næsen eller hævelsen af ​​håndleddet i en flad, frontal afbildning af en model. Men når du bevidst ønsker at skabe en ekstremt dramatisk, forkortet figurtegning, er du klar over, at det ikke kun er et spørgsmål om tilfældigt at hælde store kropsdele foran mindre kropsdele - selvom kreativ overdrivelse kan være en naturlig del af processen. Din tegning vil se uorganiseret ud, og din figur er sammenkoblet, hvis du ikke finder et eller andet ordnet forhold og rytme, der løber gennem kropsdelene, når de visuelt mindskes. Du behøver ikke kigge længere end den model, der poserer foran dig for svaret - der er en medfødt, gradueret rytme til al foreshortening på den menneskelige krop. Bemærk, at hvis du er ekstremt tæt på modellen, er perspektivforvridningerne ekstreme, mens størrelsesforvridningerne gradvist bliver mindre dramatiske i de fjernere dele af modellen. Prøv at stå i et tre-fjerders posering foran et spejl. Derefter strækker du en af ​​dine hænder mod spejlet og rører ved overfladen. Sammenlignet med din overkropp vil fingrene se gigantiske ud, resten af ​​hånden ret stor, den tilstødende arm temmelig store og skuldrene lidt større, end du normalt forventer. Noget foreshortening vil stadig forekomme mellem din overkropp og din langterste arm, men denne foreshortening vil forekomme minimal sammenlignet med visuelle forvrængninger i den nærliggende arm.

Når du tegner en model fra en meget forkortet vinkel, skal du først stole på din tarm ved at kortlægge proportioner med kun dit øje som vejledning. Det er normalt at føle sig lidt urolig over kvaliteten af ​​dine indledende observationer. Når du har blokeret hele figuren, kan du teste dine proportionalberegninger ved at måle en kropsdel ​​mod en anden. Generelt, hvis du har begået en fejl, er det i de mindre, fjernere dele af figuren, hvor du måske har strækket dem ud i kompensation for de større, nær segmenter. Af denne grund er det mest effektivt at verve den nærmeste, største kropsdel ​​som din måleenhed, såsom forgrundsfodsålen i en tilbagelænet stilling, hvor modellens hoved og bryst er længere væk fra dig. I denne situation gør mange kunstnere det fjerne bryst for stort, noget du vil fange hurtigere, hvis du sammenligner længden af ​​den visuelt større fod med brystet. Uanset hvad du gør, skal du ikke vente til du har gengivet de mindre fjernformer helt, før du måler deres længder mod de nærmere, større former.

Så ofte får kunstnere problemer, når de tegner en siddende figur med det ene ben bøjet og det ene ben lige. De tegner den nederste, tilbagevendende del af det bøjede ben for længe - selvom de har begået den samme fejl en million gange før. Derefter tegner de det lige ben længere for at imødekomme det bøjede ben, og inden du ved det, er hele benmassen meget for lang. Disse kunstnere blandede ofte deres fejl ved også at tegne den øverste del af det bøjede ben for længe. Selvom underbenet muligvis vinkler væk fra dig mere end den øverste del af benet, medmindre du står direkte over modelens skød, vil der også være kortslutning i overbenet.

At sætte delene sammen

Selv med alle kropsdele, der er nøjagtigt store og placerede, skal du stadig overveje overgange mellem hver af formerne. Muskler og sener fungerer som de naturlige overgangslinjer; find dem i modellen foran dig, og brug dem i din tegning til at fange den iboende, yndefulde, rumlige strømning, der findes mellem de individuelle formsegmenter i din samlede figur. Hvis du laver en linjetegning, så lad din linje følge kanten af ​​disse muskler eller sener. Der er mange nyttige overlappende muskel- og seneovergange, såsom i knæområdet; på fronten, sartorius og adductor sener vikles og fastgøres under knæleddet, og på bagsiden bro hamstringsmusklerne over- og underbenene. Husk, at overgangslinjerne, der krydser et led, altid vil høre til den fremadrettede del af lemmet. For eksempel, hvis overbenet og knæet projicerer foran underbenet, skal du tegne overgangslinjen, der beskriver knæets forreste kant med en tungere hånd og lade slagene krydse og overlappe det nedre segment.

Jeg kunne skrive en bog, der beskriver alle de andre overgangspunkter på den menneskelige krop og foreshortening generelt - jeg har ikke engang antydet om de psykologiske følger af foreshortening. Mange gode bøger berører faktisk de generelle problemer med perspektiv og foreshortening af den menneskelige figur. Ernest Watson og Joseph D’Amelio skrev bøger om perspektiv, der er et godt udgangspunkt for praktiske visuelle problemer, og Kenneth Clarks bog The Nude og bøger af Gombrich og af Arnheim beskæftiger sig med de psykologiske aspekter. Men hvis du har tillid til dine øjne - og hvis du arbejder på at fjerne dig selv fra mentale forudsætninger, der kommer i vejen for at skildre foreshortening i dit arbejde, finder du det hele på egen hånd. Som alle ved, når du går hen over et tomt felt, er dit bedste forsvar mod slanger et par åbne øjne. Så er det også, når man tegner den forkortede figur.

Se videoen: I practiced drawing dynamic poses for 30 days and this is what I learned.. (Oktober 2020).