Teknikker og tip

10 trin til at bestemme værdier i akvarel

10 trin til at bestemme værdier i akvarel

Selvom jeg er kendt for at bruge livlige farver til at skabe det, der ser ud til at være legende, spontane billeder i mine akvarellemalerier, er nøglen til succes for disse malerier værdestrukturen i kompositionerne.

af David R. Daniels

Før du begynder at male
værdi skitse eller akvarellen
maleri, tegne grafitlinier på
begge ark papir til markering
og forbinde centre for hver
side såvel som hjørnerne.

Da jeg først begyndte at male i akvarel, var jeg som de fleste begyndere, idet jeg antog, at mediet handlede om farve. Når alt kommer til alt er kendetegnet ved en stor akvarel den måde, hvorpå lagene af gennemsigtig farve og reserveret hvidpapir fanger lyssansen i landskabet, på et stillebenarrangement eller i en persons ansigt. Den rækkefølge af betydning for mig var farve først, form anden og værdi tredje.

Med erfaring opdagede jeg, at farve kun fungerer godt, hvis den er sammensat, så de mørke, mellem- og lysværdier er planlagt på forhånd, og hvis sammensætningen af ​​figurer engagerer seerne og hjælper dem med at forstå, hvad billedet handler om. Jeg lærte, at prioritetsrækkefølgen virkelig skulle være værdi først, form anden og farve tredje.

Efter at have hævet betydningen af ​​værdi, kom jeg på en simpel måde at fremstille proportionalværdi-skitser på gråt papir ved hjælp af sort-hvide akvareller. Da jeg vidste, at metoden hjalp mig med at skabe bedre malerier, begyndte jeg at undervise den til studerende ved at specificere, hvilke materialer og teknikker der ville arbejde for dem. Jeg har organiseret denne metode i 10 specifikke anbefalinger, jeg vil videregive til dig.

1. Du har brug for et ark med dit foretrukne vandfarvepapir og et stykke gråt papir. Jeg bruger Arches koldpresset vandfarvepapir, fordi jeg udvikler malerier, der er større end ark i standardstørrelse, men det mærke papir eller overfladekvalitet, du bruger, er mindre vigtigt. De grå papirer, jeg bruger, er lavet til tegning eller pastelmaleri, og jeg har ikke noget imod at arbejde med et ark af lavere kvalitet, fordi jeg ikke vil bevare eller udstille værdiskitsen. Bare sørg for, at papiret, du køber, er et medium grått, ikke et lysegrått eller mørkegrå, fordi du vil have det til at etablere mellemværdiintervallet i din skitse.

2. Det er vigtigt, at dine to stykker papir har nøjagtigt de samme proportioner, for når arkene er proportionale, kan skitsen forstørres til størrelsen på akvarellepapiret uden behov for justering. To ark, der har samme størrelse, er allerede proportionale, men hvis du foretrækker at gøre skitsen mindre end maleriet, har du brug for en måde at sikre, at de to ark stemmer overens. Du kan beregne forholdene matematisk, eller du kan udføre denne enkle øvelse. Tegn let en diagonal linje mellem nederste venstre og øverste højre hjørner på dit akvarelpapir. Placer derefter dit mindre stykke skissepapir i det nederste venstre hjørne af akvarelpapiret, så dets kanter er i flugt med kanterne på akvarelpapiret. Markér stedet, hvor kanten af ​​skissepapiret møder din diagonale linje. Hvis dette sted falder i det nøjagtige hjørne af skissepapiret, er de to stykker i forhold. Hvis det ikke gør det, kan du trimme dit skissepapir på den ene side, så punktet bliver hjørnet af arket, hvilket gør de to papirer proportionale.

3. Tegn grafitlinjer på begge papirark i henhold til diagrammet vist på side 53. Nogle kunstnere foretrækker at tegne et gitter snarere end diagonale linjer, der forbinder arkernes hjørner og midten, men jeg finder kombinationen af ​​de vandrette, lodrette og diagonale opdelinger for at være mere nyttige ved at duplikere gestaltegningen til mit planlagte maleri. Det er vigtigt, at disse linjer trækkes på begge ark papir, inden du begynder at male, fordi de bliver skjult af akvarelmalingen.

Lily
2009, akvarel, 36 x 48.
Saml kunstneren.

4. Lav en grafitkonturstegning af dit emne, først på det grå papir, så når du er tilfreds med sammensætningen, skal du overføre tegningen til akvarelpapiret. Gitteret vil være en stor hjælp, når du overfører dit billede. Her er det igen vigtigt at fastlægge konturerne af de vigtigste figurer, inden du maler, så linierne er synlige, når du flytter fra værdiskitsen til akvarellemaleriet. Tegningen skal kun være en lys indikation af designet, ikke en detaljeret undersøgelse af alle elementer i dit billede.

5. Klem nogle titanium hvide (snarere end kinesiske hvide) og sorte (elfenben sort eller lampesorte) akvarelfarver på din palet og begynder at pisse direkte på papiret med rent sort og hvidt, hvilket skaber en række forskellige grå direkte på papiret ved at tilføje vand . Brug dem til at male de relative værdier i dit motiv. Mange af mine studerende arbejder ud fra fotografier, og de laver undertiden sort-hvide fotokopier, der automatisk identificerer værdierne, men jeg opfordrer dem til at gennemgå processen med at bedømme farver ud fra deres værdi, fordi det er en vigtig færdighed, som alle malere har brug for at udvikle.

6. Du er velkommen til at revidere arrangementet af lys, darks og middelværdier for at gøre sammensætningen så klar og velintegreret som muligt. Titanium hvid er et uigennemsigtigt pigment, så det er let at gøre værdier lysere, og en stærk sort eller lilla giver dig mulighed for at mørkne en værdi ved at ændre blandingen på din palet. Hvis tingene bliver for våde på overfladen af ​​papiret, skal du lade tegningen tørre, så det bliver lettere at foretage ændringer. Pointen er at nå frem til en effektiv komposition, ikke at skabe et showpiece.

7. Når du er klar til at male med en fuld palet af akvareller, skal du opbevare værdiskitsen og dit andet kildemateriale - fotografier eller levende emner - tæt på dig, mens du maler. Du finder sandsynligvis, at værdiskitsen er langt vigtigere end et fotografi, fordi det viser dig, hvordan du forenkler designet og udnytter farverne bedst muligt. Hvis du bruger et maskeringsmiddel til at bevare hvide former på akvarelfarvet papir, som jeg ofte gør, skal du anvende det, inden du begynder at male. De hvideste områder af din værdi-skitse er altid steder til mulig brug af et maskeringsmiddel.

8. Mens du maler, er du helt fri til at ændre farverne fra det, du ser på fotografiet eller den aktuelle opsætning. Husk, at det er vigtigere at få værdien korrekt end at matche den farve, du ser. Faktisk kan du ændre farverne helt, så længe du balanserer værdierne, så de svarer til det, der er på din skitse.

Værdi skitse til lilje
2009, akvarel, 6 x 8.
Saml kunstneren.

9. De procedurer, du følger for maling, er fleksible. Jeg foretrækker at male nogle af de mørke former i designet og derefter opbygge lagene med gennemsigtig farve, fordi det hjælper mig med at definere række lys og darks. Der er dog intet galt i at følge den mere traditionelle metode til gradvist at opbygge maleriet ud fra lys til mørke værdier og fra gennemsigtige til uigennemsigtige pigmenter.

10. Når du har foretaget en masse forberedende værdiundersøgelser til dine akvareller, kan du opleve, at du automatisk kan visualisere sammensætningen af ​​lyse, mellemstore og mørke værdier uden egentlig at male dem på gråt papir. Det er helt fint at afbryde de indledende trin, hvis du har nået det ønskede mål om at kunne se værdiforhold straks.

Om kunstneren

David R. Daniels fik en M.A. fra Central Michigan University i Mount Pleasant og underviste i de offentlige offentlige skoler i Michigan, før han blev en fuldtids professionel kunstner. Han underviser nu på Montgomery College i Maryland; ved Smithsonian-institutionen i Washington, DC; og privat i sin Silver Spring, Maryland, atelier. Hans malerier er blevet inkluderet i snesevis af gruppe- og separatudstillinger samt i bøger og magasiner. Besøg hans websted på www.mrwatercolor.com for at få flere oplysninger.


Se videoen: Ekspressiv blomster illustration akvarel motiv vådt på tørt flowers watercolor wet on dry (August 2021).