Teknikker og tip

Maleri af en regnfuld by med John Salminen

Maleri af en regnfuld by med John Salminen

I marts 2009-udgaven af ​​Magazine forklarer John Salminen glæder og udfordringer ved at male en regnfuld by. Salminen understreger vigtigheden af ​​design.

Kontrastværdi, farve og klarhed for at få den fugtige, tåget følelse af en regnblødt by frem.

Af John Salminen

Turnégruppemedlemmerne, der stod i hotellets lobby, skalerede deres forventninger tilbage til en dag med sjove aktiviteter, da de kiggede gennem vinduerne ved det stadige regn. Mens jeg så og sippede af en kop stærk New York-delikaffe, fandt det op for mig, at jeg sandsynligvis var den eneste person i lobbyen, der følte spænding over de dystre vejrforhold.

Som maler af urbane scener elsker jeg regnvejrsdage. Lyst solskin kan fremkalde et stærkt emne med høj kontrast med stor klarhed og detaljer, men regnvejrsdage overfører stemning. Kontrasten mellem den tåge atmosfæriske uklarhed og de intense refleksioner - som ser ud til at samle og forstørre lys - tilføjer interesse, og de flade sorte paraplyer giver kontrast til al den detalje - vidunderlige ingredienser til skabelsen af ​​stemningsfulde malerier. Da turgruppen gik ombord på bussen, tog jeg af sted for at udforske de travle gader i New York til fods, utålmodig til at fange noget af det drama, som kun en regnvejrsdag kan give.

Selvom disse regnfulde dage ser ud til at give et ideelt emne til mit valgte akvarelmedium, oversætter det romantiske, atmosfæriske emne godt til ethvert medium. Maleriets effektivitet er ikke afhængig af materialevalg, men snarere af overvejelser om design.

Trin for trin demonstration

1. Arranger figurer

Når jeg arbejder ud fra fotografier, som jeg optager på gaden, kombinerer og ændrer jeg ofte billeder for at forbedre kompositionen og designet. En simpel værdiundersøgelse hjælper mig med at bestemme placering af figurer og værdier. Jeg arrangerer de mørke, mellemstore og lyse værdier og forbinder dem for at omdanne den visuelt rodede scene til en forståelig komposition. Ved at fjerne distraherende detaljer forenkler jeg billedet.

2. Maske til forberedelse til vask

Derefter opretter jeg en detaljeret tegning, hvor jeg overfører konturen fra den fotografiske kilde ved hjælp af et gitter. For at opnå det lysende, våde blik på gadeoverfladen, påfører jeg malingen på en fed, våd-til-våd måde med en kontinuerlig vask. Maskering med både tape og væske giver mig mulighed for at arbejde hurtigt uden at skulle male omkring indviklede former.

3. Behold spontaniteten

Akvarelkunstner og instruktør Edgar A. Whitney sagde engang, "Vand og pigment, overladt til deres egne enheder, vil gøre smukke ting." Undgå at overarbejde overfladen, eller du mister spontaniteten. Jeg bruger lodrette børstetryk for at give overfladen en illusion af dybde.

4. Tilføj detaljer og værdier

Jeg introducerer en reflekterende vandpyt og mere definerende detalje for at etablere gadenes overflade. Lysværdier var allerede på plads takket være maskeringen, så jeg maler nu i former med mellemstore og mørke værdier. Puddlen giver mig en chance for at tilføje farve - i dette tilfælde en afspejling af et uset, lysoplyst tavle.

5. Gå efter klarhed og farve

Bemærk, hvordan formenes klarhed øger den reflekterende kvalitet af puddelen i denne detalje. Harde kanter giver en kontrast til den blødere, våde-til-våde overflade på gaden. Denne illusion af strukturelle forandringer giver liv til puden, der havde brug for en kontrasterende identitet for at fastlægge dens betydning i at fortælle historien om denne regnfulde dag på en New York-gade.

6. Opret prioriteter

Jeg opretter en mental prioritetsliste, hvor jeg etablerer de vigtigste, næste vigtigste og mindst vigtige aspekter af maleriet. Det er vigtigt at kende den våde gade og den glinsende pøl, jeg er nødt til at bevare deres betydning i sammensætningen. Tallene vil være sekundære, og bygningerne i baggrunden vil være mindst vigtige.

Jeg understreger baggrunden ved at reducere kontrasten og klarheden. Ved at bruge tæt beslægtede mellemværdier til de fjerne bygninger, tager jeg dem ud af rampelyset, men tillader dem stadig at forblive interessante. Mit mål er at undgå kedelige passager, mens jeg forhindrer bygningerne i at stjæle opmærksomhed fra den våde gade.

Jeg reducerer også figurernes farve, værdi, kontrast og betydning. Som et resultat bliver bygningerne baggrund, figurerne midtvejs og gaderne i forgrunden. Ved at behandle alle tre forskelligt er jeg i stand til at skabe en illusion af dybde.

7. Evaluer arbejdet

Nu færdig, Midtown, april (akvarel, 22 × 30) giver en fornemmelse af New Yorks uendelige parade af forbipasserende og fremhæver en af ​​byens allestedsnærværende gule taxaer - men maleriets egentlige emne forbliver den våde gade.


John Salminen er en af ​​Amerikas mest belønte akvareller. Besøg hans websted på www.johnsalminen.com for at få flere oplysninger.

Denne artikel blev vist i marts 2009-udgaven af Magasin, som kan bestilles som en digital download. Klik her for at lære mere.


Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning
Klik her for at se en gratis video-forhåndsvisning af "Kinesiske vandfarveteknikker med Lian Quan Zhen."


Flere ressourcer til kunstnere

  • Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork. fjernsyn
  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger, videoer mere
  • Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og modtag en GRATIS e-bog


Se videoen: Watercolor Tip: Use a Mr. Clean Magic Eraser for Fine Details (September 2021).