Teknikker og tip

Maleri lys i vinterlandskaber af Peter Fiore: Oljemaleri Demo

Maleri lys i vinterlandskaber af Peter Fiore: Oljemaleri Demo

Oljemaleri demo Af Peter Fiore, instruktør i oliemaleriet DVD Maling River Bend

Vinteren kan være en dyster tid på året, men malere kan omdanne en almindelig grå dag til noget spektakulært. Hemmeligheden ved at infusere din vinterlandskaber med levende farve ligger i at forstå, hvordan farveværdier og temperaturer interagerer med hinanden.

Vinterskygger og himmel
Husk altid, at du maler effekten af ​​lys på dit motiv, ikke den lokale farve på motivet. For eksempel, når stærkt sollys falder på et motiv og skaber støbte skygger, er den observerede værdi af skyggerne mørk, hvilket skaber en ekstrem kontrast med sollysområder. Hvis de er malet som observeret, kan skyggerne på sne virke tunge og forudgående. For at afhjælpe dette hæver jeg værdien af ​​den skyggefulde sne til at tilnærme sig værdien af ​​den sollys del af sneen - men med en justering: Jeg differentierer den sollys sne fra den skygge sne ved at justere farvetemperaturen. Med andre ord gør jeg de soloplagte dele lidt varmere og skyggerne lidt køligere. Dette bevarer illusionen af ​​lys og skygge, mens den generelle effekt af scenen lyses op.

Samspillet mellem farve mellem himmel og sne fortjener også særlig opmærksomhed. I Solopgang (øverst), som i alle landskaber, spiller himlen en nøglerolle i bestemmelsen af ​​den overordnede farve, atmosfære og stemning. Om vinteren er dette imidlertid meget mere indlysende, fordi jordplanet, der er hvidt med sne, er en vidunderlig reflektor.

Lad os se nærmere på, hvordan jeg malede Solopgang:

A. Mark og sne

I det sneklædte, skyskyggede felt i baggrunden (A) holdt jeg alle farveskift inden for den samme værdi, hvilket får feltet til at se ud til at forblive på sin plads og ligge fladt. De forskellige nuancer inkluderer greener, blues, lavendel og pink. For at bevare den visuelle interesse brugte jeg tørbørstede streger til de ujævne græsser og streger af varm farve til det lysende græs. Disse bit af komplementær farve opliver figurerne.

B. Sne i skygger

I det nederste højre hjørne (B) indeholder sneepladen de samme farvenotater, men til en lavere værdi for at skabe en dybere skyggeform.

C. Pine Needles

Jeg brækkede formen sammensat af fyrrenålerne i to dele: lyset og skyggen. Jeg brugte appelsiner, gule, røde og varme greener til det lette område. I skyggen brugte jeg de samme farver, men uddybede dem i værdi. Jeg gjorde også disse mørkere blandinger køligere. For at være klar brugte jeg en påvirkning af blå ved at desaturere farven uden selv at bruge blå. I både lys og skygge brugte jeg komplementære noter for at holde farven varieret og interessant.

Vær også opmærksom på den lille plet af blågrøn sne i øverste venstre hjørne af dette afsnit. Jeg placerede dette kølige område i min komposition for at kontrastere med det generelle varme lys.

D. Trælinie

Jeg er altid opmærksom på farveforholdene inden for et givet område i et maleri. Ved at bruge små bit af kølig farve af en lys værdi mellem træernes lemmer, foreslog jeg det felt, der ligger bag trælinjen. Denne detalje fungerer som et komplet maleri i sig selv. Darkene, lysene og farverne skaber dynamikken i dette afsnit.

E. Fremhæv på træets bund

POW! Tal om farve og vibrato - jeg brugte ethvert trick i bogen til at skabe variation af farve og lys. Bemærk, hvordan alle mærker blandes, men ikke blandes, hvilket skaber overgange af lys til skygge. Jeg udfyldte ikke mærkerne med maling med et pass; at anvende farve her er en vævningsproces.

Meget kan opnås ved at foretage ændringer i temperatur snarere end værdi. Overhold i den gule lysgruppe alle de subtile toner af lavendel, grå og grønne, hvilket øger effekten af ​​strålende lys. Dette afdækkes med et relativt køligt højdepunkt lavet med en blanding af viridisk grønt og hvidt bragt op til samme værdi som det gule, der omgiver det. Jeg opnår den samlede effekt af fremhævningen gennem temperaturændring - i dette tilfælde et køligt højdepunkt på en varm overflade - snarere end værdiændring.

F. Skygge af træet

De blå toner i træets skyggefulde bund reflekteres lys fra himlen. Endnu en gang er princippet om temperaturændring snarere end værdiændring på arbejde.

Jeg placerede nogle varme passager med uregelmæssige børstetryk for at antyde ukrudt og græs. Disse mærker hjælper med at forankre træet til jorden. Forskellige retningsstreger, farver og værdier skaber et utroligt rum.

G. Fjern øverste højre hjørne

Jeg skaber atmosfæren med farve- og kantkontrol. Den sene dagshimmel oplyser toppen af ​​træet, så jeg lagde gul-orange lys oven på en lavendelbase. Jeg brugte de varme, bløde kanter på trætoppen mod den relativt kølige himmel for at bevare træets plads i baggrunden. De mørke markeringer på de tættere trægrene skubber trælinjen endnu længere tilbage.


Peter Fiore er en prisvindende landskabskunstner, der er kendt for sin håndtering af lys og farve. Han underviser på School of Visual Arts i New York City og leder også workshops. For mere information, gå til www.peterfiore.com.


Flere ressourcer

  • Denne artikel kom oprindeligt i november 2011-udgaven af Magasin. Klik her for at abonnere på Magasin i dag.
  • I Peter Fiores nye fem-timers maleriedemonstrations-DVD, River Bend, vil du være vidne til, at hans maleri kommer frem fra fotoreference gennem dets færdiggørelse. Du kan se det hele: maleriet skabt blanding af mix og slagtilfælde samt en rundvisning i Peters studio og diskussion af hans proces.
  • Tilmeld dig ArtistNetwork nyhedsbrev til kunstinstruktion, ideer og inspiration, og få en gratis download, når du tilmelder dig!


Se videoen: Legedysten - Bizz Up feat. Peter Viskinde (August 2021).