Find dit kunstemne

2010-kunstnerens magasinportræt / figurvindere

2010-kunstnerens magasinportræt / figurvindere


Klik her for at få december 2010-udgaven af Magasin.

Portræt / Figur

Første plads
Alejandro Rosemberg
Buenos Aires, Argentina • www.a-rosemberg.com
Victoria (olie, 28 × 20)

Året 2010 har været godt for Alejandro Rosemberg. Hans malerier vandt præmier i udstillinger i Chile og Spanien og blev anerkendt i nationale konkurrencer i hans hjemland Argentina. Rosemberg's arbejde er påvirket af den ærverdige italienske tradition. Af Victoria han siger, ”Det er et meget klassisk billede, og jeg ville ikke være i stand til kun at nævne en eller to kunstnere som indflydelse. Jeg prøver konstant at se på store kunstnere, ikke kun de gamle mestre, men også moderne. ” Så romantisk i befrugtningen, som den er klassisk, Victoria er kendetegnet ved modenhed af form: Den unge kvindes funktioner, hår og kappe deler alle en luksuriøs fylde. "Hun er datter af en god ven af ​​mig," siger Rosemberg, "og jeg fandt i hendes ansigt en eksotisk skønhed og stærk karakter, der fik mig til at ville male hende."

Rosemberg maler i olie på lærredet hårdt tavle, som han primes med gammeldags gesso kaninskindlim, calcium og zink. "Dette præparat er meget absorberende og kan tage en masse olie," siger Rosemberg, "så jeg kan arbejde med mange lag." Efter klargøring af overfladen til Victoria, udgjorde han modellen til fotografier og arbejdede med naturligt lys. Derefter lavede han forberedelse til maleriet flere tegninger, som han vedligeholder er en vigtig del af proceduren. ”Hvis du beslutter dig for at arbejde ud fra et fotografi i stedet for en tegning," forklarer han, "skal visse ting rettes."

For Rosemberg er enkelhed i design og farve vigtig. Sammensætningen af Victoria er trekantet; paletten til figuren er varm. ”Farven på indpakningen er relateret til hudens farver,” siger han, ”hvilket gør billedet behageligt for øjet. En køligere, neutral baggrund afbalancerer figurens og mantelens varme. "Enkle løsninger," siger Rosemberg, "er normalt de bedste."


Andenplads
Gabriela Gonzalez Dellosso
West New York, New Jersey • www.gabrieladellosso.com
Mors kjoler (olie, 36 × 21)

Selvom næsten udelukkende er skjult bag det tøj, hun bærer og bærer, er kvinden afbildet i Mors Kjoler udstråler en solid personlighed uden vrøvl, og hendes gest er både åbenlyst og troværdig. Gabriela Gonzalez Dellosso, der brugte sin mor som model, siger: ”Min mor har en fyrig disposition og har altid været i stand til at jonglere med mange ting på én gang. Hendes styrke inspirerede dette arbejde. ” Faktisk har Dellosso brugt sin mor som emne for mange malerier. "Som model," siger kunstneren, "min mor har evnen til at påtage sig mange personas."

Ubalancepositionen, med figuren oversvømmet af en kaskade af farverige gardiner, var umulig at holde, så arbejdet krævede fantasi og iagttagelse. ”Bunkerne og bunkerne af tøj blev ved med at falde og samarbejder slet ikke,” siger Dellosso. ”Jeg prøvede at bære dem op ved hjælp af kasser og stole - ikke en let opgave. I sidste ende måtte jeg opfinde kombinationer af bunker, som jeg kunne lide. ”

Dellosso maler på olieprimeret linned og udruster, hvordan den saftige maling sidder på denne overflade. Hun bruger olie og alkydmedium og bemærker bekvemmeligheden ved dens hurtigtørrende egenskaber. Af de mange færdigheder, som Dellosso selv har lært at jonglere, siger hun, ”Komposition er så utrolig vigtig. Farve, former, kontraster, detaljer og hårde og bløde kanter er alle del af at skabe et vellykket design. ” Hun betragter tegning og maleri fra livet som vigtig, når hun komponerer og "skaber virkelighed" på lærred. ”At forstå anatomi og hvordan kroppen bevæger sig,” siger hun, ”er virkelig nyttigt, når man skaber gestus og troværdighed i et maleri eller tegning.”


Tredje plads
Ho-Jun Lee
Daly City, Californien
Chrysalis nr. 7 (olie, 30 × 48)

Når han taler om sin Chrysalis-serie, som Chrysalis nr. 7 er en del af, siger Ho-Jun Lee: "Da en larve gennemgår metamorfose inde i en chrysalis, inden den bliver en sommerfugl, tror jeg, at vi konstant stræber efter personlig vækst." Lee prøver at skabe billeder, der formidler menneskelige oplevelser såsom afrejse og rejse; lidelse og forløsning; liv, død og genfødelse. For Chrysalis nr. 7 fandt han inspiration til den tidløse kvalitet og følelsesmæssige påvirkning af maleriet Job af det 19. århundrede franske maler Léon Bonnat.

Efter at have lavet foreløbige undersøgelser ud fra fotografier taget i naturligt lys, lavede Lee en omhyggelig trækulstegning på et lærred udspændt over træpanel. ”Jeg betragtede dette stadie som kritisk for dette maleri,” siger Lee, ”fordi proportioner, gestus, balance og anatomi er vigtige for at formidle menneskelige figurer.” Næste Lee skabte en monokromatisk undermaling i rå umber tyndt med en blanding af mineralsk spiritus og hørfrøolie. Med en begrænset palet berikede han derefter lærredet med tre på hinanden følgende lag maling, der arbejdede fra hoved til fødder. ”Jeg kombinerede direkte våd-til-våd maleri sammen med en ruderings- og snubleproces,” siger Lee. ”Mit fokus var ikke på detaljerne, men på hele maleriets enhed og stemning.”

Brug af tre generelle værdier - en lysværdi for figuren, en mellemværdi for forgrunden og en mørk værdi for baggrunden - gjorde det muligt for Lee at forenkle miljøet og koncentrere opmærksomheden på figuren. ”Brændpunktet, den venstre hånd peger mod jorden, trækker også frem seeren,” siger Lee. ”Jorden repræsenterer jorden, hvor vi alle vokser.”


Ærefuld omtale
David Rivera
Newtown, Pennsylvania • www.dcrartcommissions.com
Passager (olie, 20 × 15)

Ved hjælp af et komplet sortiment af farve, værdi og tekstur malede David Rivera Passager på et olieprimet træpanel. ”De flydende blade gav mig mulighed for at udforske livlige farver, mens portrættet krævede en mere dæmpet palet,” siger Rivera. ”Den fysiske kontrast af blødt kød mod de tørre, men organiske blade, såvel som den flade baggrund parret med meget detaljerede genstande, interesserede mig også.” Resultatet er et slående billede af en ung kvinde, der overvejer hendes dødelighed.

Påvirket af det hollandske hollandske trompe l'oeil-malere såvel som moderne hyperrealister brugte Rivera fotografier og farveskitser som referencer samt en levende model. Han begyndte med en monokromatisk undermaling af portrættet, over hvilket han tilføjede flere glasurer. For at opnå de dristige bladfarver arbejdede han direkte på den hvide jord uden en undermaling.

”Et kunstværk skal have en æstetisk balance mellem form, værdi og farve,” siger Rivera. ”Jeg søger altid efter den mest effektive måde at bruge disse tre elementer på.”


Ærefuld omtale
Shaun Downey
Toronto, Ontario • www.shaundowney.com
Grønt krus (olie, 33 × 25)

Af hans olie-på-lærredsmaleri Grøn krus, siger kunstner Shaun Downey, "Dette særlige stykke involverer et af mine yndlingsstemer, den ufortalte historie." Downey malede sin kone, Kelly, siddende i køkkenet i deres første lejlighed, et billede, der fremkalder nostalgiske minder for ham, mens han samtidig giver seeren mulighed for at formulere en forestillet fortælling. Talrige fotografier og en detaljeret tegning foregik seks måneders arbejde med maleriet.

”Jeg kan lide, at emnerne i mine malerier lever i en ukendt tid,” siger Downey, ”med elementer fra den moderne verden, der eksisterer sammen med antydninger fra fortiden.” Faktisk inkluderer interiøret, dekoreret i retrofarver, husholdningsgenstande fra forskellige årtier i det 20. og 21. århundrede og tager en designtilgang fra en kunstner fra en endnu ældre æra: Vermeer. Siger Downey, "Jeg er meget inspireret af Vermeer i min brug af lodrette og vandrette linjer fra døre og vinduer til at opdele lærreder i behagelige geometriske arrangementer."


Ærefuld omtale
Dean Mitchell
Tampa, Florida
Sounds of the Crescent City (akvarel, 15 × 11)

Dean Mitchells mesterlige håndtering af gennemsigtig akvarel og hans påskønnelse af abstraktionskraften er tydelige i Sounds of the Crescent City. Hans tilgang er at skitsere sammensætningen i blyant på varmtpresset halvmåne-akvarellaplade og derefter fastlægge værdierne delikat med lette akvarelfarvninger. Derefter bygger han sine mellemliggende værdier og maler til sidst de mørkeste nuancer våd-til-våd med både varme og seje farver, jo bedre er det at simulere hudens komplekse toner. ”Det vanskelige er at finde en balance mellem rige farver,” siger Mitchell. "En akvarel kan let overarbejdes, når du prøver at få dybe kødtoner."

Maleriet er en del af en omfattende serie, der kroniserer New Orleans-kunstneres liv, i dette tilfælde en jazzmusiker, der spiller på gaden, hvor hans dynamiske bevægelse er indrammet af en geometrisk baggrund. "Min idé," siger Mitchell, "er at fremstille den rige arv fra de mennesker, der har gjort New Orleans så stor."

Jerry N. Weiss underviser i studiekunst på Lyme Academy College of Fine Arts og er en bidragydende redaktør af Magazine. Besøg hans websted på www.jerrynweiss.com for at lære mere.

Finalisterne
Keith Adams
Johns Creek GA

Iakov Afanassiev
St. John's NL

Jonathan J. Ahn
San Francisco CA

Lee Alban
Havre de Grace MD

Erin Anderson
Fjeldtop PA

Scott E. Bartner
Maastricht Nederlandene

David Beal
Overland Park KS

Candice Bohannon
Applegate CA

Anne Bridge
Foxboro MA

John Buxton
Allison Park PA

Maggie Cao
Timonium MD

Kathy Coe
Redding CT

Susan Congdon
Prescott AZ

Jim Connelly
Jenison MI

Ellen Cooper
Media PA

Rita Curtis
Baltimore MD

Alastair Dacey
Chelmsford MA

Susan D’Amico
Bandon ELLER

Marina Dieul
Montreal QC

Regina J. Dunne
Northville MI

Andrea Cianci Fenn
Farmington CT

Marcel Franquelin
Monmouth Junction NJ

Star Galler
Sukkerbrød NY

Tanja Gant
Hurst TX

Jeff George
Mission Viejo CA

Vincent Giarrano
Washington Depot CT

Sam Goodsell
Bronx NY

Adrian Gottlieb
Los Angeles CA

Trent Gudmundsen
Logan UT

Russell Z. Harris
Chicago IL

Timothy W. Jahn
East Brunswick NJ

Bill James
Ocala FL

Julia Jandrisits
Bellows Falls VT

Joel Kieckhefer
Madison WI

Rita Kirkman
Ny Braunfels TX

Stanka Kordic
Bedford OH

Olga Krimon
Hermosa Beach CA

Dana Levin
Læser MA

Cheng Lian
The Woodlands TX

Jonathan Linton
Ashburn VA

Daniel Maidman
Brooklyn NY

Douglas Malone
Royal Oak MI

Leah Mantini
Athen GA

Kathryn Manzo
Memphis TN

Paul W. McCormack
Glenham NY

Sydney McGinley
Center Valley PA

Derek McGowan
Baltimore MD

Adam Miller
Brooklyn NY

Rich Nelson
Tryon NC

Katie O’Hagan
Beacon NY

Marci Oleszkiewicz
Willow Springs IL

Catherine P. O’Neill
Hamburg NY

Sherry Pettey
Kartago MO

Christopher Pierce
Shushan NY

Gail Postal
New York NY

Tim Reilly
Sanford FL

Thomas Reis
Atlanta GA

Julio Reyes
Applegate CA

Danielle Richard
Lévis QC

David Rivera
Newtown PA

Pauline Roche
Tucson AZ

Kate Sammons
Los Angeles CA

Nicole McCormick Santiago
Williamsburg VA

Chris Saper
Phoenix AZ

Marc Schimsky
Commack NY

Kyla Shackelford
Valley Village CA

William A. Schneider
Vlg. af Lakewood IL

Tenaya Sims
Seattle WA

Linda Sperruzzi
Wading River NY

Kyle J. Stevens
Redding CT

Terry Strickland
Pelham AL

Justin Taylor
Provo UT

Marla Thirsk
Ucluelet BC

George Thompson
Doylestown PA

Raymond Thornton
Schererville IN

Vilas Tonape
Lakeland FL

Hsin-Yao Tseng
San Francisco CA

Marco Tulio
Vancouver BC

Alexandra Tyng
Narberth PA

Kun Wang
Beijing, Kina

Chelsey Wood
Jamaica Plain MA

CJ Worlein
Beaverton OR

Flere ressourcer til kunstnere


Se videoen: Conversation between Lawrence Weiner and Ann Goldstein - conversation - 23012010 (August 2021).