Find dit kunstemne

Vindere af landskab / interiør fra den 28. årlige kunstkonkurrence

Vindere af landskab / interiør fra den 28. årlige kunstkonkurrence

Tillykke til de 30 vindere af vores årlige kunstkonkurrence! Her (og i vores udgave af december 2011) fejrer vi vinderne fra kategorien Landskab / interiør. Af Michael Chesley Johnson

Første plads
Frederick D. Somers
Northfield, Minnesota • www.fredericksomers.com

Prairie Rainbows skildrer Prairie Creek - et hyppigt emne for Fred Somers - i Minnesota's Nerstrand-Big Woods State Park. Faktisk er han malet der så ofte, at en ranger anbefalede Somers at oprette et billede til statsparkmærkatet fra 1996, fordi "han er den kunstner, der er her hele tiden."

Ved større værker, de 30 × 40 eller derover, skaber han først et komplet maleri i kvart skala. For Somers, der har malet både udendørs og i studiet i mere end 40 år, Prairie Rainbows er et lille stykke, så han valgte at springe alle forberedende skitser over og gå direkte til maleriet. ”Jeg havde tanken om værdier, store farvefelter og mønstre i mit sind,” siger han.

Arbejdende ud fra sit eget fotografi som reference, begyndte han på et mahognipanel, som han først havde gessoet og derefter tonet med gul oker og rå sienna. Han tørrede et tyndt lag Gamsol og Liquin ud over panelet og brugte derefter filberts til at påføre en tynd, gennemsigtig undermaling i farve. Når dette var tørret, tilføjede han flere lag, undertiden ruder, men arbejdede også våd-til-våd. Fordi han muligvis arbejder på flere malerier på en gang, kan en overflade måske være tør i den ene session og våde den næste, afhængig af hvor lang tid der er gået. Hvis overfladen er tørret, anvender han Gamsol og Liquin for at "åbne" den og gøre den modtagelig for det næste lag maling. ”Da dette maleri nærmest var færdigt,” siger Somers, ”brugte jeg glasurer til at blødgøre kanter, eller som Rembrandt gjorde, tilføjede jeg tykkere maling med en børste eller en paletkniv til højdepunkter.”

Somers vender ofte tilbage til naturen for inspiration. ”Farverne fra himlen og træet baldakin afspejler og danser på overfladen,” siger han, ”mens de forskellige farver på de gletscher under ser ud til at være levende. Jeg er inspireret af metaforen om himlen, der rører jorden. ”


Andenplads
George Shipperley
Aurora, Illinois • www.georgeshipperley.com

George Shipperley tager en uortodoks tilgang til maleri og siger: "Jeg har aldrig brugt en faktisk trinvis proces, fordi det meste af mit arbejde er imaginært med vilkårligt valgt farve." Han brugte ingen fotos eller skitser til Red Edge. I stedet for ved at starte lige med maleriet lavede han tre vandrette linjer på et ark syrefrit tavle for at antyde dybde i landskabet. Derefter malede han de mørkeste darks, med fokus på sammensætning og udvidede derefter værdiområdet og etablerede de store træstammer og bærende træer. Til sidst tilføjede han et forslag om løv og forfinede farveharmonien. "Den røde stænk kom helt til slut for at tilføje et subtilt interessepunkt uden at kommandere al seerens opmærksomhed, mens den stadig skabte en indflydelse."

Til dette maleri brugte han forskellige Holbein- og Sennelier-oliepasteller plus en sort oliepind. ”Jeg valgte en brugbar palet,” siger Shipperley, ”bestående af farver jeg kan lide.” Hans farver inkluderede gul okker, dyb gul, ultramarinblå, varme og kølige grå, røde og brune plus sort og hvid. Derudover brugte han Original Liquin (Winsor Newton) til at kondensere oliepastellerne efter behov og beskæftigede håndklæder og barberblad til at manipulere overfladen. Det tog to eftermiddage at afslutte maleriet.
”Min inspiration kom indefra,” siger Shipperley, ”for jeg havde intet specifikt i tankerne, bortset fra at vælge en begrænset farvepalet, der var egnet til et landskab. Enkelt sagt sagde den kreative gnist, mens jeg malede, ikke før. ” Erindringer om observerede landskaber påvirkede den kreative proces.


Tredje plads
Stan Miller
Spokane, Washington • www.stanmiller.net

Stan Miller, der er en maler på heltid siden 1973, ved hvad det skal til for at lave et vindende maleri: design. For at se essensen af ​​et billede udskriver han en 1 × 1½-tommer gråtoneversion af sit referencefoto og lægger det på væggen i dage eller uger. ”Med et gråtonefoto der i en periode er alt det, man kan bedømme, de abstrakte former. Det er placeringen og samspillet mellem disse former, der er de vigtigste test for at sammensætte et stærkt maleri. ”

Til Venedig rolig, han udeladte nogle både og opfandt nogle farver. Viden fra sine seks ture til Venedig var med til at gøre ændringerne overbevisende.

Efter at have lavet en indledende tegning på Arches 140-lb. koldpresset vandfarvepapir, han brugte en række akvarelmærker, herunder Holbein, Winsor Newton, Grumbacher, M. Graham og Daniel Smith. Efter at have afsluttet sektioner, mens han gik, begyndte han først med himmel og vand, derefter afsluttede han venstre side og til sidst højre. Selvom selve maleriet kun tog fem timer, siger han, at det vigtigste og tidskrævende arbejde var i de foreløbige designundersøgelser.


Michael Chesley Johnson, mangeårig bidragyder og workshoplærer, har produceret to videoer, Backpacker-maleri: Olie på lokationen og Rygsækmaleri: Pastel, begge fås på www.northlightshop.com.


Vindere af MagasinDen 28. årlige kunstkonkurrence blev præsenteret i december 2011-udgaven. Klik her for at købe.


Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning
Se en prisvindende kunstneres tilgang til landskaber. Klik her for et link til en gratis forhåndsvisning af Farveharmoni til lysende pasteller med Colleen Howe fra artistsnetwork.tv.


Flere ressourcer til kunstnere

• Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV

• Online seminarer for fine kunstnere

• Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger, videoer mere

• Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og modtag en GRATIS e-bog


Se videoen: Abstrakte Kunst, Malerei, Ölbilder (August 2021).