Teknikker og tip

Opbygning af et maleri gennem tonale fremskridt

Opbygning af et maleri gennem tonale fremskridt


Randall Orwig (olie, 12 × 10)

Jeg har altid følt, at den bedste kunst kombinerer klarhed i tankerne med følelsesdybden. En klassiker, uanset om det er et maleri, en strålende symfoni eller en storslået bygning, samler forfining og kraft, præcision og intensitet. For at forsøge at lægge mine malerier i klassiske egenskaber har jeg brugt år på at øve på en malingsmetode, der bedst kan beskrives som ”formmaleri”. Det involverer netop at se fordelingen af ​​lys over en bestemt form og derefter male tonale fremskridt for at efterligne det.

For at gøre dette blander jeg individuelle farver med en pensel på paletten og anvender dem for at efterligne de ændringer i lys og skygge, som jeg ser på det egentlige objekt. Følgelig er formmalning resultatet af at bryde fri fra konventionelle måder at se på, der er baseret på symboliske forudsætninger, og i stedet dokumentere, hvad øjnene faktisk ser. Det er bogstaveligt talt at lære at se lyset.

På denne måde er formmaleri en "vinduesskygge" -teknik: Hver sektion bygger fra en anden, og maleriet afslører langsomt sig selv, som om en vinduesskygge blev trukket op for at afsløre scenen skjult bag det. Denne tilgang kræver omhyggelig kontrol af værdi og farve. Af denne grund arbejder jeg med en udvidet palet, og mit fokus er på de faktiske farver på objektet.

Bevidst om, at hver del af hver form har sin egen toneprogression, arbejder jeg mørk til lys, våd-til-våd. Desuden maler jeg hvert afsnit i to lag. Det oprindelige lag er noget generaliseret og let mørkt. Mens det stadig er vådt, børster jeg lysene ind. I processen med at arbejde op til lysene udvikles objektets form - dens form - til dens endelige opløsning, og lyset justeres, så det skinner i den rette grad.

For at blive dygtig til formmaleri, måtte jeg lære (blandt andet) at male subtile tonale fremskridt. Ingen del af kroppen er flad, og enhver form har en konstant skiftende værdiprogression på dens overflade. En af de ideelle måder at praktisere dette på er at male en kugle. Det er det enkleste og mest perfekte eksempel på rundhed, en ideel måde at studere en bred tonal progression inden for et objekt.

Formens funktion: 5-trins demonstration


1. Et farvebillede
I min malerproces forsøger jeg at bringe de to separate principper for farve og tegning sammen på en sådan måde, at de opretholder renhed og styrke for hver. Hvad angår farve, begynder jeg med at udføre en plakatundersøgelse. "Plakat" er det udtryk, der bruges til at beskrive lyset i rummet i et maleri. Følgelig er plakatundersøgelsen et snapshot af det lys, der fylder kompositionen. Jeg malede denne plakatundersøgelse på et 5 × 7 lærredsplade.


2. Børstning ind
Derefter flyttede jeg til lærredet og brugte en lille børste filbertbørste og rå umber til at tegne kompositionen. I dette tilfælde arbejdede jeg på et 12 × 10, dobbelt olieprimeret, medium-glat linned lærred. Før jeg startede tonede jeg lærredet med en tynd blanding af opløsningsmiddel, sort elfenben og rå umber.


3. Begyndt at forme
Efter at tegningen var tørret, begyndte jeg at male ved hjælp af formmalingsmetoden. Formmaleri er en finish-as-you-go teknik, så jeg malede og færdige først baggrunden, derefter hatten, derefter tøjet og nakken. Når disse sektioner var afsluttet, begyndte jeg på ansigtet. Jeg var ikke bekymret for at opnå meget detaljer, så jeg malede hurtigt og bredt med en børstefilbert.


4. Raffinering af detalje
Når de generelle ansigtsformer var malet ind, afsluttede jeg øjnene, derefter næsen, derefter munden og skæg. Fordi disse sektioner involverede små detaljer, skiftede jeg til et udvalg af små, nylon runde børster. Jeg brugte Raphael 869 nr. 2, 4, 6 og 8 og Winsor Newton University nr. 1 og 2.


5. Afslutning
I dette sidste trin malede og færdige jeg detaljerne i kinderne, panden og øjenbrynene. På trods af at formmetoden involverer at afslutte hver sektion af et maleri ad gangen, er der lejlighedsvis behov for at omarbejde et område. I dette tilfælde bearbejdede jeg skæg og hage, og jeg gav undersiden af ​​hatten en tynd anden frakke for at afslutte Randall Orwig (olie, 12 × 10).


Når han ikke maler i sit studie i Santa Fe, New Mexico, Anthony Rider underviser på Andreeva Portrait Academy i Santa Fe og på Studio Escalier i Frankrig. Besøg hans websted på www.tonyryder.com for at få en oversigt over hans værksteder og for at se flere af hans kunstværker.

Klik her for at læse resten af ​​"I Peak Form" fra april 2006-udgaven af Magasin.

Hvis du vil lære mere om hudfarver og male ansigtstræk, skal du se Sharon Sprungs DVD At forstå værdier i hudfarver og male ansigtsfunktioner.


Flere ressourcer til kunstnere

• Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV

• Online seminarer for fine kunstnere

• Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger, videoer mere

• Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og modtag en GRATIS e-bog

Se videoen: Linda Melvins Abstract Fluid Watercolor System---Lesson 2 (Oktober 2020).