Tegning

At fange en følelse af sted Hvad betyder det for dig?

At fange en følelse af sted Hvad betyder det for dig?

Når vi diskuterer landskabsmaleri, hører vi ofte sætningen, der fanger en følelse af sted. Hvad betyder det for dig? For mig betyder det så meget mere end bare at registrere de fysiske egenskaber på lokationen. Hvis et plein air-maleri giver mig en fornemmelse af stedet, må det fortælle mig, hvad kunstneren følte, at han var der. Det er nødt til at vise mig hovedet og også hjertets ting.

Jeg kan tænke på to meget forskellige kunstnere, som begge fik en følelse af plads i deres arbejde. Og de brugte forskellige måder at opnå det på, hvilket er fantastisk for os. Fra dem lærer vi, at der sandsynligvis er en hel vifte af muligheder, vi kan benytte os af for at tilføre vores landskaber med denne undvigende kvalitet.

Den første kunstner, William Merritt Chase (1849-1916), er den store far til den amerikanske impressionisme. Han tilbragte sine formative år i St. Louis, München og New York City, og han var virkelig en storbys sofistikeret i slutningen af ​​1800-tallet. Forestil dig, hvordan det ville være at være en kunstner, der tilbringer alle dine dage cooped up i overbelastede, kosmopolitiske miljøer. Forestil dig nu, hvordan det var for Chase at flygte fra det hele ved at gå til, for eksempel, Central Park eller Prospect Park eller endda så langt som ved havet på Long Island, som tilfældigvis var hans tre yndlingspladser for maleri på plein-air. Endelig et sted at trække vejret! Og denne følelse - denne ekspansive, vidåbne følelse - er følelsen af ​​disse steder, som han var i stand til at fange på lærred.

Tomgangstider af William Merritt Chase, 1894, oljemaleri.

Hvordan? Se på hans kompositioner. Næsten hvert af Chases-landskaber har en stor, massiv, forenklet form - enten en stor himmel eller en stor forgrund. Gennem design formidlede han sin egen glæde i rum og frihed. Men bemærk forskellen i hans farvepaletter. Hans byparkmalerier har stadig en begrænset kvalitet for dem, mens hans Shinnecock-malerier kun er modet solskin og frisk luft.

En generation senere opnåede Maynard Dixon (1875-1946) den samme kvalitet i sine malerier, omend på et meget andet sted og ved hjælp af andre midler. Dixon blev født i Californien og boede i det sydvestlige USA i de dage, hvor meget af denne ørkenregion var ubebygd, hovedsageligt fordi det var hårdt terræn, uvenlig for menneskelig beboelse. Og du føler alt det i hans arbejde. Hans livlige farvepalet og kontrast af høj værdi overfører ørkenens utrættelige varme og skinnende lys, mens hans ekstra stil og massive former viser dig den hårde majestæt på hans lokationer, alt sammen arbejder for at præsentere en kraftig påmindelse om en mandes hjælpeløshed alene i naturen.

Disse to kunstnere inspirerer mig virkelig til at tage mine malerier til et højere niveau ved at forestille mig hvilke værktøjer - farve, design, form, værdi, noget andet? - Jeg kan bruge til at fange en dybere fornemmelse af de steder, jeg maler. Hvad med dig?

Jennifer


Se videoen: Gel Press Printmaking with Alcohol Inks by Sally Lynn MacDonald (August 2021).