Kunstnerlivet

Må jeg introducere Jeremy Lipking?

Må jeg introducere Jeremy Lipking?

Skylar i blå af Jeremy Lipking, oliemaleri, 16 x 12, 2010.

Jeremy Lipking: Weekend med masterinstruktøren

I en bemærkelsesværdig kort periode har Jeremy Lipking vist sig som en af ​​landets førende oliemalere. Hans lærreder formidler den magiske aura af overbevisende billedsprog, der kommer ud af et felt af maling.

Realismen er blevet misforstået gennem det meste af det 20. århundrede som en kunst til efterligning. I sandhed er realistisk maleri, når det praktiseres af en maler som Jeremy Lipking, en stærk kreativ kraft. Mange seere drages til hans kunst og tænker, at det ligner et fotografi. Lipkings vision er faktisk det modsatte af, hvad et kamera gør. Et fotografi har en tendens til at flade et billede, hvilket reducerer alle forhold mellem farve og skygge til et stift mekanisk mønster. Lipkings færdigheder ligger i hans evne til at undersøge i og omkring sit emne. Med et meget følsomt øje ser han nuancer af værdi og farvetone, som kameraet og de fleste mennesker aldrig kan se. Mere utroligt er han i stand til at oversætte sin meget nuancerede vision til et malet billede. Lipkings sande emne er hans billedlige flyt. At se et af hans malerier involverer at gå ind i den billedlige verden, han har skabt. Som alle store realister har han evnen til at generere magtfulde fiktion.

Jeg har haft fornøjelsen at se Lipking-maling ved en række lejligheder. Oplevelsen er både spændende og forbløffende. Lipking begynder sine malerier på en overraskende løs, malerisk måde - noget jeg aldrig ville have forventet. Han laver indledende mærker for at finde omfanget og proportioner af sit emne. Derefter anvender han en bred underfarvering af farve for at fange den ønskede farvetone og værdi. På dette stadium ser hans malerier næsten abstrakte ud, bestående af et mønster af store farveformer. Lipkings karakteristiske børstearbejde eller gestus er det, jeg gerne kalder det åbne touch. Det, jeg mener med denne sætning, er, at Lipking påfører maling i brede, løse facetter og ofte efterlader områder med bare lærred imellem. I efterfølgende tilføjelser udfyldes de åbne områder gradvist, hvilket skaber en vejrtrækningsgitterlignende struktur af maling. På en mærkelig måde ligner metoden lidt på Cézannes-måde. Mens Cézanne understregede diskontinuiteten i sine berøringer, arbejder Lipking med tætte værdier, så resultatet er et problemfrit slør med farver.

Magien opstår i slutningen. Efterhånden som han skrider frem, forfininger han hvert område gradvist, justerer farveforhold og tilføjer dybde-berøringer for at definere udvalgte elementer. Han bringer visse former til et knivskarpt finish. Andre passager forlades vage og udefinerede. I dette samspil mellem skarpt og løst åbner maleriet bogstavelig talt og ånder. Det er det, der får hans kunst til at virke så naturtro. I stedet for at hvile som statiske billeder, pulserer hans lærreder med den subtile energi fra en levende ting.

–Michael Zakian, Ph.D.

Vend tilbage til weekenden med mestrene mød hilsen.


Se videoen: Jeremy Lipking: The Nude Outdoors Quick Clip (August 2021).