Tegning

Illustrationens varige indflydelse

Illustrationens varige indflydelse

Jeg elsker, at mit job giver mig mulighed for at lære noget nyt hver dag - og det faktum, at flertallet af disse opdagelser er kunstrelaterede, gør dem desto mere inspirerende. Den seneste tid har jeg været i kunsthistorikertilstand, og jeg har forsøgt at forstå de forskellige kunstbevægelser gennem historien bedre, hvorfor de opstod, hvem der ophidsede dem, hvad der skete i kulturen på det tidspunkt, og hvorfor vi husker dem .

I en kommende artikel har jeg arbejdet med Society of Illustrators, som har gjort det muligt for mig at forske i illustrationsguldalderen og lære mere om det økonomiske og kulturelle klima ved 20-årsskiftetth århundrede. Fra 1880'erne blev der gjort betydelige fremskridt inden for printteknologi, og et nyligt bemyndiget medie begyndte at opstå i Amerika. Med antallet af cirkulationer steg stigende, havde aviser brug for tegnere til at levere visuel reportage og magasiner såsom Harpers, Colliers, Scribner s, og The Saturday Evening Post søgte illustratører for at skabe blyantskitser, pen-og-blæk-tegninger, malerier og lignende til deres sider. Nogle af dagens mest talentfulde kunstnere trak op for at imødekomme efterspørgslen, da et næsten fravær af galleri-repræsentation og udstillingsmuligheder for fine kunstnere gjorde skitsering af kommercielt arbejde til et af de eneste spil i byen.

Ved betragtningen af Charles Dana Gibson, tegning af pen og blæk
på Bristol bord. Image høflighed Museum of American
Illustration hos Society of Illustrators, New York, New York.

De illustrationer, der kom ud af denne periode, er efter min mening nogle af de stærkeste eksempler på narrativt figurativt arbejde i amerikansk maleri. Jeg tror, ​​at kunstnere som Howard Pyle, JC Leyendecker, Charles Dana Gibson, N. Wyeth, Dean Cornwell og Norman Rockwell behersker de vigtigste egenskaber ved kunstfremstilling: solide tegneteknikker, engagerende emne, dramatisk historiefortælling, en naturlig evne til at formidle en følelse af tid og sted og enestående malingshåndtering og børstearbejde. Disse kommercielle kunstnere påvirkede et enormt antal fine kunstnere, og de er stadig en stor kilde til inspiration for malere, modedesignere, illustratører og animatører.

Illustration til “Hilsen og farvel” til Det
American Magazine
af Pruett A. Carter, 1938,
oliemaleri. Image høflighed Museum of American
Illustration hos Society of Illustrators, NY.

Jeg fortsætter med at undersøge kunstnerne i denne æra og andre illustratører gennem 20th århundrede, og jeg værdsætter altid en mulighed for at se deres arbejde personligt. Heldigvis er Society of Illustrators blot en metrostur væk, så jeg kan hoppe til byen og se alt fra skissetegninger til billedkunstillustrationer i dråbet af et Gibson Girl-motorhjelm! Hvis du bor i eller besøger New York City-området, vil jeg opfordre dig til at stoppe ved deres bygning og se deres imponerende samling. De er også vært for tegnetegninger på tirsdage og torsdage med levende musik og modeller - et tilbageslag til deres berømte Illustrator-show fra de tidlige 1900-tallet, hvor kunstner-og-model-teatrerne regerede og illustration havde sin gyldne øjeblik i historien.

~ Allison

Se videoen: PHILOSOPHY - Plato (Oktober 2020).