+
Tegning

Landskabsmaleri Lektioner fra mestrene: Corot

Landskabsmaleri Lektioner fra mestrene: Corot

Erindring af Mortefontaine af Jean-Baptiste-Camille Corot,
landskabsmaleri, 1864.

En af mine store helte inden for kunst er Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), den verdensberømte franske kunstner, der stadig betragtes som en af ​​de bedste landskabskunstnere gennem tidene. Hans poetiske malerier stopper mig i mine spor og beroliger min sjæl, hver gang jeg støder på en i en bog eller museum.

Corot er ofte forbundet med Barbizon-skolen, men ligesom mange af de store kunstnere i historien var han virkelig sin egen mand, der udskærede sin egen personlige niche i verdenen af ​​landskabsmaleri. Hans løsere sene arbejde fra 1850'erne gennem 1870'erne, som er kulminationen på hans livs rene dedikation til kunsten, er hverken så idealiseret eller så gnistrende som mange af de andre kunstnere på hans tid, og er faktisk en forløber for de impressionsfolk, der rejste sig at berømmelse lige efter ham. Som sine kolleger skabte han sine færdige værker i studiet, men han malede mange forberedende skitser udendørs på stedet.

Det ord, der oftest bruges til at beskrive Corots landskaber, er måske poetisk, hvilket er en kvalitet, jeg stræber efter i mit eget arbejde. Så jeg har brugt meget tid på at analysere, hvordan han opnåede denne udtryksfulde kvalitet, der inviterer seerne ind og opmuntrer til ro.

Først og fremmest synes jeg, at Corots arbejde er poetisk, fordi det ofte er stille i farve. Han brugte ikke meget lyse nuancer, og faktisk inkluderede han brune, sorte og andre neutraler på sin palet. Undertiden kritiseret Corot for hans dæmpede farve, svarede Corot, at hans mål var at skabe et sammenhængende værk med tonal harmoni ved at komponere sine værker baseret på værdier i modsætning til farve. Hans frie, blide, aldrig overarbejdede børstearbejde og bløde kanter bidrager også til de tåge, atmosfæriske effekter i hans landskabskunst.

Pool i skoven af Jean-Baptiste-Camille Corot,
landskabsmaleri, 1865-1870.

Alligevel, så blød og æterisk som hans malerier ser ud, er Corots arbejde aldrig kedeligt. Og jeg tror, ​​at det kommer fra hans brug af sølvfarvede farver, ofte i form af glitrende højdepunkter, der kaskader over hans malerier. Disse lysflekker bringer bevægelse og vitalitet i hans malerier.

Så hvad synes du om Corots arbejde? Hvilke teknikker - hans eller nogle af dine egne - bruger du til at skabe poesi, stemning eller atmosfære i dine malerier? Jeg elsker at høre dine tanker.

Jennifer


Se videoen: Camille Corot: A collection of 489 paintings HD (Januar 2021).