Teknikker og tip

Andrea J. Smith: Udvid fra en begrænset palet og fokus

Andrea J. Smith: Udvid fra en begrænset palet og fokus

I det nye atelier, hun åbnede i Rom, lærer Andrea J. Smith eleverne at bruge en begrænset palet med farver, når man maler nøjagtigt, hvad de ser fra en målt afstand væk fra emnet og staffeliet.

af M. Stephen Doherty

Andrea J. Smith foretog korrektioner på a
studerendes tegningsstørrelse ved
Atelier Canova, i Rom.

Workshopmagasinet har rapporteret om et antal lærere, der understreger en akademisk tilgang til tegning og maleri. Studerende, der deltager i deres workshops og klasser, bliver bedt om at lave nøjagtige tegninger af gipsafstøbninger af klassiske skulpturer, bruge timer på at tegne stillede modeller og bruge synstørrelsesmetoden, når de tegner eller maler. Selvom der er adskillige almindelige metoder undervist af instruktører som Jacob Collins, Ryan S. Brown, Michael Chelich og andre, er der også vigtige skelnen mellem de materialer og teknikker, de anbefaler.

Andrea J. Smith har præsenteret sin egen version af dette uddannelsesprogram på Florence Academy of Art i Italien; Harlem Studio of Art og New York Academy of Art i New York City; og Atelier Canova i Rom. I hver af sine workshops og regelmæssige klassesessioner tilbyder hun en sund balance mellem krævende færdigheder og personlig fortolkning. Derudover har hun udviklet en bestemt måde at undervise studerende på at arbejde med oliefarver, der går langt ud over, hvad der typisk tilbydes i USA og Europa.

For at forstå Smiths uafhængige opfattelse af klassisk kunstuddannelse er det nyttigt at vide om det peripatiske liv, hun har forfulgt, siden hun forlod den lille by Mildura, Australien. Efter uddannelsen fra University of Melbourne i 1982 foretog hun en backpacking-rejse gennem Europa og holdt job som barmaid, en barnepige og en møbler restauratør, før hun tilmeldte sig til Florence Academy of Art og besluttede at forfølge en karriere som maler. I 1999 vandt hun A.M.E. Bale Art Award, en australsk maleripris, der gjorde det muligt for hende at besøge europæiske museer i 2000 og i 2001 at rejse til New York. Denne bevægelse viste sig at være et afgørende skift i retning af hendes udvikling, da hun blev en del af et samfund af repræsentative kunstnere og blev accepteret til repræsentation af Forum Gallery. I november 2003 grundlagde hun The Harlem Studio of Art (med kunstneren Judith Pond Kudlow). ”Grundlæggende læseplan var min version af programmet på Firenze Akademi for Kunst,” forklarer hun, ”men atmosfæren i studiet var mere på linje med en atelier snarere end en traditionel skole i den forstand, at de studerende arbejdede sammen med professionelle praktiserende kunstnere. Jeg ringede ofte de studerende ind i mit studie for at vise dem, hvad jeg arbejdede med, og det var gavnligt for deres læring såvel som deres moral. Det bragte den tørre formalitet i de indledende øvelser med Bargue-kopier og cast-tegninger, og det hjalp eleverne med at forstå, hvorfor de havde brug for at tilegne sig færdigheder, da de så, hvor effektive de kunne være til at løse problemer. ”

Efter at have studeret på Florence Academy of Art blev Smith en af ​​de vigtigste tegneinstruktører på akademiet. Tegningsprogrammet i Firenze involverede en disciplineret, rækkefølge af karakteristiske trin, der havde til formål at lære eleverne at tegne nøjagtigt, hvad de observerede fra et udsigtspunkt i en målt afstand fra emnet og den studerendes staffeli. Denne synstørrelsesmetode [se sidebjælke], som den kaldes, ville først blive anvendt til at fremstille kopier af sider taget fra sættet med 197 løse-litografier produceret af Jean-Léon Gérôme og Charles Bargue i det 19. århundrede, der blev kaldt Cours de Dessin (tegningskursus). Senere fik studerende lov til at bruge en lignende proces til at tegne figurer eller stillebenobjekter.

væksthuse
2007, olie, 32 x 40. Privat samling.

”Grundlæggende lærte eleverne, hvordan man arbejder synstørrelse ved at lave kopier af Bargue-pladerne,” forklarer Smith. ”Jeg kalder disse eksemplarer 'den flade', hvor tegningerne først er lavet i grafit, derefter i trækul. Den næste udfordring var at anvende denne viden til at tegne et simpelt, tredimensionelt objekt og derefter lave en række støbt tegninger i trækul. Endelig ville en tegning blive udviklet i trækul og hvid kridt.

”I Rom er kursusets tegningssektion afsluttet, og de studerende begynder malerikursen ved at vende tilbage til deres sorte (trækul) og hvide (kridt) tegning af rollebesætningen og lave et grisaille-maleri,” siger Smith med henvisning til Atelier Canova. ”Malekursus fortsætter med enkle stillelivsarrangementer ved hjælp af en begrænset palet med farver, og derefter går de studerende videre til mere udfordrende stillelivsopsætninger, der består af komplekse objekter og mættede lokale farver. Undervisningsmetoden kan synes at være ganske stiv, men den er designet til at undervise i meget specifikke færdigheder. Det er ekstremt effektivt til at udstyre studerende med en lang række ressourcer, der kan bruges til at udvikle mere komplekse og konceptuelle malerier.

”Desværre forstår mange mennesker stadig ikke begrebet synstørrelse,” påpeger Smith. ”Den mest almindelige misforståelse er, at malerierne eller tegningerne bliver livsstørrelse. Dette er absolut forkert, fordi kunstnere kan tegne eller male motiver på størrelse med et frimærke eller mere end livsstørrelse. Meget afhænger af den retning, som kunstnerne ønsker at forfølge, og mit kursus er bare en anden måde at hjælpe kunstnere med, hvor de vil hen.

”Metoden udstyrer kunstneren med en hurtig og økonomisk måde at tegne ud fra naturen,” tilføjer Smith. ”I de indledende stadier er man opmærksom på de mest basale forhold og konturkanten. Kun de mest enkle af geometriske former, de vigtigste planændringer og skyggemønstre er sat ned i de indledende faser. Og alle er angivet med lige linjer. Dette trin er meget skulpturelt, fordi det ligner det at starte med en stor mejsel til at skære de store former og efterbehandling ved at udvikle overfladetekstur og detaljer. Tegningen forfines derefter ved afrunding af blokering med det enkleste interval af værdiformer. Studerende fortsætter derefter processen ved at modellere formen fra de mørkeste værdier til de lyseste, indtil tegningen bliver mere solid og tredimensionel. De samme principper og arbejdsmetode anvendes, uanset om man arbejder med grafit, trækul eller olie. ” Når Smiths studerende med succes har kopieret Bargue-plader, går de videre til at tegne gipsstøbninger og har mulighed for at tilmelde sig lørdagsmodelklasser. Her arbejder de studerende i grafit eller trækul på en enkelt udgave, som en model kan holde i 12 til 24 timer.

Selvom nogle af Smiths klasser regelmæssigt er planlagt med op til seks studerende pr. Session, tilbyder hun også workshops på kort sigt. Disse udføres i atelieren (stilleben, figur og portrætter), ude i parker og piazzas (romerske bybilleder) eller længere væk. Denne sidste sommer underviste hun i landskabsmaleri-værksteder i kystregionen Puglia, Italien og i den sydlige del af den toscanske region. I efterår tilbyder hun et intensivt værksted i stillebenmaleri om morgenen kombineret med et bymaleriprogram om aftenen, og hun underviser i et intensivt værksted i portrætmaleri sammen med bybilleder i anden halvdel af oktober.

Mandariner
2007, olie, 7 x 11. Privat samling.

”De fleste af mine studerende har fuldtidsjob, så jeg er nødt til at tilbyde en række muligheder for at imødekomme deres tidsplaner,” forklarer Smith. ”Nogle gange vil jeg tilbyde tegningskurser om natten i vintermånederne, andre gange en modelklasse i weekenderne og lejlighedsvis et par særlige malerworkshops i helligdage. Skemaet afhænger af, hvor langt eleverne er i kurset. Det kan være meget frustrerende og kontraproduktivt at introducere et nyt emne til en studerende, der endnu ikke er forberedt. ” Selvom der er en fin balance mellem nationaliteter og aldersgrupper på Atelier Canova, er de fleste af de studerende italienske, så Smith giver hende kritikker på enten engelsk eller italiensk.

Smith opkaldte sin skole Atelier Canova, fordi bygningen, hvor den ligger, engang var et studie, der blev brugt af Antonio Canova (1757–1822), den italienske kunstner, der var berømt for sine marmorskulpturer og nøgenfigurer. Fragmenter af gamle skulpturer og en portræt-buste af kunstneren dekorerer bygningens ydre, som er en blok væk fra Accademia Di Belle Arti. Hendes studieplads på øverste etage giver vidunderligt nordlys og en lille balkon, hvor studerende kan sidde og nyde deres pauser.

Smith giver nogle studerende mulighed for at komme hurtigere frem gennem studiet, end de ville på andre klassisk orienterede skoler. ”Min erfaring med at bo, arbejde og undervise i New York i syv år overbeviste mig om at være mere fleksibel med hensyn til den måde, jeg reagerer på hver enkelt studerendes færdigheder og ambitioner,” forklarer hun. ”Jeg takker mine kolleger i New York for det.”

Selvom Smiths program muligvis er mindre stift end andre læseplaner, forventer hun stadig, at studerende bruger en betydelig mængde tid og opmærksomhed på deres studier. For eksempel i de seneste weekend-stilleben-workshops, der løb fra 2. maj til 17. og 6. juni til 21, brugte studerende i alt 36 timer på at tegne, arbejde på farvestudier og til sidst male de færdige stykker. Smith hjalp eleverne med at nedbringe omkostningerne ved at levere malingerne, og eleverne bragte deres egne stillebenobjekter, børster og andre små forsyninger med. ”Vi begyndte kurset med en oversigt over udviklingen af ​​stillebensjangeren og afsluttede med en hilsen til nogle moderne kunstnere,” beskriver kunstneren. ”Alle studerende havde afsluttet mindst tre tegninger fra” lejligheden ”, så de var bekendt med synstørrelsesmetoden for tegning. Dette gjorde deres job meget lettere, da de kunne fokusere på malingsprocessen. ”

Mange af de bedste klassisk uddannede kunstnere indrømmer, at de ikke er så dygtige til at arbejde med farve, som de er med tegning og værdimaleri. Smith kompenserede for denne mangel som studerende ved at bruge en hel del tid på at lære at evaluere forskellige oliefarver, og hvordan de kunne kombineres for at fremstille et komplet sortiment af harmoniske farver. ”Jeg udviklede min egen måde at arbejde med en begrænset farvepalet på, og nu er det et af de karakteristiske aspekter ved mine workshops og klasser,” siger Smith. ”Jeg bruger en masse tid på at hjælpe folk med at forstå, hvordan man bruger et par rørfarver for at forberede et komplet sortiment af sekundære og tertiære farver, der er passende til det emne, de vælger. Jeg opfordrer dem til at blande små mængder af farverne efter behov, før de begynder hver malerisession. Dette er den proces, jeg følger, når jeg maler, og det er den samme, som jeg bruger til stilleben, figurer, landskab og portrætter. ”

Melissa
2007, olie, 14 x 14. Privat samling.

Deltagere i Smiths klasser introduceres til farveteori gennem en hurtig skitse for at hjælpe dem med at forstå, hvordan man bruger en begrænset palet med farver. Instruktøren arbejder også sammen med dem og forbliver et skridt foran ved at holde en formel demonstration hver morgen. ”Nogle af de mest basale teknikker forklares under disse demonstrationer, såsom forskellene mellem uigennemsigtige og gennemsigtige farver,” forklarer Smith.

Den specifikke begrænsede palet, som Smith anbefaler inkluderer blyhvid, gul okker, engelsk rød eller indisk rød, koboltblå, alizarin crimson og elfenben sort. ”Disse farver kan blandes for at skabe varme og seje versioner af de nødvendige farver,” forklarer hun. ”For eksempel kan studerende lave en smuk grøn ved at kombinere gul okker med enten elfenben sort eller koboltblå. En udvidet palet med farver, der kan bruges til et kompliceret stilleben eller landskabsmaleri, ville have tilføjelsen af ​​cadmium gul, indisk gul, vermilion, cerulean eller viridian. ” Mærkerne af maling, som Smith bruger, inkluderer Michael Harding, Old Holland og Robert Doak. Mediet hun anbefaler er produceret af Robert Doak i Brooklyn og er en kombination af terpentin, solfortykket valnøddeolie og balsam.

Om kunstneren

Andrea J. Smith er uddannet fra University of Melbourne i Australien og studerede på The Florence Academy of Art, hvor hun senere underviste i tegning. Hun underviste derefter på New York Academy of Art, The Harlem Studio of Art, som hun stiftede sammen med Judith Pond Kudlow og på Atelier Canova i Rom, som hun grundlagde i 2008. Smith er repræsenteret ved Forum Gallery, i New York City. For mere information, besøg hendes websted på www.andreajsmith.com.

Se videoen: The Great Gildersleeve: Birdie Sings. Water Dept. Calendar. Leroys First Date (September 2020).