Teknikker og tip

Stor lærredsdemonstration med blandede medier

Stor lærredsdemonstration med blandede medier


Arktiske drømme / tegning af linjen i sneen (akryl-gesso, grafit, sølvpoint, akryl og olie; 84 × 120) af Patricia Bellan-Gillen

At komplementere den intellektuelle bredde af Patricia Bellan-Gillens arbejde er omfanget af hendes tekniske evner og materialer. I øjeblikket arbejder hun på storformattegninger, der anvender gesso, grafit, sølvpoint, akryl og olie. ”Jeg kan godt lide kombinationen af ​​materialer, fordi det giver mig muligheden for at skabe et bredt ordforråd med teksturer og mærker,” siger hun. "Blanding af materialer og medier giver også muligheden for at indstille betingelser, som jeg kan kontrollere, såvel som forhold, som jeg ikke kan."

Læs videre for en demonstration af Arktiske drømme / tegning af linjen i sneen, der vises i Bellan-Gillens funktionsartikel af Ruth K. Meyer, "Line for Line, Layer by Layer" i januar / februar 2011-udgaven af ​​Magazine.



1. Forberedelse af birkepaneler

Jeg tegner og maler på ¼-tommers bjerg krydsfinerpaneler, der kan købes i 48 × 96 og 60 × 60 ark. (Birchpaneler er af bedre kvalitet og har et strammere korn end andre krydsfinerplader.)

Til de større værker skar jeg træet og splejs stykker sammen med lim og træstrimler på bagsiden. Jeg forstærker generelt de store paneler med tre segmenter for styrke. Sømmene fyldes med DAP Drydex-vægspakke og slibes derefter.
Jeg maler bagsiden af ​​panelet med to eller tre lag latex-husmaling, der fungerer som et modlag for at forhindre brættet i at sno sig og også beskytter ryggen, når jeg påfører vaskerne på fronten.

Jeg dækker fronten med mindst to lag akrylgesso. Jeg toner ofte hvid gesso med forskellige mængder sort gesso. Jeg slibes ikke den forberedte overflade, fordi gesso-børstemærkerne giver bakker og dale til at holde de vaske, som jeg anvender senere.

.



2. Overvej mulighederne

Jeg tænkte på historier og fotografier af en ven, der besteg Mount McKinley i Alaska; bøger om overlevelse i Arktis og Antarktis; bekymring over global opvarmning og billeder af smeltende is; og rapporterer, at med åbningen af ​​nye passager, der tidligere var fyldt med is, kræver De Forenede Stater, Rusland, Canada og Norge alle ejerskab af olien under de frigide, nytilgængelige farvande. Jeg omringede mig med gamle encyklopædier, avisudklip, tegneserier og medicinske illustrationer - en sammenflydning af billeder.

.



3. Tegning af figuren, samling af baggrunden

Efter at have tegnet mange skitser i blyant, valgte jeg en, skannede den ind i PhotoShop, vendte den om, så jeg kunne have spejlbilleder og derefter forstørrede begge billeder. Til baggrundsskyer bevilgede jeg et billede fra C. Collodis Pinocchios eventyr, smukt illustreret af Frederick Richardson. Brugen af ​​skyer omkring et billede påvirkes også af traditionen med at afbilde guder på himlen, især af de kongelige malerier af Jodhpur i det 17. til det 19. århundrede Indien.

.

4. Tilføjelse af flere elementer
I en nylig bog, som jeg læste om rejser til Arktis, blev et helt kapitel viet til vigtigheden af ​​et porcelænstekande, som ekspeditionslederen tog med sig. Jeg ser koppen som både en påmindelse om hjemmet og et symbol på kultur eller status.

.



5. Hælde akrylvask

På solrige, tempererede dage prøver jeg at lave et antal paneler - forberede alle mine overflader til vintertegning på samme tid. Jeg skaber en atmosfærisk overflade med seks til otte lag vaske (gesso blandet med akryl og vand), der varierer fra uigennemsigtig til gennemsigtig. Jeg lod vaskerne tørre mellem applikationer. Jeg kan godt lide tætheden og rigdommen i de akkumulerede lag - vask over vask -.

.



6. Begynd på tegningen

Med Faber-Castell PITT grafittræfri blyanter, genoprettede og gentog jeg billedet af Pinocchios drøm om at finde en busk, hvorfra mønter blomstrede. Jeg reserverede plads til hovedfigurerne, derefter malet i de generelle former - først med gesso og derefter med et lag gyldent sølvpoint. Jeg slibede let mellem applikationerne. For skyerne farvet jeg sølvpunktet / tegneserien med en lille mængde sort gesso.

.

7. Tegning med grafit og hvid olie maling
Efter at det første lag med tegning var afsluttet, begyndte jeg at omarbejde tegningen ved at påføre tynde slør af Weber Permalba hvid olie maling blandet med mineralsk spiritus. (Weber Permalba-olie er en kølig hvid, gulner ikke og tørrer hurtigere end de fleste olie-malinger.) Påføringen af ​​den hvide olie-maling over den indledende grafittegning bringer kølige toner til tegningen. Silverpoint-jorden er absorberende og holder således grafitmærkerne og giver mulighed for lidt udtværing.

Derefter trak jeg tilbage gennem malingen med blødere grafitblyanter nr. 6 og 9; grafitblyanten blev delvist opløst, da jeg trak gennem malingen. Undertrækningen, der blev efterladt urørt og synlig gennem den hvide olie, tilføjede en kølig tone. (Eksperimenter med olie / malingstyndere blanding. For meget tyndere afviser grafitten, som også for meget olie.) Når olie malingen tørret, satte den grafitten og forhindrer yderligere udtværing.

.

8. Tegning i hovedfigurerne og påføring af malingstyndere
Jeg ville have, at figurerne skulle være mørke med dristige mærker, der ville stå i kontrast til skyernes skarphed og delikatesse. Jeg brugte en Lyra grafit-farvekridt, der kommer i en pindeform og har noget fedtindhold, hvilket muliggør mørke og eftertrykkelige grafitmærker. Derefter omarbejdede jeg tegningen ved at påføre maletynder med en pensel; opløsningsmidlet opløste grafitten. Når overfladen var tørret igen, tilføjede jeg flere tegninger med grafit-farveblyanten. Dette var et godt tidspunkt at studere arbejdet og tænke over det, før man gjorde mere.

.

9. Påføring af olievask
Jeg hældte en vask bestående af hvid olie og mineralsk spiritus ujævnt over tegningen for at simulere en snestorm og give stykke en passende arktisk atmosfære. (Akryl ville ikke fungere på dette tidspunkt på grund af princippet om fedt-over-lean, da det forrige lag var i olie.) Bemærk, at olievasker tørrer anderledes end akrylvask gør; igen, bør du eksperimentere. Efter at olievasken var tørret, hældte jeg en ny vask, lod den tørre og hældte en mere.

.

10. Arktiske drømme færdig for nu
Jeg påførte en lille firkant med guldblad divideret med en klodset træk hvid linje mellem de to figurer. Guldet antyder den rigdom, der måtte ligge under sneen. Den hvide linje afspiller udtrykket ”tegning af en linje i sandet”, hvilket indebærer en aggressiv holdning til ejerskab. Firkanten fungerer også som et designelement, der giver en varm, skinnende kontrast til den kølige, tørre fladhed af den hvide olievask. Mit arbejde har normalt et element, der er i modstrid med enhver dybdeskarphed og anerkender lærredets fladhed. Den forgyldte firkant er det element i Arktiske drømme / tegning af linjen i sneen (ovenfor; akryl-gesso, grafit, sølvpoint, akryl og olie, 24 × 120).

.


Patricia Bellan-Gillen
har en bachelor i naturvidenskab i kunstuddannelse og en bachelor i kunst i trykning fra Edinboro University of Pennsylvania. På Carnegie Mellon University i Pittsburgh, hvor hun har undervist siden 1987 på School of Art, er hun Dorothy L. Stubnitz professor i kunst, en pris, der blev uddelt i 2002, som anerkendelse af udmærkelsen i hendes undervisning. For at læse mere om Bellan-Gillens proces i januar / februar 2011-udgaven af ​​Magazine, skal du klikke her og bestille din digitale kopi.


Flere ressourcer til kunstnere

• Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV

• Online seminarer for fine kunstnere

• Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger, videoer mere

• Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og modtag en GRATIS e-bog


Se videoen: A Guide to the Canvas in Paint 3D (December 2020).