Kunstdemoer

Den indvendige historie: Tip fra instruktører for fire gallerier i verdensklasse vil hjælpe dig med at få din fod i enhver dør til gallerier

Den indvendige historie: Tip fra instruktører for fire gallerier i verdensklasse vil hjælpe dig med at få din fod i enhver dør til gallerier

Siden 1975 har Artist's Graphic Designer's Market været en must-have referencevejledning for nye kunstnere, der ønsker at etablere en succesrig karriere inden for kunst, illustration, tegneserier eller grafisk design. Ud over ajourførte kontakt- og indsendelsesoplysninger til mere end 1.100 kunstmarkeder, AGDM inkluderer informative artikler og interviews med succesrige kunstnere og kunstkøbere. Læs videre for et 2011 AGDM artikel af Betsy Dillard Stroud, en kunstner og forfatter, der bor i Scottsdale, Arizona. Sørg også for at tjekke på ArtsMarketOnline.com, den nye online version af AGDM—Du kan prøve det gratis med den 7-dages risikofri prøve.

Den indvendige historie
Lær af det bedste: Tips fra direktørerne for fire gallerier i verdensklasse hjælper dig med at få din fod i ethvert galleri
af Betsy Dillard Stroud

Mange undervisere mener, at kunstnere på grund af deres medfødte evne til at tilpasse sig skiftende omstændigheder og usikre forhold ikke kun overlever under den aktuelle økonomiske krise, men vil trives. Der er mange muligheder. Nogle ligger på usandsynlige steder, men at sælge dine kunstværker gennem traditionelle gallerier og kunsthandlere er fortsat en tidstestet og rentabel markedsføringsindstilling. Disse forhandlere og gallerier er ikke kun interesseret i processen med at sælge, men er også dedikeret til betydningen af ​​selve kunsten, og de nyder muligheden for at udstille værkerne af kunstnere, de repræsenterer og promoverer.
Hvis du er på et punkt i din karriere, hvor du har en krop af arbejde, der bedst repræsenterer den du er, og hvis dit arbejde har en bestemt stil, er denne artikel til dig. Hvis du er en neophyte, skal du læse videre, for denne information fra ejere og direktører af fire højt ansete og veletablerede gallerier vil give dig nødvendige redskaber og ideer til fremtiden.

Hirschl Adler · New York City · www.hirschlandadler.com
”Hvis du ville rejse til Harvard, ville du ikke bare stoppe ind,” siger Shelley Farmer, direktør for Hirschl Adler Modern i New York City. Med andre ord, før du nærmer dig et galleri, skal du lave dit hjemmearbejde. (Dette råd blev forresten gentaget af alle galleridirektører, jeg interviewede). Bonde fortsætter: ”Det er vigtigt at se på vores indsendelsesformular - og endnu vigtigere at se på arbejdet i vores galleri. Vi modtager normalt fire til fem indsendelser om ugen og lægger disse indsendelser i fil, der skal gennemgås samlet af tre af os i galleriet. ”
Selvom de fleste af galleriets kunstnere har imponerende legitimationsoplysninger, siger Farmer, at hun og hendes kolleger ser på alt, hvad de modtager løbende. "Vi kontrollerer periodisk indsendelser, og vi er altid åbne for nye kunstnere." Disse nye kunstnere kan komme fra henstillinger fra kunstnere, der allerede er repræsenteret af galleriet eller fra andre galleridirektører. ”Jeg kultiverer et program med levende kunstnere,” siger Farmer.
Hirschl Adler har et udvalg, der er både varieret og stort, der omfatter alt fra skulptur og malerier til værker på papir. ”Det hele passer under den brede paraply fra repræsentativt og figurativt arbejde,” siger Farmer. ”Grundlæggende er vi interesseret i alt.” Galleriet har også en stor trykafdeling og en dekorativ kunstafdeling; det viser fotografering, selvom det ikke er et hovedfokus.
Hirschl Adler ligger i et fem-etagers rækkehus, hvor de første to etager er udstillingsrum, og prøver at planlægge sit varierede antal shows omkring bestemte auktioner, såsom Winter Antique Show i januar.

Miller Gallery · Cincinnati, Ohio · www.millergallery.com
Gary Gleason, medejer af Miller Gallery, bemærker: ”Vi trives med eklekticisme og arbejder hårdt for at have individuelle kunstnere, der er forskellige i stil, så der ikke bliver overlapning. Da Cincinnati er 'River Town of Seven Hills', forklarer Gleason, "føler vi, at vores eklektisme passer til landskabet." Gleason finder denne brede vifte af stilarter spændende. ”Jeg kan ikke lide at føle mig indkapslet,” siger han.
Miller Gallery blev grundlagt for 50 år siden af ​​afdøde Barbara Miller og drives af ejere Gary, hans kone Laura Miller Gleason og direktør Rosemary Seidner. Galleriet, beliggende på det charmerende Hyde Park Square i Cincinnati, repræsenterer cirka 50 kunstnere og accepterer to eller tre nye kunstnere hvert år. Galleriindlæg er høje to eller tre om dagen - og arkiveres indtil et af tre eller fire møder om året, når de tre kolleger diskuterer deres personlige valg. På det tidspunkt gennemgår de samlinger af billeder arkiveret i de foregående måneder og vælger kun de kunstnere, de alle er enige om.
”Legitimationsoplysninger er selvfølgelig vigtige for os,” siger Gleason, ”men vi kan også gerne hjælpe unge kunstnere med at komme i gang. Så vi har kunstnere i begyndelsen af ​​deres karriere som Jonathan Queen og etablerede ikoner som Daniel Greene. ”
Hvert år afholder Miller Gallery omkring ni shows. Udstillinger spænder fra enmannsudstillinger til temashow og udstillinger af to eller flere kunstnere. Galleriet foretrækker primært værker på lærred, for de sælger bedre, skønt det har nogle værker på papir - alt værker af original kunst - ingen giclées eller tryk.

John Pence Gallery · San Francisco · www.johnpence.com
”Jeg vælger at repræsentere kunstneren i modsætning til værket, da en kunstners arbejde ofte ændres fra tid til anden,” forklarer John Pence, ejer af John Pence Gallery i San Francisco. Pence selv er en esteti dedikeret til at bevare den akademiske tradition for repræsentationskunst. ”Jeg er en stærk tilhænger af akademisk realisme,” siger han, ”og jeg har aldrig mistet en kunstner, jeg kan lide, og jeg har aldrig arbejdet med en kontrakt.” Pence-galleriet med sine 10.000 kvadratmeter stiller med 10 shows om året: syv er en-person-shows, og tre er gruppeshow.
Et helt rum i galleriet er dedikeret til tegning: "Fra en tegning får du en følelsesladet observation," siger Pence, "hvorfra du kan fange malerens ånd." Hvordan finder Pence sine kunstnere? ”Jeg tager henstillinger fra mine andre kunstnere og ligesindede gallerier, der bogstaveligt talt springer for hinanden.”

Forum Galleri · New York City og Los Angeles · www.forumgallery.com
”Hvis det bringer tårer i mine øjne, vil jeg vise det,” siger Robert Fishko, ejer af Forum Gallery, som er førende inden for moderne og moderne kunst. Selvom galleriet ikke aktivt leder efter kunstnere, vil Fishko se på nye kunstnere. Fire gange om året gennemgår en gruppe indsendelser og arbejder sammen for at beslutte deres valg. Fishko er mest interesseret i kunstnere, der allerede har givet sig et ry for deres arbejde og en historie med udstillinger, selvom gallerierne kun er lokale eller statslige.
Forum Gallery blev grundlagt i 1961 og repræsenterer 30 moderne kunstnere plus en opgørelse over værker af socialrealistiske og internationale kunstnere. Galleriet har sædvanligvis seks til otte enpersonsudstillinger om året og to til tre gruppe- eller tematiske udstillinger. Andre spillesteder inkluderer lejede kabiner på kunstmesser (som Associated Art Dealers of America), hvor et galleri kan vise et kunstners værk eller være vært for en tematisk udstilling. Forum Gallery viser også værkerne fra gallerier på Four Seasons Hotel syv dage om ugen.

Det handler ikke kun om penge
Fra mine samtaler med gallerilejere og instruktører fremkommer et tema. Det resonerende tema involverer integritet-dedikation og lidenskab sammenblandet. Gode ​​forhandlere repræsenterer kunst, der appellerer til deres hjerter såvel som deres visionskunst, der stimulerer deres æstetiske sanser, men de må også overveje, om de kan sælge den kunst. Deres engagement i og lidenskab for din kunst kombineret med din lidenskabelige forpligtelse til fremragende egenskaber, opfindelse og selvudtryk er normalt udformningen af ​​et vellykket partnerskab.
Ligesom galleriet skal kende sit klient, skal en kunstner kende sit publikum, og det inkluderer undersøgelse af omhyggeligt alt om hvert galleri, du ønsker at henvende dig til. Præsentér dine legitimationsopvisninger, priser og biografisk materiale; så sørg for, at dine billeder ser professionelt forberedt ud, hvad enten det er i fotografier, dias eller digital form. Og hvem ved, du får muligvis en fod i døren og noget arbejde på væggen!

Før du nærmer dig et topgalleri

  • Sørg for, at du har opnået en vis professionel succes som kunstner. I din portefølje skal du indeholde oplysninger om dine tidligere udstillinger til en person samt lister over mennesker og virksomheder, der har købt dit arbejde.
  • Få digitale billeder, fotografier, transparenter eller lysbilleder i professionel kvalitet til at tage dit bedste arbejde.
  • Din portefølje skal være en mappe, hvor du kan placere en disk eller transparenter samt dine cv og kataloger, brochurer og postkort fra dine tidligere shows. Dette
  • mappen skal også indeholde en kort kunstners erklæring samt et visitkort.
  • Lav dine lektier. Sørg for, at dit arbejde er passende for det galleri, du anvender, og på samme tid, indse at nogle gange, hvis dit arbejde er meget ligner det kunstneriske arbejde, galleriet allerede repræsenterer, kan instruktøren beslutte, at arbejde ville vise bedre fordel andetsteds.
  • Gå, hvis muligt, til galleriet og kig dig omkring. Forbliver på dette tidspunkt anonym. Få en følelse af atmosfæren i galleriet: hvordan personalet behandler klienter og potentielle kunder, og hvordan arbejdet vises.
  • Hvis du lander en aftale, skal du præsentere dig selv og dit arbejde på en professionel måde, men lytte til dine følelser. Selvom det i det mindste ikke i starten er et personlig forhold, skal du sørge for at føle dig godt tilpas, når du diskuterer forretningsordninger. Ligesom du vil med din kunst, skal du være opmærksom på din intuition. Ignorer sommerfuglene, vær dig selv og engag dig i en livlig samtale.
  • Medmindre du tilfældigvis er reinkarneret af Picasso, skal du starte med lokale gallerier og arbejde dig op.
  • Når du arbejder med gallerier, skal du altid respektere dine aftaler og sørge for at vide, hvad instruktørens forventninger er. Vær forsigtig med ikke at undergrave eller undergrave på nogen måde dit forretningsforhold.

Betsy Dillard Stroud er en hyppig jurylør samt en kunstner og forfatter. Hun bor i Scottsdale, Arizona. Hun er forfatteren af Kunstnerens mus og Maleri fra indersiden ud.
Uddrag fra oktober 2009-udgaven af Magasin. Brugt med den venlige tilladelse fra Magasin, en publikation af F + W Media Inc.

Se videoen: Words at War: The Veteran Comes Back. One Man Air Force. Journey Through Chaos (Oktober 2020).