Teknikker og tip

Opnå glatte farveovergange i dit maleri

Opnå glatte farveovergange i dit maleri

I april 2009-udgaven af Magasin, Jane Jones diskuterer udfordringerne ved at blande farver i et maleri.

Hold gradationer glatte og enkle - glasur en farve ad gangen.

Af Jane Jones

Det kan være vanskeligt at male objekter, der har mere end en farve, især når du viser graderinger for at vise dimension. Du kan finde dig selv i et område, hvor fire eller flere farver samles, som alle skal blandes problemfrit.

Blomsterblade i Havefest (ovenfor) er gode eksempler. Deres farver skifter fra hvid til rød, og de fleste af kronbladene er delvist i lys og delvis i skygge. Ved at male disse kronblade i fem lag, havde jeg brug for kun at kontrollere en farve våd maling ad gangen. Det er meget lettere end at håndtere fem farver på samme tid!

Jeg malede denne demonstration i olie. Det samme princip om at lægge i én farve ad gangen gælder akvarel og akryl, selvom håndteringen af ​​baggrunden og rækkefølgen af ​​værdierne ville være forskellige.

For information om maling af dug, stængler, blade og vase, se Resten af ​​maleriet.

1. Opret baggrund og kronede kronblade

Først malede jeg baggrunden med blandinger af Paynes grå, alizarin crimson og titanium hvid. Alizarin crimson er en samlende farve i dette maleri, der bruges i næsten enhver farveblanding.

Efter at baggrunden var tørret, overførte jeg konturen af ​​mit emne. Derefter udfyldte jeg lige kronbladene med et meget glat lag titanium hvidt. Dette uigennemsigtige fundament eliminerede indflydelsen fra den mørke baggrund, hvilket gjorde det muligt for mig at holde efterfølgende farver lyse og klare. Husk, at du skal starte med den lyseste farve, når du lægger til farveovergange. Hvis jeg havde malet kronblade, der skiftede fra gul til orange til rød, ville jeg være begyndt med gult snarere end hvidt.

Til blomsterblade blandede jeg alizarin crimson med viridian for at skabe en kedelig grå-violet. Derefter oprettede jeg forskellige værdier for den farve ved at tilføje titanium hvid. For de letteste områder opvarmede jeg det hvide ved at tilføje lidt Napoli gult lys til titanium hvidt.

2. Begynd med en blød overgang

Da de hvide kronblade var tørret, glaserede jeg dem let med ægte rose madder og lidt Winsor Newton Liquin. Rose madder ægte er en delikat, let at kontrollere farve - et godt valg at begynde gradationer fra hvid til rød. Bemærk, at jeg malede over hele de røde områder - ikke kun de lysere dele. Dette er af to grunde: For det første kræver intensiteten og dybden af ​​farve, der er nødvendig for at fuldføre de mere livlige områder af disse kronblade, flere lag maling. Rose madder ægte er bare et udgangspunkt. For det andet, ved at bruge den samme farve i hele dette lag, opsættes maleriets farveenhed.

Når rosenhærden ægte tørrede, tilføjede jeg en hvisken gule til de varme områder af kronbladene. Indisk gul er en intens farvetone, men når det bruges meget let med meget malingsmedium - såsom Liquin eller vand, hvis du maler med akvareller - bliver det en blød, gylden gul. Jeg brugte kun et lag med den samme gule farve overalt. Bemærk, at lys- og skyggeområderne i de hvide kronblade modulerer lethed og mørke i den gule glasur.

3. Styrke det røde

Med den blødeste overgang fra rød til lyserød etableret begyndte jeg at intensivere de røde dele af kronbladene med quinacridonrød. Denne gennemsigtige farve gør det muligt for skyggerne, der er etableret i det første lag, at vises igennem, mens de fremstår som en smuk klar rød i de områder, hvor lyset strejker. Ved gradvist at øge forholdet mellem maling og Liquin overgik jeg forsigtigt det røde fra meget lys i de lyserøde områder til mørkere og mere intens i de områder, der er rødere.

Jeg tilføjede også et andet lys, gennemsigtigt lag indisk gult til nogle af de gule områder. Ved ikke at male over alle disse områder tilladte jeg variation i farvetone.

I midten af ​​den midterste rose begyndte jeg med cadmium gul bleg blandet med noget af den grå violet fra det hvide lag. Derefter føjede jeg et strejf af alizarin crimson til blandingen for at forhindre, at den vises grøn.

4. Forstærk det røde yderligere

For de rødeste områder tilføjede jeg et andet lag quinacridonrød. Jeg ville beholde graderingerne fra lys til mørk gradvis, så med hvert yderligere lag maling dækkede jeg mindre og mindre plads. Bemærk, hvordan de grå områder etableret i det første lag fungerer som skygger for både de hvide og røde områder.

5. Tilføj endelige detaljer

Jeg opvarmede nogle af de røde områder med en lys glasur af indisk gul. Derefter mørkede jeg delvist nogle af skyggerne på kronbladene med en glasur af den gennemsigtige alizarin-crimson-plus-viridian-blanding fra de originale hvide kronbladfarver. Jeg malede blomstercentre med kedelige gule blandinger fra de farver, der blev brugt til blomstercentret i trin tre.

Ved at sammenligne demonstrationsfotos et og fem, kan du se, at det første lag maling på blomsterblade etablerede lys- og skyggemønsteret for de efterfølgende farver. Da alle farverne - hvid, rød og gul - har den samme undermaling eller fundament, er der enhed blandt dem, der ville have været meget vanskeligere at opnå, hvis jeg havde brugt lyse og mørke hvide, røde og gule på samme tid. Metoden, jeg har demonstreret, er ikke kun teknisk lettere, men muliggør også et mere sammenhængende og samlet maleri.

Resten af ​​maleriet

dug: Striberne har hårde kanter, og den eneste blanding er inden i hver stribe, så jeg malede en ad gangen fra venstre til højre for at undgå at smøre dem ud. (Hvis jeg var venstrehendt, ville jeg have malet dem fra højre til venstre.) Jeg begyndte at male hver stribe ved bordets forkant med den lyseste værdi og tilføjede mørkere værdier for skyggerne, når jeg kom til dem. For at holde farverne rene, brugte jeg et sæt børster til de hvide striber og et andet sæt til det røde. Jeg brugte endda separate papirhåndklæder til at aftørre de forskellige sæt børster. For at sikre, at jeg ikke ved en fejltagelse plukede en pensel til den forkerte farve, placerede jeg et sæt børster til højre og et til venstre.

Jeg malede de letteste områder af de hvide striber med en blanding af titanium hvid og lige nok Napoli gult lys til at opvarme det hvide lidt. Til skyggerne, der faldt over de hvide striber, brugte jeg baggrundsblandinger (se trin 1 i demonstrationen) lyset med hvidt. For at skabe illusionen om, at striberne på bordpladen forsvinder i baggrunden, brugte jeg lidt af denne skygge farve blandet i den hvide stribe blanding.

De lyse områder af de røde striber er cadmiumrøde. For skyggerne, der falder over de røde striber, tilføjede jeg Paynes grå plus alizarin crimson.

Blade og stængler: Jeg malede blade og stængler med blandinger af cadmiumgul bleg, fransk ultramarinblå og Paynes grå, tilføjede hvidt til de lyseste områder.

Vase: For at male glasvasen brugte jeg baggrundsfarven (se trin 1 i demonstrationen) med noget hvidt tilføjet. Til stribe-refleksioner brugte jeg farverne fra dugenstriberne.

JANE JONES, forfatter af Klassisk stillebenmaleri (Watson-Guptill, 2004), er en populær workshop-lærer. For mere information, gå til www.janejonesartist.com.

Denne artikel blev vist i april 2009-udgaven af Magasin, som kan bestilles som en digital download. Klik her for at lære mere.

Mere af Jane Jones:

  • Maleri reflekterede lys på blomsterblade
  • Maleri demonstration | Farvetemperatur opretter dybde og form
  • Mal blomsterblade: Undersøg lys og kanter

Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning
Klik her for at se en gratis forhåndsvisning af video af "En børste med vilde dyr i olier med Pip McGarry."


Flere ressourcer til kunstnere

  • Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork. fjernsyn
  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger, videoer mere
  • Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og modtag en GRATIS e-bog


Se videoen: LÆR AT MALE SOM EN KUNSTNER. Lakserytteren (August 2021).