Find dit kunstemne

4 Akvarelkunstnere maler det amerikanske landskab

4 Akvarelkunstnere maler det amerikanske landskab

I august 2012-udgaven af ​​Watercolor Artist bringer fire af dagens fremtrædende akvarelmalere et nyt perspektiv på kunsten at male det amerikanske landskab. Her er et kig på, hvordan tre andre har reageret på deres egne unikke måder på det amerikanske landskab.

Stephen Quiller | Det sydlige Colorado

På hvilke steder maler du?
Jeg har et hjem og et studie ved oversvømmene i Rio Grande i bjergene i det sydlige Colorado; mange af mine malerier kommer fra udsigter lige her, mens andre kommer inden for en radius på 10 km. Jeg gør mit bedste arbejde på dette område, jeg kender så dybt. De fleste år rejser jeg også til et fremmed land for at male. Jeg befinder mig uden for min komfortzone og maler fiskerbåde, europæiske landsbyer og kystscener. Min farvepalet skifter, og jeg bruger mine børster på måder, der er meget forskellige for mig. Disse øjeblikke tilføjer mit ordforråd som maler og gør mig til en bedre kunstner.
Hvad inspirerede dette maleri?
De fleste sent vinter eftermiddage, efter en dag med maleri, løber jeg langrend. Fordi jeg bor i et fjerntliggende bjergområde i Colorado laver jeg mine egne stier. Nogle er længere og andre kortere; nogle er stejlere op og ned ad bakke, mens andre har en fladere kick-and-glide-rytme. Selvom jeg altid tager en lille rygsæk med en skissebog, går jeg ikke ud og leder efter et emne, men har fundet det bedst at lade emnet finde mig. Ved denne lejlighed skiløb jeg ned ad en sydvendt hældning på Ridge Trail. Der var et stærkt lys og skygge mønster - et flimrende indtryk - på denne asp-foret sti, der greb mig. Jeg stoppede nederst, tog frem min skissebog, lavede et par linjer og skrev nogle notater. Det var nok til at inspirere dette arbejde.
Hvordan spiller din følelse af spiritualitet ind i din kunst?
Mens du arbejder en plein air især kommunikerer jeg med naturen. Jeg fokuserer på energien, vibrationen og sammenkoblingen i alle naturens former. Jo mere tid jeg bruger med et emne, jo mere afslører det sig. Farve, mønstre og rytme ser ud, som jeg først ikke var klar over. Jeg er klar over, at min børste og vand, maling og papir, mine øjne, hånd, arm og krop, såvel som lys, lyde og naturens kræfter, alle bliver en del af dansen og maleriet. Det er en oplevelse, som jeg elsker. Jeg tænker ikke på det færdige arbejde, men bare nyd denne tid; resten tager sig af sig selv.

James Toogood | New York City

Hvad inspirerede dette maleri?
Jeg føler, at gode repræsentative malerier også er gode abstrakte malerier. Varerne i
maleriet - gaden, lyset, bygningerne - er alle simpelthen former først, abstrakte former, der skal arrangeres på en behagelig og sammenhængende måde. Så er der stemningen. Dette er 20. og Broadway, New York City, mod syd. Manhattan, som regel et af de travleste steder på jorden, er søndag formiddag stille og stille. Lysaksler spilder over den ellers mørke, tomme gade. En række linjer på gaden, fortovet og bygningerne peger alle mod Union Square i det fjerne.
Hvordan planlægger du dine kompositioner?
Mine kompositioner er baseret på undersøgelser, jeg har foretaget, ofte i løbet af flere dage, som det var tilfældet her. Da jeg vidste, at jeg ville finde byen tom på søndag, gik jeg til det generelle sted og begyndte at tegne og fotografere. Jeg havde en fornemmelse af, hvad jeg ville, men jeg var ikke helt sikker. Da jeg først besluttede mig for den ru sammensætning, begyndte jeg at tage et antal fotografier. Jeg laver mine færdige malerier i mit studie, så fotos er nyttige; alligevel er mine malerier ikke af fotografier. Masser af ting tilføjes, og mange tages ud. Enhver, der kender New York City, ved, at bygninger konstant dækkes med stilladser og netting, når der arbejdes på. Dette var tilfældet med flere af bygningerne, der er afbildet i dette maleri - især den høje, mørke bygning på hjørnet, i højre centrum af maleriet, på tværs af gaden fra bygningen med mansardtaket. De nederste etager af begge bygninger blev skjult af stilladser, hvilket betød, at jeg bare skulle udgøre store dele af disse bygninger, men det er meget sjovt at designe bygninger i centrum af Manhattan. Jeg forlod bevidst underetagen i hjørnebygningen med mansardtaket tomt. Det giver ikke kun en interessant mulighed for den diagonale skaft af lys og skygge, men det hjælper også med at skabe den stille, stille stemning, jeg ledte efter.

Joyce Hicks | Virginia landbrugsjord

Hvad inspirerede dette maleri?
Den geometriske form af arkitekturen og den organiske blødhed i forgrunden var en behagelig kombination, og jeg kunne især godt lide den måde, hvor markens rækker fremførte mig visuelt ind i scenen. Det var en grå, overskyet dag, så jeg forestillede mig blot solskin og skygge. Kunstnerisk licens er vidunderligt!
Hvordan vil du beskrive din maleri?
Jeg synes, mit arbejde er en unik kombination af stilarter. Det er realistisk, fordi det er malet fra et ægte sted og tid, og det er også abstrakt, fordi jeg destillerer det til enkle figurer, men mest er det impressionistisk, fordi det er sådan, jeg ønsker det skal være og ikke som det faktisk er.
Hvilke medier bruger du, og hvad er dine vigtigste maleteknikker?
Jeg bruger gennemsigtig akvarel på tørt, uspændt, koldpresset papir. Mine teknikker er enkle: Jeg bruger ikke salt, flydende maskering eller andre enheder, men lad det smukke slag af en rund børste og interessant struktur fra en paletkniv udtrykke for mig, hvad det er, jeg ønsker at sige.
Hvad er dit bedste råd til studerende om maling af landskaber?
Hvis du ønsker at male indefra, skal du træne dit sindes øje til at se og forestille dig scener, som du ønsker dem, ikke som de faktisk er. Mine malerier begyndte at vinde priser, da jeg stoppede med at male ting og i stedet begyndte at male forhold mellem temperatur, værdi, form og farve.

Se flere akvarelkunstnere hylder det amerikanske landskab i august 2012-udgaven af ​​Watercolor Artist. Og for fortsat akvarelkunstinstruktion, inspiration og kreative maleridee, tilmeld dig nu!

Sørg også for at tjekke Art Journey America Landscapes, en smuk kaffebordskunstbog, hvorfra dette materiale blev uddraget.


Flere ressourcer til vandfarvekunstnere

• Abonner på magasinet Watercolor Artist

• Se akvarelkunstworkshops på efterspørgsel på ArtistsNetwork.TV

• Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger til kunstinstruktioner

• Online seminarer for fine kunstnere

• Tilmeld dig dit nyhedsbrev med Watercolor Artist og download en GRATIS udgave af Watercolor Artist-magasinet


Se videoen: Bob Ross - Island in the Wilderness Season 29 Episode 1 (September 2021).