Teknikker og tip

Illustratørmarkedet: En professionel indsigt i illustrationsbranchen

Illustratørmarkedet: En professionel indsigt i illustrationsbranchen

Siden 1975 Artist's Graphic Designer's Market har været en must-have referenceguide for nye kunstnere, der ønsker at etablere en succesrig karriere inden for kunst, illustration, tegneserier eller grafisk design. Ud over ajourførte kontakt- og indsendelsesoplysninger til mere end 1.100 kunstmarkeder, AGDM inkluderer informative artikler og interviews med succesrige kunstnere og kunstkøbere. Læs videre for et 2011 AGDM artikel af Chris Gall, en illustratør og forfatter fra Tucson, Arizona. Sørg også for at tjekke på ArtsMarketOnline.com, den nye online version af AGDM—Du kan prøve det gratis med den 7-dages risikofri prøve.

Illustratørens marked
En professionals indsigt i illustrationsbranchen

af Chris Gall

Når den er begrænset til den ledsagende tekst som hjælp til salg af produkter, er den kommercielle illustrations funktion udvidet til at omfatte redaktionel kommentar, definition af forretningsidentiteter og ledsagende tekst som en lige så vigtig partner til at udtrykke ideer. Illustrationen er vokset fra at være simpelthen støttende til at være en erklæring for sig selv.

Nedgangen i tryksager sammen med fremgangen i den digitale tidsalder og spredningen af ​​aktiesamlinger har sat illustrationsverdenen i flux. For kun få år siden kunne en stor virksomheds årsrapport have tilbudt muligheden for hundreder af illustrationer. I dag findes den samme rapport muligvis kun i digital form (og kan kun omfatte stockfotografering). Tilsvarende betyder færre magasiner og aviser færre trykte annoncer - og færre muligheder for at illustrere. Ikke desto mindre varer erhvervet, ligesom behovet for effektivt og kreativt at kommunikere ideer på markedet.

Hvordan adskiller illustration sig fra såkaldt kunst? Selvom de to verdener ofte overlapper hinanden, kan vi til vores formål tegne en sondringslinie. Mens kunst kun findes som den eneste udtryksfulde oprettelse af et individ, måske med håb om fremtidig salg, er illustration typisk bestilt af andre til kommercielle formål. Og deri ligger industriens samarbejdende karakter. En illustrator skal være en god lytter, problemløser, kommunikator, og kunstner. Alt dette er til den ultimative succes for klienten.

ILLUSTRATIONKATEGORIER

Illustration i dag kan findes i magasiner som supplement til artikler, i reklamer og tilknyttede materialer som brochurer og direct mail, på plakater og reklametavler og mere. Her er de mest mærkede kategorier af illustration:

Leder
Dette er illustrationer, der ledsager artikler i magasiner eller aviser. Disse opgaver kan være meget eftertragtede, fordi de på trods af lavere løn normalt tilbyder meget mere kreativ frihed for kunstneren. Disse typer af illustrationer har også fordelen ved at blive set, især hvis publikationen er i national distribution, og det er en temmelig praktisk måde at promovere dig selv og dit arbejde. Kunstdirektøren ved publikationen tildeler typisk disse redaktionelle job.

Reklame
Dette er en bred kategori, der omfatter annoncer i trykt materiale, sikkerhedsmaterialer, emballering og ethvert andet medie, der hjælper med at sælge et produkt. Denne kategori kan betragtes som et “møtrikker og bolte” -område for illustratører. Budgetter er højest inden for reklame, men kreativt udtryk kan ofte være det laveste, da industrien forståeligt nok er drevet af markedsføringsproblemer. Annonceringsopgaver bestilles typisk af et eksternt reklamebureau eller et designfirma. Men mere end nogensinde bringer omkostningsbevidste virksomheder mange af disse funktioner i hus.

Børnebøger
Denne kategori af illustration er normalt en karriere for sig selv. En bogillustrator kan ansættes specifikt for at skabe kunst til en bog, der allerede er skrevet (som i billedbøger) eller kan bidrage til en lærebog. Med billedbøger deler forfatteren og illustratoren normalt i royalties og forskud. Uddannelsesbøger er derimod ofte ”værker for leje”, hvor illustratoren får betalt for sit arbejde, men mister ophavsretten til forlaget.

Internet
Grundlæggende kan enhver form for illustration, når den er set på tryk, tænkes at have en rolle på Internettet. Industrien har været langsom med at omfavne illustration som en værdifuld del af webdesign, men atmosfæren ændrer sig, da fotobaserede webstedsløsninger mister deres appel. Illustratorer, der sigter mod deres arbejde for det digitale marked, bør ideelt set have en god beherskelse af digitalt oprettet kunst. Som i reklamekategorien kan denne type opgaver blive lejet af et agentur, designfirma eller endda af en person, der ønsker at starte en virksomhed.

UDVIKLING AF DIN STIL

For 50 år siden var der lidt variation i illustrationsstil. Konvention og forudsigelighed styrede dagen. Inden for de individuelle stilarter i nutidens illustratører kan man finde rødderne i stort set enhver større kunstbevægelse. De medier, der er i brug, afspejler denne mangfoldighed, da brøndolie, akvarel, blyant, digital og endda tredimensionel konstruktion - der synes ikke at være nogen begrænsninger. Så hvordan vælger man en stil? Hvorfor har en illustrator endda brug for en?

En stil, enkelt sagt, er en konsistens af medium, komposition og attitude. Det er "udseendet" af din kunst, der (forhåbentlig) adskiller den fra alle andre og identificerer dig som en unik kunstner. Kunstdirektører kan lide stilkonsistens, fordi de (og deres klienter) ønsker at være i stand til at forudsige, hvad de får fra dig. En portefølje bestående af en hodge-podge af stilarter og medier vil ikke være mindeværdig for øjnene af en designer, der leder efter den rigtige illustrator til jobbet.

Den konstante udvikling af stil er måske det mest udfordrende aspekt af din karriere som kunstner. Og det er en meget personlig. Studer kunsthistorien, du kan lide. Efterligne dine helte. Indarbejd stilistiske elementer fra forskellige kilder. Over tid vil dit ægte kunstneriske jeg fremstå som noget nyt og unikt for dig.

Stilarter kan også være fælder. En illustrationsstil, der er populær for meget små børns bøger, kan være upassende til en pakke skruenøgler. Tilsvarende kan en illustratør, der specialiserer sig i karikaturer af berømte berømtheder, aldrig hyres til at illustrere en regnskov. Så til en vis grad afhænger dit valg af stil af det marked, du målretter mod. Det er faktisk en sjælden illustratør, der har en stil, der krydser en lang række markeder.

Kan en illustratør have mere end en stil? Det sker, men de fleste kunstnere har nok problemer med at etablere sig med en identificerbar stil, og ikke mindst to. Marketing bliver også en bekymring, hvis du forsøger at nå en række forskellige markeder samtidig. Men hvis din stil bare ikke ser ud til at begynde, kan det være tid til at prøve noget nyt.

ARBEJDSETIKK
Så fristende som det måske er at tænke på dit liv som kunstner og alle de eksplicititeter, der er impliceret af djævelen, implicit i den livsstil, er virkeligheden, at du er en professionel, der arbejder med andre fagfolk, og du får forventninger over for dig. Vejen til succes er brolagt med pålidelighed.

Faktum er, at du som freelancing-illustratør er i forretning for dig selv. I slutningen af ​​dagen har du kun dig selv at svare på. Illustrationsbranchen er tidsbegrænset. Gentag det selv ti gange mere. Udskydelse og blæst tidsfrister vil ikke være en lidelse for mange af dine kunder.

Mange kunstnere har vendt sin tid væk, mens uret tikker væk, kun for at blive tvunget ind i en "all-nighter" for at overholde en frist. Dette mønster, gentaget, vil føre til et udbrændt liv i kort rækkefølge. Budget din tid. Ved, hvor lang tid det vil tage dig at færdiggøre illustrationen foran dig. Lav tid til godkendelser, og kend dine grænser, før du forpligter dig til en særlig forhastet tidsplan.

En freelancers liv kan være meget isolerende. Selvom mange kunstnere finder studieplads, de kan dele med andre, kan dette være en unødvendig udgift. Skattemæssige fordele ved et hjemmekontor er meget attraktive, ligesom effektiviteten af ​​at være i stand til at rulle ud af sengen og gå på arbejde i jammies, mens andre kører 45 minutter for at arbejde i regnen. Ikke desto mindre er social kontakt et vigtigt element i enhver vellykket karriere, og du bliver nødt til at arbejde hårdt for at inkludere den i dit liv.

Endelig, som ejer af en lille virksomhed, er dine skatteopgaver dit eget. Det er obligatorisk at holde en nøjagtig hovedbok med fakturering og fakturaer. Ved, hvad der er en fradragsberettiget forretningsudgift, og hvad ikke. Din økonomiske adfærd skal være lige så disciplineret som dine daglige kunstneriske arbejdsvaner. Din indkomst afhænger af det.

FORSLAG OG MARKEDSFØRING
Så nu, hvor du tænker mere som en CEO og mindre som en kunstner, er det tid til at tænke på at promovere din virksomhed, og det koster normalt penge. I sidste ende er du nødt til at nå de mennesker, der vil ansætte dig, men hvordan gør man det omkostningseffektivt?

websteder
I det mindste skal klienter være i stand til at finde dig, og takket være den vidunderlige verden på Internettet har det aldrig været lettere. Du har brug for et websted. Heldigvis er webdesign ikke længere en specialitet, som du skal betale for. Der er mange gode computerprogrammer på markedet, der er lette at bruge til at hjælpe dig med at designe dine egne. Bliv ikke for prangende og overdesignet-enklere er normalt bedre. Dit hovedmål er selvfølgelig at fremvise din portefølje, så kunderne ved, hvad de ansætter dig til. Få dem ikke til at arbejde for hårdt for at få det til.

Der er nu et væld af "portfolio" -sider på Internettet, som viser dit arbejde for dig et sted, tilsyneladende, hvor potentielle kunder vil gå, når de vælger illustratører. Nogle er bestemt mere effektive end andre, så gør dit hjemmearbejde og vælg med omhu, hvis du går denne rute. De fleste koster penge, men normalt ikke meget.

For kun få år tilbage var ”sourcebooks” det sted, hvor kunstdirektører rejste, da de handlede efter en illustratør. Disse kæmpe, tunge tomater var dyre at købe plads i, og mange er også stort set blevet digitale og tilbyder lignende porteføljevisningssider online. Nogle findes stadig på tryk, men i meget slankere form.

Direkte post

Direct mail er en tidstestet måde at målrette mod potentielle kunder. Det kan være ret dyrt at udskrive, adressere og stemple flere tusinde promo-mailere og derefter få dem i hænderne på de rigtige mennesker. Dog et par selektive mailere, der er trykt fra din helt egen farveprinter, sendt til f.eks. Kunstdirektører i nogle få selektive magasiner, og du lander måske bare den fisk, du ledte efter.

Sociale medier
Sociale medier og alt det, det omfatter (blogs, Facebook osv.), Er gode måder at lade verden vide om dig selv og dit arbejde. Hvor effektiv al denne skravling kan være med hensyn til faktisk landingsjob er endnu ikke at se. Værdien af ​​at opretholde dit navnebevidsthed i en meget konkurrencedygtig branche kan imidlertid ikke understreges.

Kunstnerens repræsentanter

Selvom antallet er markant aftaget i de senere år, repræsenterer kunst reps stadig en betydelig procentdel af succesrige illustratorer. I bytte for de job, de lander for dig, betaler du dem hvor som helst fra 20-30 procent af brutto fakturering. I teorien har en kunstnerforbindelse forbindelser, du ikke har, eller bor i en by, som du ikke har (som New York City). Dette kan være meget fordelagtigt, hvis de faktisk får dig arbejde, som du ikke kan få for dig selv. En bestemt fordel ved en god repræsentant er deres magt til at forhandle. Ofte har kunstnere svært ved at bede om de penge, de føler, at de fortjener. Eller måske ved kunstneren ikke engang, hvad et bestemt job er værd. Der kan være tusindvis af dollars forskel mellem et lille sted i et magasin og et lille logo brugt af et nationalt sodavirksomhed. En god repræsentant ved, hvad der er værd at job, og de vil ikke være genert med at bede om det. Da konkurrencen er høj for en sådan repræsentation, kan du forvente at blive audition via en porteføljegennemgang.

Selvom branchen helt sikkert har set lysere dage, har heldigvis verden stadig brug for og værdsætter kunst. Iværksætterillustratøren søger konstant nye markeder for sit arbejde. Så længe den kommercielle verden bestræber sig på at sælge produkter, vil der stadig være et behov for kreative kommunikationsmidler. Og heldigvis findes illustratorer for at løse disse problemer. Gå til det!

Chris Gall oprettede denne omslagsillustration til bogen Sigøjner Davey af Chris Lynch.


Se videoen: How To Use The Basic Tools in Adobe Illustrator (September 2021).