Teknikker og tip

3 påviste måder at starte akvareller udendørs på

3 påviste måder at starte akvareller udendørs på

Michigan-kunstner Jim Johnson tilbyder værdifulde tip til succesfuld akvarelmalning udendørs.

af Collin Fry

S. Kewatin
2000, akvarel, 9 x 12. Alle
kunst denne artikel samling
kunstner, medmindre andet er angivet.

Jim Johnson elsker at male udendørs. Jeg føler undertiden, at jeg overhovedet ikke maler ting, men snarere farver og kvaliteter i det skiftende lys, da det berører forskellige naturlige og menneskeskabte emner. ”

Undersøgelsen af ​​lys og dens virkninger har en lang historie med malere, især de franske og amerikanske impressionister. Enhver kunstner støder på problemer, der involverer det stadigt skiftende lys, når man maler i luften. Johnson har studeret emnet gennem en lang karriere som illustratør og akvarelist, og som et resultat viser hans malerier en mesterlig håndtering af lyseffekter og værdi. Seerne kommenterer ofte, at hans akvarellemalerier "gnistrer", en effekt, som han får gennem sin praksis med at efterlade bit af hvidbog, der vises mellem store og små farveregioner. Det stærke kontrast og skarpe værdikontraster skaber en frisk effekt, der virkelig synes at gnistre. For at afslutte den samlede effekt af hans malerier varierer Johnson størrelsen og retningen på sine penselstrøg, tilføjer han tekstur og et impressionistisk look til hans kunst.

”For mig registrerer et plein luftmaleri en begivenhed, en værdsat hukommelse og et bestemt øjeblik i tid med dets unikke lys, humør og farve,” siger han. ”For at opnå dette prøver jeg altid at fange mit allerførste indtryk af en scene. Disse første streger kan være den mest spændende del af maleriet, og mit mål er at have den spænding tydeligt synlig i det færdige stykke. ” Maleri af en detaljeret, fotografisk gengivelse af et emne er ikke vigtigt for Johnson. Snarere føler han, at det at være kreativt - frit at fortolke en scene med et personligt syn og stil - burde være målet med plein luftmaleri. ”Man skal ikke være for sikker eller forudsigelig eller tøve med at overdrive, hvad man ser,” opfordrer han. ”Vær spontan. Hvert maleri skal være et eventyr. ”

Det meste af tiden bruger Johnson en primær trefarvepalet. Alizarin crimson, cadmium gul lys og koboltblå er hans foretrukne valg, og disse grundfarver kan blandes for at skabe næsten ethvert ønsket farvetone, varmt eller køligt. Han vil lejlighedsvis tilføje andre farver, hvis det er nødvendigt.

Det gamle Chris-Craft
2008, akvarel, 8 x 11.

Kunstneren begrænser sine kompositioner til de vigtigste elementer i en scene, til tider forbedrer visse områder, mens han udelader mindre vigtige detaljer. Fra sin års erfaring har Johnson udviklet tre indledende trin til vellykket maleri en plein air. Først udarbejder han værdiskitser for at indstille det lysmørke mønster og undersøge de grundlæggende former i scenen. Dernæst udvikler han figurerne til mønstre, der skaber en solid komposition. Derefter udfører han en farveundersøgelse og peger nøje på farvetemperaturen.

Når kunstneren har afsluttet disse enkle, men vigtige trin, er han klar til at begynde at male. Johnson bruger normalt Strathmore 400-serie papir på 130 lb, som har lige nok tand til hans maleri. Han fortsætter med at eksperimentere med andre papirer, men vender stadig tilbage til Strathmore. ”Det holder farven længere, hvilket giver mig tid til at arbejde på de våde pigmenter uden at farve papiret,” siger Johnson. Kunstneren foretrækker moderne syntetiske børster og føler, at de bevarer deres originale form bedre end traditionelle sabelbørster. Han bruger generelt kun de bedste rør-akvareller på grund af deres intense nuancer, men Johnson eksperimenterer undertiden med malinger i studentkvalitet.

Med de foreløbige skitser til hånden begynder han med at klemme alberne crimson, koboltblå og cadmiumgult lys på lige store punkter på sin porcelænsbelagte slagterbakke. Midt i bakken laver Johnson en vandpyt med klart vand og skaber en "flod" af vand med sin børste, der forbinder puddlen med den røde skubbe. Derefter laver han to andre floder, der forbinder de blå og gule sprænger med puden. Farverne får lov til at virvle rundt og løbe tilfældigt sammen. Derefter blander han mørkere versioner af blandingerne. ”I det spændende øjeblik ved man, om han eller hun er bestemt til at være en akvarelmaler,” siger han. ”Da jeg ser den utallige række farvemuligheder, der dannes på bakken, er jeg klar til at male.”

Som et sidste forslag anbefaler Johnson omhyggelig brug af en kombination af hårde og bløde kanter. Dette forhindrer, at de forskellige former bliver for skarpe og ser ud til at blive klippet ud og indsat på en baggrund. Bløde kanter forbinder en stor form til en baggrund, hvilket gør det forsænket. Kanter - hårde og bløde, tabte og fundne - kan kontrollere seerens øjenbevægelse og give et maleri en følelse af mystik og stemning.

South Haven Skiff
2000, akvarel, 11 x 14.

Tre foreløbige trin for at sikre en god start på et maleri

1. Analysér værdier først Når du maler en plein air, bliver tiden afgørende. Lyset skifter konstant, så det er vigtigt at hurtigt identificere lyskilden, analysere skygger og etablere et værdimønster. Dette bliver stykkets grundlæggende struktur. Former og værdier er de vigtigste elementer i et maleri.

Oversæt de objekter, du ser, til hovedområder med tre grå værdier - lys, medium og mørk. Squinting hjælper med at forenkle former og eliminere fremmede detaljer, så du kan visualisere scenen reduceret til enkle mønstre af former i disse tre værdier. Udfør en undersøgelse med lille værdi ved hjælp af papirets hvide til at repræsentere en fjerde værdi, hvis det ønskes.

2. Udvik formmønstre til en sammensætning Forbind de forskellige former sammen for at danne både enkle og komplekse mønstre. Vælg et centrum af interesse. Ret derefter seerens øje gennem maleriet som ønsket ved at gruppere figurer. Husk, at have en række forskellige former tilføjer interesse og balance i en komposition. Vær ikke bange for at ændre eller fjerne genstande eller detaljer.

Vandfestival
2007, akvarel, 12 x 16.
Privat samling.

3. Oparbejd en farveplan En lille farveundersøgelse kan være meget nyttig, især for komplekse emner. Tildel farver til mønsteret med figurer, og husk den værdistruktur, du har etableret. Farvevalg kan være sandt for scenen eller fortolkes mere frit og kreativt. Bemærk den effekt, som varme og kølige farver har på hinanden - husk, at varme farver har en tendens til at komme frem, mens kølige farver trækker sig tilbage. Også varmt lys skaber kølige skygger; koldt lys kan resultere i varme skygger.

Om kunstneren

Jim Johnson studerede ved Kendall College for Art and Design ved Ferris State University, i Grand Rapids, Michigan og på School of The Art Institute i Chicago. Efter at have tjent i den amerikanske flåde, nød han en lang karriere som illustratør, og vandt mange nationale juristkonkurrencer, indsamlede priser fra Art Director-klubben i New York City og Art Director-klubben i Metropolitan Washington, blandt andre. Han trak sig tilbage for at male på fuld tid i 2006. Johnson er aktiv i Michigan Water Colour Society og andre kunstorganisationer. Kunstneren udstiller vidt, har haft flere soloshow og har vundet mange maleripriser. For mere information, e-mail kunstneren på [e-mailbeskyttet]