Kunstnerprofiler

Joseph Raffael: Tilfældige tanker og maler dagbøger

Joseph Raffael: Tilfældige tanker og maler dagbøger

Den berømte kunstner deler tilfældige tanker, tidsskrifter, korrespondance, samtaleuddrag og nogle fotos, som han sendte til Nancy Hoffman Gallery i New York City for kataloget til sin separatudstilling, der vil køre der i november og december 2009. Læs mere om udstillingen i kunstnerbiografien i slutningen af ​​denne artikel.

Fra tidsskrift 3, oktober 2006

Lytter til Pergolesis "La primavera (forår) - Le rimembranze del vecchio" ("Den gamle mands minder / mindesmærker")



Som barn var det at være alene min yndlingsmåde til at passere hver dag.
I de begyndende år, hvor jeg talte lidt om overhovedet, vidøjet og åbenhjertet, begyndte jeg at opleve Livs mysterier, dokumentere den kraftige stilhed inden for hver dag, tegning og farvelægning.
Indre oplevelser beriger det indre jeg, som ville gøre mine maleriers navigation for mig år senere. Som barn tegner jeg alene. I dag fortsætter jeg mine dage alene - maleri.
Måske ville det være mere præcist at sige, at jeg aldrig føler mig alene, mens jeg maler. Hvad jeg er - er ensom.

Til venstre: Joey Raffaele i Cutchogue, New York, 1942


Maleri giver liv i den visuelle verden til det, der aldrig havde eksisteret før; det usynlige tager form som et maleri.
Hvert børstestræk, hvert farvelag føder aldrig virkelige set realiteter som et resultat af denne kreative akt.
For de fleste kunstnere, forfattere og komponister er rutinen med at arbejde i studiet hver dag en nødvendighed. Hvordan kunne arbejdet ellers komme frem?


I hans bog Sjælens kode, James Hillman diskuterer, hvordan agern allerede har egetræ indkapslet i det. Jeg følte i ungdommens frø, hvor vigtigt ”sted” ville være i mit eget liv. Jeg satte pris på min fars og mormors bedstefars symboliske input som en rejsende på jagt efter realiseringen af ​​jeget. De havde forladt Sicilien for at tage til Sydney, Australien, og vendte sig derefter mod vest for at tage til New York. Min mors far forlod Schweiz til New York.

De plantede i mig forestillingen om, at man skal tage en lang, modig rejse for at nå frem til ens opfyldelse. Jeg blev født i Brooklyn, boede på Manhattan, boede derefter i Marin County, Californien, før jeg endelig flyttede til et fremmed land - Frankrig. At bevæge sig over havet for at finde ”et nyt liv” spillede en meget vigtig, endda afgørende rolle i mit liv. Min far og hans far gav mig den gave, ligesom min mors far gjorde. Det var faktisk en skat, der gav mig et bestemt mod til at komme ind i nye ukendte territorier. Det lyder måske underligt, men jeg føler det på denne måde, hver gang jeg begynder med et nyt maleri. Hver gang jeg konfronteres med det nye hvide rum i et maleri, føler jeg mig som en indvandrer, en udlænding ind i et ukendt land, hvor nyt liv er muligt.


En levetids beboelse skal genforhandles, tegnes om, transformeres. Er det derfor, vi får disse livsudfordringer igen og igen, så vi kan omskrive kortene?
Jeg er nødt til at lade det gå, og som de siger, 'Lad Gud!' Lad Livet rulle dets pergament foran mine øjne, så jeg kan se på ny, og - som for første gang - se en fyldigere plan.

_______________________________________________________________________

I går aftes så en NYT's samtale / video med John Updike lavet tre måneder, før han døde i sidste uge i en alder af 77 år.
Hans ærlighed charmerede mig. Hans smil. Hans beskedenhed. Jeg vil gerne dele det med Lannis. Hvordan man kan være i slutningen af ​​vejen, selv med avanceret kræft, og være så munter og glad. Nu er han væk.
Jeg bliver rørt og bedrøvet over hans forladelse. Også inspireret og opmuntret af hans væsen.


Ptg gik godt i går. Vasen.
Vil arbejde lidt mere på skibet i dag, og så måske kan få det op på væggen.
Jeg kan se det mere fuldstændigt, se, hvor det er, og Lann kan se det tmrw.

Par Hrs senere
Færdig, for nu vasen. Ser godt ud.
Nu ser jeg, at der ikke er områder, der endnu ikke er ptd, der skal være, øverst til venstre på ptg ..
Vil arbejde på dem nu.

Sol, ind og ud i dag; det ønsker fortsat at komme igennem. Jeg ønsker det godt.


På Yale opdagede jeg også Botticellis tegninger til Dante.
Yale var også en ensom tid for mig. Jeg inkluderede Dylan Thomas 'A Solitary Mister' i min kandidatafhandling - en stor håndlavet bog med kalligrafi og bladcollager.
Jeg var en ensom og ensom mister. Det var vigtigt for komposteringen, som ville pleje min senere "kunsttræ's" blomstring.


Vores kvarter i Brooklyn var dybest set meget middelklasse. Mænd gik på arbejde om morgenen for at vende tilbage om aftenen, kun for at begynde hele ritualet igen om morgenen. Vores hus lå på en Flatbush Street foret med meget høje gamle træer. Tidlig lørdag formiddag øvede jeg ærbødighed for skabelsen ved at skøjte alene langs Brooklyn-gaderne og kigge op på disse træer. I den handling føler jeg, at jeg på en eller anden måde blev en med naturen, mistet i dens virvel. På vinternætter, fra mit soveværelsesvindue, så jeg snefnugene falde i lyset af gadelampen eller se skyggerne af de bladløse træer projiceret langs den mørke mur i mit værelse, mens de svingede og knitrede. Den unge kunstner i mig optog alle disse visuelle psykiske oplysninger.


Når jeg overvejer, hvordan barndommen påvirker kunstneren, er jeg klar over, at det faktisk var efter min mors død, 3. november 47, da jeg var nybegynder i gymnasiet, at jeg indgik i en slags dyb afsondrethed og indre side og begyndte ved bevidst at fremstille ”malerier” som sådan. Det første maleri var et, jeg lavede i november måned, et par uger efter min mors bortgang. Det var en gouache fra en efterårsskov. Jeg kan huske, at jeg gjorde det en fredag ​​aften på mit værelse, som tidligere havde været det rum, hvor min mor døde. Så der fandt et slags ritual sted, en slags ceremoni, i den sorgperiode, hvor jeg blev sikker på, at jeg skulle leve mit liv som kunstner.


Gertrude Stein / Alice B. Toklas, var to amerikanere, der flyttede til Frankrig og blev der resten af ​​deres liv.
Da jeg var på Yale appellerede deres liv til mig. Senere, efter at jeg var uddannet, skrev jeg et brev til Alice B. Toklas i 27 rue de Fleurus i Paris. Hun svarede venligt mig med at sende et smukt kort med et malerisk kort over Frankrig.

I samme periode mere eller mindre, mens jeg som ung-begyndende kunstner alene i NY, så jeg Sean O’Caseys selvbiografiske skuespil I Knock at the Door and Pictures in the Doorway. Playbill sagde, at han boede i Torquay, England.
Så jeg skrev ham et langt brev. Hans stykke havde talt om hans kærlighed til sin mor. Jeg skrev ham for at fortælle ham om min værdsættelse af sit arbejde og om hans kærlighed til sin mor. Jeg talte også om min mor, der døde i ca. 7 år.
Han skrev mig et langt venligt brev om min ”mor og alle menneskers mødre”.

Derefter lærte jeg altid at svare dem, der skriver til mig, som jeg ikke kender.


Klokken 16 var det Tsjajkovskijs 6. senere erstattes af Prokofievs 5., da jeg var 17. Lytter til disse optegnelser, der var lånt fra Bklyn Public Library, Grand Army Plaza Branch, og hørte på dem på regnfulde, vindblæsende træer-dage, hvor deres grene skygger koreograferede på mit soveværelses vægge.
Musikken, dens russiske gravitationer, forbinder mig til en indre, magtfyldt soliditet af glæde og kærlighed. Musik - en bro, en transformer, en sjælmin for mig.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________

23. januar 2009

valgte Prokofievs 5. at lytte til denne regnfulde sent på eftermiddagen. En gang til. Alle disse år.
Det bringer mig til de dybeste dele af mit væsen.
Denne musik kommer fra det kreative sted, hvor alle livsproblemer kommer fra. Det forbinder mig til al kunst og alle tiders kunstnere.

Joan Sherman Scott, min kæreste på gymnasiet, spurgte min digter chum Stanley Nelson,
der vidste om klassisk musik, hvad jeg skulle købe til mig til min fødselsdag, og han foreslog dette stykke.

Så jeg har haft denne "mad", der fodrer min ånd i næsten 60 år. Forbindelsen mellem alle ting.
Det er ekstraordinært at indse, at han kun havde skrevet det et par år, før Joan havde givet det til mig.


20. januar 2009

Jeg har så god tid ptg denne nye ptg (Indvielse).
Selve ptg'en er så rodet og plettet og også såååå smuk, at jeg er i ærefrygt.
Jeg har sagt, at jeg ønsker, at ptg-en skal pt selv. Det ved så meget mere end mig. Et voilà, det er og det gør det.
Der ser ud til ting, som jeg aldrig kunne have fundet ud af.
Ved du, hvordan der falder sne? Sådan er det.
Zillioner af ikke-gentagne fald. Det føles sådan.
Ptg-en er ikke kun uovertruffen, den hælder sig ud som en nyfødt, og jeg erkender, at den har et stort, unikt liv inden i det og foran det, ligesom en baby gør.

Kunne ikke ønske mig andre punkter end disse på dette afgørende punkt i mit liv.


Over: Joe Raffaele stående foran Cooper Union, 954

Når livet sker, ser det ud til at være tilfældigt, men i eftertid er det klart, at det hele havde sit formål. For eksempel – tre "skole" begivenheder, der ændrede mit liv for evigt.

Som 17-årig tog jeg to heldagseksamener for at se, om jeg ville være blandt de 90 studerende, der blev valgt til at gå på Cooper Union School of Art om stipendier det kommende år.
I løbet af den første dag blev jeg modløs, og i en pause fortalte jeg min gymnasievæl, som også tog prøven, at jeg opgav og skulle hjem.
Han opfordrede mig til at blive. Jeg gjorde. God ting, fordi jeg bestod eksamen og jeg blev accepteret.

I mit sidste år var der en studerende dekan, Ray Dowden, som tilbød mig et stipendium til et sommerprogram på Yale-Norfolk Art School i Connecticut-landskabet.

Maleren Bernard Chaet underviste i Yale-Norfolk den sommer. Han var også på fakultetet ved Yale School of Fine Art i New Haven. Chaet fik mig et stipendium til Yale for det efterår.


Over: Joe Raffaele-maleri ved Yale Norfolk Summer Art School, 1954

Disse tre begivenheder — disse tre menneskers venlighed og opmuntring ændrede mit livs forløb som kunstner og som person for evigt.


Tårer er kommet fire gange for mig ved at se på malerier i et museum. Hver gang blev jeg overrasket. Første gang i Firenze stod foran Giottos korsfæstelse. Senere, i London, se en Piero della Francesca Fødselskirken.
For tredje gang, også i London, ser vi en Van Gogh Postbud. Energien fra ptg, som håndgribeligt rejser mod min krop og kommer ind i den.
For fjerde gang i Paris for et par år siden så den store Bonnard-retrospektiv.
_______________________________________________________________________

Maleri har været for mig en måde at udforske det ophøjede og dybe mysterium ved at være i live her på denne jord.

________________________________________________________________________

Min mor var en bondedatter fra spidsen af ​​Long Island. Som familie boede vi i Brooklyn. Det var 2. verdenskrig, og vi havde en sejrshave og blomster i baghaven. Haven betød noget meget dybt for min mor. Jeg hjalp hende med det. Mere end noget andet blev min egen oplevelse af plante-naturriget påvirket og inspireret af min mor, at haven midt i dens planter og kirsebærtræet. Jeg, nu 6 årtier senere, maler kirsebærtræblomster fra Lannis og min have her i Frankrig. Brooklyn-haven er det sted, hvor jeg første gang var vidne til mønstre af årstider, de sovende tider, de blomstrende tider.

Jeg tror, ​​naturens alkymi virkelig påvirkede mig fra de begyndende have tider. Alkemi og magi i den forstand at undre sig over at se knopper komme ud af jorden. De var ikke der i går, men her er de i dag. At se blomster komme i live er det samme som at se et maleri komme ud af det hvide rum på en side eller et lærred. Haven er et andet eksempel på, hvordan man ikke begynder med andet end frø og jordens brunfarvede rum, hvorfra lidt efter lidt kommer haven ud.

En anden gave, som mine forældre gav mig, var vores somre på Long Island Sound i Peconic, N.Y. Huset et stenkast væk fra stranden, hvor jeg i en tidlig alder kunne se alene på vandet og himmelens refleksioner på vandets overflade. Mine vandmalerier voksede ud af disse sjælstyrkende øjeblikke.

Også himlen og vandet i Peconic Bay, hvor min mor, søstre og jeg gik og kiggede på solnedgange over bugten. Vi sad bare på stranden omkring en ild eller i bilen foran stranden i skumringen og så den mørkere himmel ændre sig fra dens lyserøde, magentas og appelsiner til dens endelige indigo. Jeg tænker på forruden som om det var en billedramme. Vi kiggede faktisk på naturens bevægelige billeder eller på et maleriets emne langsomt, langsomt i bevægelse.

Derefter, senere i mørke, omkring strandbranden, så vi stjernerne vises en efter en. Himmel og vand var vores kunstværker, omgivelserne, vores museum. Langs det vandkanten ville jeg muse om vandet og drømme på dets overflade.


Jeg tænkte bare den anden dag på den tid, da jeg havde modtaget Fulbright til at male i Europa i Firenze. Det ville være der, jeg ville blive ændret for evigt af værkerne fra Giotto, Fra Angelico, Cimabue.

Jeg rejste med min ven Peter Hujar, på det tidspunkt en ung ukendt fotograf. Vi rejste til London og begyndte at besøge museerne i London, Amsterdam Paris. På alle disse museer havde jeg købt postkort med malerier af blomsterbuketter. Jeg må have samlet mindst 60 eller deromkring. Derefter begyndte vi at gøre vores kunst ved at finde et lille hus på en bjergskråning med udsigt over Arno-floden med Firenzes Duomo-katedral fra studiets vindue. Huset havde en have. Peter plantede zinnias. Senere malede jeg dem på en abstraheret måde i store olier og lavede også en håndlavet bog med kalligrafi af Ernst Juengers “On The Marble Cliffs.” Det blev illustreret af akvareller inspireret af disse zinnier.

Nedenfor: Joe Raffaele i Firenze på Bellosguardo foran et oljemaleri, 1955-6

Har tænkt på Bellosguardo med sit syn på Belvedere og også af Duomo. Begge navne specifikt om at se og skønhed.
Det første betyder smukt blik. Det andet betyder at se smukt eller at se skønhed. Jeg tror, ​​jeg har ret til definitionerne. De er mere eller mindre korrekte. En eller anden måde undervejs skrev nogen, ”Raffaels ptgs er for dem, der ikke er bange for skønhed.”

Disse skønhedsdefinitioner handler begge om, hvad dette liv som kunstner har været for mig - beskriver skønhed og maleri skønhed i årenes løb, da jeg trak mig tilbage og tilbage fra verden, så jeg kunne gøre mine malerier som en munk i hans celle, hvor han bønner. og meditation.

Der ved 3 via Bellosguardo kunne den smukke kuppel fra Duomo-katedralen ses fra mit studievindue. At studiet, et lille rum, jeg ptd i, var som en munks celle.
At se Duomo og bo i den næsten tidløse tid i Firenze nærede, inspirerede og udfyldte et spirituelt, metafysisk livssyn, som jeg havde haft fra starten.

Den gang boede i Firenze ætset virkelig køreplanen for mit liv. Selv Lannis og mit hjem / studie her i Antibes er lille og beskeden som den villino var, med forskellen er den store have og udsigten over havet relativt i nærheden.

Med andre ord, det har alle været med vilje. Intet spildt, uanset hvad det var eller hvordan det føltes.


Nu, fem årtier senere, bor og arbejder jeg i et lille hus med udsigt over Middelhavet, og det sidste år har jeg maler for det meste buketter, blomster indsamlet fra Lannis og min have her i Antibes.
Hvordan livet er alt sammen. Et liv. Mange spiralformede, udfoldelige kapitler.

Jeg er ptg med disse nye enorme buketter, disse crescendos, mit hjerte og min kunst har bragt mig til. En ven skriver mig om disse nye værker: "Med disse seneste værker er noget brudt løs og åbent og frit og herligt."

Det føler jeg også. Deres glød er beroligende. Deres uundgåelighed, overraskende. Alt hvad jeg har sagt de sidste år om at lade de usynlige blive synlige og komme ud af vejen for at lade selve ptg-pt. Det har foregået igen og igen. På egen hånd. Jeg er bare et vidne til det.
Jeg ved, at disse kroner - på deres måde - afslutter værker.


10:30 - søndag 22. februar 2009, min 76.

Fugle færdige, hunde gik, suppe lavet.
Glen Gould Goldberg.
Lannis i Paris.
Lavede nogle fotos af blomster - buket, som Guido gav mig i går.
Guido, gartner og can-do-all, en ung italiener omkring 30, der bor i Italien,
og kommer op her for at la Côte for at arbejde.
For en uge siden, da René, gartneren, bragte ham ind for at introducere ham, fandt jeg mig selv se på Guido, høre ham tale,
og blev uventet rørt, så meget, at jeg kunne have grædt og måske endda gjort det, men tårerne forblev inde.
Det var ligesom en af ​​mine forfædre var blevet bragt til mig på dette skumringstid.
Il giovane spkg to il vecchio.
Nuancer af en italiensk hukommelse fra dem, der kom foran JR, svarede fra deres cellulære-inden-mig-græsk-sicilianske kor.

Denne tidlige AM, da Lannis forberedte sig på at rejse til sin tur,
ud af hjørnet af øjet så jeg den nye ptg rullet på bordet,
Jeg befandt mig i at tage tilflugt i den røde rød på rosernes kronblade.
Det er der i ptg, jeg skal søge en sikker havn i disse dage med indre verden rejser, når jeg bliver her i studiet.

________________________________________________________________________

I går aftes så en NYT's samtale / video med John Updike, der døde i sidste uge 77 år gammel. Interviewet havde fundet sted tre måneder tidligere i oktober.
Hans ærlighed charmerede mig. Hvordan man kan være i slutningen af ​​vejen, selv med avanceret kræft, være så glad og optimistisk.
Nu er han væk.
Jeg bliver rørt og bedrøvet over hans forladelse. Han havde altid følt en outsider, ligesom Wallace Stegner gjorde. Som jeg også har.
Det var det at være på ydersiden af ​​cirklen, hvor styrken har haft plads til at strejfe og udvikle sig.

Ptg gik godt i går. Vasen.
Vil arbejde lidt mere på skibet i dag, og så måske kan få det op på væggen.
Jeg kan se det mere fuldstændigt, se, hvor det er, og Lann kan se det tmrw.


Par Hrs senere
Færdig, for nu vasen. Ser godt ud.
Nu ser jeg, at der ikke er områder, der endnu ikke er ptd, der skal være, øverst til venstre på ptg.
Vil arbejde på dem nu.

Sol ind og ud i dag; det ønsker fortsat at komme igennem. Jeg ønsker det godt.

Det nye maleri er noget.
Ikke en kamp nøjagtigt. Det er mere
en vild sød hest er i studiet
i form af et igangværende arbejde.
Hesten ønsker ikke at blive "brudt"
Jeg vil også have, at han også ved det
ønsker, at dens natur bevares.
Det var bare det, at jeg kunne lide, at det skulle komme ind
indhegningen af ​​maleriets grænser,
som det ville blive til et stort,
hvad kaldes det for en hest -
ikke en pen, ikke en bås, men udenfor,
åh ja, en sammenhæng -
så det kan efterlade sit aftryk, dets lugt, dets åndedræt,
dets blikke, dets droppinger, dets hesteværdighed,
dets "vi er alle en enhed" -
og så når dets image, dets væren
vil være blevet realiseret for verden
at se i form af et maleri,
når transmigrationen har fundet sted,
så kan hesten gå tilbage i sit eget liv
og fortsæt igen,
og det lige fødte maleri vil også starte sit liv.

Er kunstnere æstetiske botanikere,
fangst med deres garn en aldrig før set art,
derefter studere det, notere dets unikke karakterer?
Registrerer vi hvad af dens identitet vi er i stand til at genkende og beskrive,
og derefter når processen er afsluttet, frigives vi til visning
resultaterne i form af et bestemt kunstværk?
Måske er denne aktivitet, hvad Livet har gjort det muligt
for kunstneren i hans eller hendes liv at leve og kende fra—


Jeg er nu klar over, at denne form for tilfældige stikprøver i ovenstående for dette katalogstykke ikke er forskellig fra den måde, jeg maler - alle disse forskellige dele, der kommer frem, går bagud, hver vises og overrasker sine omkringliggende partnere, disse utallige begivenheder vises, ligesom i livet. Og ligesom i Livet altid at lave en "helhed."

© Joseph Raffael 2009


Joseph Raffael lancerede sin første udstilling i 1963 og har siden udstillet ofte og bredt. Han har modtaget mange priser og præmier og var emnet af Reflections of Nature af Donald Kuspit og Amei Wallach (Abbeville Press, 1998). Hans arbejde kan ses på mange af landets fineste museer samt Nancy Hoffman-galleriet i New York (www.nancyhoffmangallery.com), hvor hans separatudstilling løber i november og december 2009. Udstillingen besøger også Arvada Art Center i Denver, Colorado; Fort Collins-museet i Fort Collins, Colorado; og Butler Institute of Art i Youngstown, Ohio. Besøg www.josephraffael.com for at få flere oplysninger og se videoer af kunstneren på arbejdet, plus et galleri med igangværende værker.

Se videoen: DYB RO Meditation - Sov Godt (September 2020).