Teknikker og tip

William Jameson: Elements of a Great Workshop

William Jameson: Elements of a Great Workshop

Under en nylig workshop i Lowcountry i South Carolina gav William Jameson undervisning i plein air olie-maleri, men han vidste, at det var lige så vigtigt at tilbyde opmuntring og vejledning til studerende, mens de nød oplevelsen.

af M. Stephen Doherty

William Jameson påbegynder en demonstration
under hans nylige workshop på Seabrook Island,
South Carolina.

Workshops format og stil kan variere meget afhængigt af placering, vejr, tid, størrelse på gruppen og deltagernes og instruktørens personligheder. Nogle klasser er lange, intense sessioner, hvor intet kan høres, men instruktøren afgiver streng kritik af studerendes arbejde; andre er sociale sammenkomster, hvor der er masser af latter, samtale, spisning og meget lidt maleri. Et par få gamle venner sammen, der bare vil dele en malerioplevelse uden instruktion, og nogle er kurser, der giver en god balance mellem venlig udveksling og solid uddannelse. North Carolina kunstner William Jameson finder den følsomme balance mellem uddannelse og opmuntring og bestræber sig på at gøre hans workshops sjove læringsoplevelser for alle deltagere.

”Jeg har hørt en masse kommentarer fra studerende om de gode og dårlige ting, der er sket med dem i andre workshops, og jeg prøver at bruge denne information til at forbedre mine klasser,” sagde Jameson efter et nyligt workshop. ”Når alt kommer til alt er mit mål at hjælpe eleverne og ikke at afskrække dem. Det er deres oplevelse, der betyder mest, ikke min. ”

Jameson leverede den slags velafbalancerede program under et nyligt tre-dages workshop, som han dirigerede i Lowcountry i South Carolina på Seabrook Island og Wadmalaw Island - to af de smukkeste, charmerende og historiske steder, hvor kunstnere er inspireret til at male. Efter en fortrolig fest og generel diskussion i løbet af den første aften, gruppen var sammen, viet Jameson de næste tre dage til at demonstrere teknikker til at lave hurtige blæk- og akvarelleskitser samt små olieundersøgelser og give individuel instruktion til studerende uanset hvilket medium de valgte. Han bestræbte sig også på at samle studerende, der havde lidt tidligere erfaring, så han kunne tilbyde dem undervisning i grundlæggende. Hver dag i Jamesons workshop indeholdt seks timers undervisning, en mulighed for studerende at male og modtage individuel vejledning og en gruppekritik om aftenen.

”Den første fulde dag i klassen diskuterede jeg målene med workshoppen, angav, hvor vi skulle male, identificerede alternative placeringer, hvis vi ikke var i stand til at være udendørs, og bad folk fortælle mig, om de havde nogen særlige interesser eller bekymringer, ”huskede Jameson. ”Da vi ankom til det første maleristed og indstiller vores staffelier, valgte jeg det synspunkt, vi ville male. En fuldstændig demonstration gik forud for hver malerisession, hvor der blev afsat god tid til spørgsmål fra deltagerne. Klassestørrelsen varierede fra otte til 15, fordi nogle mennesker kun var i stand til at slutte sig til os i en dag, men det var stadig lille nok til at vi kunne samkøre til maleriets placeringer og samles til demonstrationer og kritik.

12 ting at huske på udendørs
Landskabsmaleri

  1. Nøgleordet i plein luftmaleriet er forenklet.
    Det gælder materialer, teknikker og
    procedurer.
  2. Vælg dit emne, og verbaliser hvorfor du
    vil male det.
  3. Placer dig selv med solen til venstre eller
    emnets ret. Undgå solen ved din
    tilbage. Tidlige morgener og sene eftermiddage
    giver dramatisk belysning.
  4. Opret horisontlinjen.
  5. Overhold atmosfærisk perspektiv. Cools
    trækker sig tilbage, varmer kommer frem.
  6. Identificer interessepunktet.
  7. Identificer de lyseste lys og de mørkeste darks til
    begynde at etablere de involverede værdier.
  8. Se på skygger. Identificer rollebesætning og form
    skygger. Se efter reflekteret lys.
  9. Lav en hurtig miniature-skitse af dit emne.
  10. Brug en begrænset palet, og læg en masse maling ud.
  11. Når du begynder at male, skal du tegne en runde
    børste, og fortsæt med at male med det største
    børste du kan.
  12. Arbejd fra store figurer til små figurer, mørke
    værdier til lysværdier, kølige farver til varme
    farver.

”Jeg er en stor fortaler for at lave skitser, enten for at planlægge malerier eller dokumentere flygtige emner, så i løbet af den første morgen i klassen viste jeg eleverne, hvordan jeg bruger en rulleboldpen (med enten permanent eller vandopløseligt blæk) og akvarel for hurtigt at registrere observationer, ”sagde Jameson. ”Jeg har omkring 40 skissebøger i mit studie, der dokumenterer mine rejser og steder i nærheden, og nogle gange bruger jeg dette materiale til at udvikle store studiomalerier.”

Da han tilbød maleredemonstrationer, arbejdede Jameson hurtigt på 9-x-12-paneler for at få et indtryk af, hvad han så. ”Jeg holder tingene enkle, bruger en begrænset palet, arbejder med store børster og bruger aldrig mere end 45 minutter på et maleri,” forklarede han. ”Pointen er at være spontan og frisk, og det kan være en succes i de første 10 minutter. Derefter lægger jeg lærredet til side og starter på et andet. Jeg opfordrer de studerende til at gøre det samme. ”

Jameson foreslår også, at studerende begrænser antallet af forsyninger, de arbejder med på lokation eller i studiet. ”I de fleste situationer indlæser de studerende sig selv med en masse maling og forsyninger i frygt for ikke at have noget, de muligvis har brug for,” kommenterede instruktøren. ”Det er virkelig et spørgsmål om tillid, forberedelse og enkelhed. Kunstnere kan ikke koncentrere sig om de vigtigste aspekter ved maleri, hvis de er travlt med at sortere gennem bunker med pensler, maling, lærreder og forsyninger. Jo bedre organiserede malere er, jo mere effektive vil de være som småmalerier. ”

Jameson gav eleverne en liste over 12 ting, de kunne gøre for at forbedre deres plein air-landskabsmaleri (se sidebjælke), som han gennemgik i løbet af workshopen. Hans liste blev udviklet for at hjælpe folk med at fokusere deres opmærksomhed på det, der er vigtigt, fjerne distraktioner, bruge malermaterialerne til deres bedste fordel og nyde den kreative proces. For eksempel anbefalede instruktøren at starte malerprocessen ved at blokere i de store figurer og derefter flytte til de mindre; etablering af de mørke værdier med tynde blandinger af oliefarve og derefter tilsætning af lettere, tykkere streger maling; og udvikle de former, der bedst kan beskrives med kølige farver, inden du maler dem, der skal angives med varme farver. ”Dette er ikke hårde og hurtige regler,” sagde Jameson. ”De er forslag til, hvad der mest sandsynligt vil arbejde for plein luftmalere. Efter min oplevelse er det altid bedre for studerende at starte med en klar idé om, hvad der fungerer godt for andre kunstnere, før de overvejer andre tilgange. ”

Se videoen: Purdey Brand Video (Oktober 2020).