Find dit kunstemne

En kort historie om amerikansk landskabsmaleri

En kort historie om amerikansk landskabsmaleri

Af Judith Fairly

Landskabsmaleri opstod som en markant genre i det 17. århundredes hollandske guldalder, da religiøs kunst faldt ud af fordel i et protestantisk samfund. I Europa udviklede landskaber sig fra baggrunde i portrætter af velhavende jordsejere til en prestigefyldt kunstform omfavnet af romantiske malere i det 18. og 19. århundrede, der investerede den naturlige verden med allegorisk og mytisk betydning som reaktion på videnskabelige fremskridt i oplysningstiden.

Landskabsmaleri begyndte at dominere amerikansk kunst i den tidlige del af det 19. århundrede med idealiserede billeder af en enorm, uspoleret ødemark, der reflekterede en nation, hvis identitet og tro på dets ubegrænsede udsigter var dybt sammenvævet med dens naturlige miljø. Da den amerikanske grænse blev skubbet længere mod vest, kroniserede landskabskunstnere den forsvindende vildmark og den voksende tilstedeværelse af moderne civilisation i malerier, der glorificerede industriel udvikling for deres lånere eller tjente som en påmindelse om prisen for fremskridt.

Malerne af Hudson River School, der blev grundlagt af Thomas Cole i sidste halvdel af 1800-tallet, skabte værker i mammut skala, der forsøgte at fange det episke omfang af det amerikanske landskab, der favoriserede kontemplation af naturlig skønhed. Andre Hudson River School-kunstnere som Albert Bierstadt skabte værker, der lægger større vægt på naturens rå, skræmmende kraft. Thomas Morans malerier af Yellowstone-floden i 1870'erne hjalp med at overtale Kongressen til at afsætte Yellowstone-området som en nationalpark.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte romantiske udsigter over naturen at blive erstattet af temaer for urbanisering og en længsel efter roen i uberørte naturområder. I 1920'erne fokuserede en gruppe kunstnere i New York under ledelse af Robert Henri ("Ashcan School" eller Urban Realists) på grusomme byscener. Regionalistmalerne, en gruppe kunstnere, der primært arbejdede i Midtvesten i 1930'erne, og som inkluderede Grant Wood, Thomas Hart Benton, John Steuart Curry samt mindre kendte personer som Marvin Cone, skabte portrætter, der forherligede arbejdet og livsstilen i det agrariske landdistrikter i Amerika .

Moderne amerikanske kunstnere har nærmet sig landskabet med en række strategier påvirket af europæiske kunstbevægelser såsom abstrakt ekspressionisme og kubisme; Charles Sheeler malede industrilandskaber i en stil, der bevarede fotorealisme; Edward Hopper anvendte en løsere malerisk stil på både by- og landdistrikter; Georgia O’Keeffe skabte værker, der destillerede den naturlige verden til organiske abstraktioner; Milton Averys reduktive stil førte til de rene farvefelter, der er malet af abstrakte impressionister som Mark Rothko, hvor lys og farve interagerer lyst sammen.

I 1963 sagde den amerikanske maler Charles Burchfield, ”En kunstner må male, ikke hvad han ser i naturen, men hvad der er der. For at gøre det skal han opfinde symboler…. ”


Judith ret er en forfatter, kunstner og tredje generation af nye mexicanske, der bor i Texas. Hendes artikel om Lisa Grossman, kunstner af Kansas River Valley og Flint Hills prærie, dukkede op i juli / august 2011-udgaven af Magasin, tilgængelig på www.northlightshop.com.
Klik her for den digitale download af juli / august 2011-udgaven af ​​Magazine.

Klik her for en trykt kopi af juli / august 2011-udgaven af ​​Magazine.


Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning
Klik her for at se en gratis forhåndsvisning af video af Beautiful Botanicals With Bente Starcke King. ”


Flere ressourcer til kunstnere

• Se kunst
workshops on demand hos ArtistsNetwork.TV

• Online
seminarer for fine kunstnere

• Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger, videoer
mere

• Tilmeld dig din
Nyhedsbrevet til kunstnerens netværk modtager en GRATIS e-bog

Se videoen: Maleri på Engelsholm (Oktober 2020).