Teknikker og tip

Maleprocessen: Omarbejdning og tilpasning

Maleprocessen: Omarbejdning og tilpasning


transcendens (pastel, 30 × 40)

Når jeg er i studiet, tænker jeg først på alle kompositionsmulighederne for stykket. Alt skal tjene kompositionen, og fordi jeg ikke kan tvinge et godt maleri, er jeg nødt til at tillade en strøm af ideer. Dette er bestemt tilfældet, når man prøver at skabe en metafor eller en narrativ idé til et stykke uden at det føles falsk eller forfulgt. Selvom jeg foretager en masse ændringer i mit arbejde, når det udvikler sig, tror jeg stadig, at det oprindelige koncept for et maleri skal være solidt nok til at give mulighed for opbygning af ideer. Det skyldes, at de sammensætningsideer, der blev oprettet i begyndelsen af ​​et maleri, vil være der i slutningen, selvom du dækker dem fuldstændigt. At skabe et dårligt koncept til et maleri kan være som at skrive en elendig tese til et papir; Hvis ideen ikke er solid, bruger du din tid på at prøve at bevise noget, du ikke tror på.

Ron Monsmas proces i 6 trin:



1. Skitsering af det grundlæggende
Jeg begyndte løst at kortlægge min komposition med vinstoksul på et ark koldpresset illustrationsplade, som jeg havde tonet med en grøn-sort akvarelfarv. På dette tidspunkt undgik jeg at tilføje for meget i vejen for lyse toner i områder, der til sidst ville have mættet farve, for ikke at påvirke renheden i de efterfølgende lag. Jeg tilføjede dog en smule lysegrå pastel for at etablere en vis lydstyrke i figuren.


2. Værdier og nuancer
Når jeg arbejder mørk til lys, massede jeg mig i områder med lokal farve. Jeg valgte de rigeste og mest mættede nuancer, der stadig ville opretholde integriteten af ​​værdiområder. Dette skete ret hurtigt. Jeg besluttede dog tidligt at hovedet havde brug for et lysere område for at sikkerhedskopiere ansigtets skyggeside.

Denne detalje (indsat) af hovedet på min model, Sumi, antyder, at jeg endnu ikke var sikker på den farve eller tone, jeg ville have på baggrunden. Jeg havde ikke bestemt mig for, om jeg ville have skyggen af ​​ansigtets lys mod en mørk baggrund eller mere silhuet på en lys baggrund. Det illustrerer også, at jeg pressede intensiteten af ​​de lyse områder i ansigtet - hvilket tvang mig til at holde farven rig. Områder med farve og værdi er stadig løse, men etablerede.


3. Finde dybde
Med modellen væk koncentrerede jeg mig om appelsins stilleben. Jeg byggede hvert stykke frugt ved hjælp af mættede røde, gule og orange toner. Skyggetonerne blev hjulpet af grundfarven for reflekterede lys og tilføjelsen af ​​mørkebrune og en mørk neutralgrøn (indsats). Jeg arbejdede også mere i den sorte baggrund og gned den ned med fingrene. Som det kan ses i eksemplet ovenfor, begyndte jeg at trække bladene ind ved at bryde det sorte med et æltet viskelæder.


4. Ændring af baggrunden
Jeg hang stadig på den mørke baggrund på dette tidspunkt og havde introduceret en bue, der angav en mur bag figuren. Dette gjorde det muligt for mig at holde det sorte bag stilleben, men jeg var stadig i tvivl om tonen og farven bag Sumi. Jeg begyndte at se, at figuren blev sekundær i forhold til stilleben, og jeg overvejede at lade arbejdet gå i denne retning. Min bekymring var imidlertid, at mere interesse skulle bringes til højre side af mit maleri, og jeg ofrede til sidst den mørke baggrund, som vendte værdi-forholdet mellem figur og væg.


5. Stramning af sammensætningen
På dette tidspunkt forladte jeg buen og udvidede muren lidt til venstre for at bryde den direkte vertikale, der kom fra bordets ben, og for at bringe stilleben mere ind i figuren. Bordets design blev opfundet for at supplere ventilatorbuen, og der blev tilføjet flere blade af samme grund. Væggen blev skabt ved at trække orange og grøngrå pastelfarver over den eksisterende baggrundsfarve og ved at skrabe et barberblad over overfladen for at få tekstur. På dette tidspunkt blev de koreanske figurer også introduceret.


6. Sidste berøringer
På dette tidspunkt virkede murens lodrette for stive, så jeg genindførte buen, men med en mindre dramatisk kurve. Jeg blødgjorde også overgange i skyggesiden af ​​ansigtet og rensede op og strammede andre områder for at opretholde en malerisk kvalitet. Resultatet er transcendens (pastel, 30 × 40).



Ron Monsma
er kunstner, underviser og leder af tegning og maleri ved Indiana University-South Bend. Hans arbejde er kendt nationalt og internationalt og har modtaget adskillige priser. Han er repræsenteret af Miller Gallery (Cincinnati) og Blue Gallery (Three Oaks, Michigan). Se mere af hans arbejde på hans hjemmeside.

Lær hvordan du mestrer sammensætning her.

Læs resten af ​​“Et arbejde i gang” og se alle spørgsmålene om Magasin fra 2006.


Flere ressourcer til kunstnere

• Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV

• Online seminarer for fine kunstnere

• Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger, videoer mere

• Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og modtag en GRATIS e-bog


Se videoen: MINIOMS PARTY LE PERA CON LA PAPAYA (Juli 2021).