Teknikker og tip

Farvet blyantdemo: Alyona Nickelson

Farvet blyantdemo: Alyona Nickelson

Oplev udvalget af kunstneriske muligheder
farvede blyanter kan give.


Melodi af faldne blade (farvet blyant, 12½ x 9½) af Alyona Nickelsen

Materialer:

  • hvidt Stonehenge-papir (billigt, arkiveret og med nok tand til at rumme mange lag farvet blyantpåføring)
  • Prismacolor voksbaserede blyanter (fremragende udvalg af farver og blødhed)
  • Prismacolors Verithin-blyanter (hårde punkter for de lyseste skygger og mest indviklede linjer)
  • rydd med magisk tape (for at fjerne uønsket farve og mærker eller for at rette fejl eller lette værdier i små områder)
  • montering kitt
  • æltet viskelæder
  • X-Acto kniv (for fine detaljer
  • lugtfri mineralsk spiritus (for at forbedre maleriske effekter og for at øge blanding af blyantstrøg


Følgende er en fem-trins demonstration til gengivelse
Indisk majs i farvet blyant:


1. Den indledende skitse giver et generelt kompositionslayout og grundlæggende kontur af objekterne. Det repræsenterer også den tilgang, du vil tage til fremhævning, lyskilder og skygger.


2. Farvekortlægning fastlægger farvetemaer. For at begynde skal du oprette skyggen (jeg gjorde dette med celadongrønt og beige til de lysere områder) og tilføj kontrast i de mørkere områder (jeg brugte blågrå og marinegrøn). Dernæst form bladene ved hjælp af en kombination af beige, skyblå og jadegrøn. Maling af kerner er mere kompliceret. Du kan begynde med citrongul eller kanariegul på de oplyste gule områder og gul okker på de skygge gule. Jeg brugte indigo blå Verithin til de blå kerner og toscansk rød Verithin til den røde. De hvide kerner udviklede sig fra en kombination af lys fersken, skyblå og jadegrøn.


3. Vask farverne med mineralsk spiritus for at forene farver og blande blyantstrøgene. Begynd derefter med at udvikle værdier og farver område for område. I skyggerne brugte jeg lyserød rose og skyblå til at fremhæve de lysere regioner og grøn oker, indigo blå og toscansk rød til de mørkere. Bladene er en forbløffende blanding af fersken, beige, blågrå, skyblå, jasmin, grøn oker og gul oker for at afsløre stykke sarte og kontrasterende natur.

Kernerne er mere udfordrende på grund af mangfoldigheden af ​​farver. Jeg brugte grå lavendel og skyblå på de lysende gule kerner. Jeg etablerede de skygge gule med mineral orange. De blå kerner skiller sig ud med indigo blå og toscansk rød. De røde kerner kombinerer toscansk rød, tare grøn og indigo blå. Lys fersken, grå lavendel, fløde og bleg salvie udgør de hvide kerner.


4. Afslut udviklingen af ​​farver, du startede. Foretag en anden vask med mineralsk ånd, igen for at forene farverne og fjerne blyantstrøg. Dernæst skal du forbrænde blade, skinnende dele af kernerne og skyggeområdet med hvidt. Endelig skal du justere værdierne og farverne og udvikle figurer og gentage alle farver, du har brugt indtil videre.


5. Brug en endelig fixativ spray for at beskytte dine farvede blyantmalerier (Jeg bruger Prismacolors). Tre til fem tynde frakker fungerer generelt fint, hvis kunstværket præsenteres under glas eller plexiglas. Hvis jeg planlægger at vise kunstværkerne uden beskyttelsesglas, bruger jeg et par lag med Golden Archival Varnish på toppen af ​​en fixativ spray, men husk, at dette ikke beskytter kunstværket mod ridser.


En indfødt i Kiev, Ukraine, Alyona Nickelsen flyttede til USA i 1999 og er bosiddende i Californien. Hun har udstillet arbejde og vandt priser i nationale og internationale jurister. Hendes hjemmeside er www.brushandpencil.com.

Tjek Ann Kullbergs bog Farvede blyantshemmeligheder for succes her.

Klik her for at finde information, der kommer i gang.

Få Linda Lucas Hardys 16 tip til farvet blyant her.


Flere ressourcer til kunstnere

  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger video workshops
  • Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og modtag gratis demonstrationer af fine art-tip

Se videoen: Colored Pencil Painting Portraits by Alyona Nickelsen. Rendering Jordan (Oktober 2020).