Teknikker og tip

Overbevisende figurkompositioner i tre faser

Overbevisende figurkompositioner i tre faser


Tre tjenere (ovenfor; olie, 24 × 35)

Ligesom enkeltrammer fra en filmrulle, fuld af foreslåede bevægelser, skygge og lys, fryser Steven J. Levins figurmalerier øjeblikke i tiden. Hans pensel stopper en brusende forretningsmand i mellemsteget, stillbilleder en bartenderhånd, mens han brænder et glas og gør udødeligt det svage smil fra en kvinde, der fortsat venter. Tankevækkende tabletter om daglig menneskelig interaktion - eller passivitet - forbedres af rigdommen i de offentlige omgivelser, som kunstnerens valg har.

”Det bedste emne er generelt et emne, som ideen kommer hurtigt og fuldstændigt og har en klar indflydelse på,” siger Levin. ”Det har en tendens til at være den slags komposition, der fører til et godt kunstværk, noget som både kunstneren og seeren kan få forbindelse til på et eller andet niveau via en hukommelse eller følelser.”

Sammensætningen af ​​hvert stykke er af afgørende betydning, Levin beskriver de tre faser i hans proces til at udvikle sine figurbegreber nedenfor, fra miniature til farveskits til færdig maleri (se Levins demo, nedenfor).

En betragtet sammensætning
Af Steven J. Levin

Jeg har gennem årene udviklet en generel proces til at udarbejde mine figurmalerkoncepter. Ofte vil jeg starte med det bedste af skriblerier (på papir) og gradvist arbejde igennem mange ændringer og forbedringer. At lægge ideen ned på papir, uanset om den er hård, hjælper mig med at begynde at få en fornemmelse af dens indvirkning og humør. Nogle gange gennemgår en idé adskillige ændringer, der hver især påvirker samspillet mellem figurerne og følelsen af ​​maleriet. Jeg har udviklet en vane med at fylde papirark med den ene sammensætningside efter den anden, hvoraf mange aldrig kommer til at male, men jeg kan godt lide processen, da den holder mit sind skarpt.

1. Som en del af denne søgningsproces laver jeg flere miniaturebilleder (se to billeder nedenfor). Disse små sammensætningstegninger er kun ca. en til fire tommer brede. I dette tilfælde tænkte jeg først på at lave tre figurer i en bar og finde ud af, hvordan de kunne forholde sig til hinanden, idet jeg altid huskede, at den ene af de tre ville være centrum for interessen, og de andre to ville tage biroller. Jeg besluttede at gøre dem alle til tjenere med forskellige bevægelser og udtryk.



2. Tilfreds med denne grundide, begyndte jeg at arbejde på belysningen og valgte en dramatisk scenebelysning nedenfra. Til dette trin i designarbejdet fotograferede jeg mig selv i kostume i de forskellige poseringer for at begynde at få en idé om, hvordan tingene faktisk ville se ud. At bruge mig selv som model sparer tid, så når jeg henter de faktiske modeller, har jeg en klarere idé om, hvad jeg vil have dem til at gøre.

Disse oprindelige fotos gav mig nok referencemateriale til at arbejde op med en lille farveskitse i olie (se nedenunder). Disse skitser gør jeg på farvet tegning eller pastelfarve, som jeg først har forseglet med shellak (jeg opløser shellakflager i Everclear kornalkohol) og derefter tonet med maling.

Olieskitsen hjælper mig enormt med at visualisere hele designet i maling og i farve. Ofte, hvis den første olieskits ikke er vellykket, kan jeg foretage ændringer på dette tidspunkt eller blot lave en anden skitse uden at spilde meget tid. Bedre at finde ud af problemer i dette tidlige stadium end at vente, indtil jeg er på det sidste lærred, kun for at opdage en stor fejl i konceptet. Normalt blokerer jeg for olieskitsen i brun maling og lader det tørre lidt; derefter anvender jeg farven over toppen. Hele olieskitsen tager normalt en time eller to.



3.
Som du kan se, Jeg afvigede kun lidt fra min olieundersøgelse i det endelige maleri, Tre tjenere(ovenfor; olie, 24 × 35), selvom dette ikke altid er tilfældet. Nogle gange, selv efter alle de indledende trin - inklusive olieskitsen - kan det at se arbejdet i fuld størrelse på gang på lærredet gøre mig opmærksom på problemer i designet, som ikke var synlige før. Når dette sker, er det bedste at være en ærlig kritiker og prøve at løse uanset hvad problemet er.

Dette valg blev uddraget fra en artikel om Steven J. Levin i juni 2010-udgaven af Magasin.

Klik her for at se indholdsfortegnelsen for juni 2010-udgaven.
Klik her for at lære mere om den digitale download fra juni 2010.


Rosemary Barrett Seidner er direktør for Miller Gallery i Cincinnati, Ohio og freelance forfatter.

Steven J. Levin har vundet adskillige priser og priser i landsdækkende konkurrencer, herunder dem fra American Society of Portrait Painters, de allierede kunstnere i Amerika, Portrait Institute og Oil Painters of America. Han producerer arbejde til en-mand-show hvert år. Bor og arbejder i Minneapolis, Minnesota, og Levin er repræsenteret ved John Pence-galleriet i San Francisco og Tree's Place i Orleans, Massachusetts. Lær mere på hans hjemmeside: stevenjlevin.com.



Flere ressourcer til kunstnere

• Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV

• Online seminarer for fine kunstnere

• Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger, videoer mere

• Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og modtag en GRATIS e-bog


Se videoen: Selective Hearing: Brian Deer and The GMC (August 2021).