Teknikker og tip

Opret fed, strålende akvarelkunst med disse påviste teknikker

Opret fed, strålende akvarelkunst med disse påviste teknikker

Tag din akvarelkunst til næste niveau med denne trin-for-trin-forklaring af afprøvede akvarelmalningsteknikker af kunstner Chris Beck. Du lærer, hvordan hun bruger maskering, løftning, vaske, blødning, glasurer og mere. Se funktionsartiklen om Beck's teknikker i September 2012 udgave af Magazine.

Af Chris Beck

1. Overfør tegning

Efter at have overført min tegning til vandfarvepapiret ved at spore på en lysboks, går jeg over hele billedet med et æltet viskelæder, "blotting" op overskydende grafit og lyser op på billedet. (Indblødning af papiret sætter blyantlinjerne i papiret, så jeg vil ikke have, at de skal være for mørke.)

2. Blødgør vandfarvepapiret

Jeg blødlægges papiret kort (3-5 minutter) i koldt vand (en lav pande til små stykker, badekarret til større lag), holder det op og lader overskydende vand løbe af og læg det forsigtigt ud på mit bårebræt, så der er ingen luftbobler under det.

3. Hæftning af akvarelpapir til bord

Jeg hæfter papiret ned ved midtpunkterne på hver side og arbejder derefter frem og tilbage og hæftes ud mod papirets hjørner med ca. 2 tommer mellemrum. Når jeg er færdig med hæftning, sætter jeg brættet til side og holder det fladt, så det tørrer jævnt. Det skal være knogletørre, inden du fortsætter med tapning og maskering. Dette kan tage flere timer. Hvis papiret føles køligt at røre ved, er det ikke grundigt tørt.

4. Maskeringskanter og højdepunkter (akvarelfaskeringsteknik)

Når papiret bestemt er tørt, tager jeg maskeringstape og blokerer for papirets kanter for at give en ren kant til mit færdige maleri. Jeg omrører maskeringsvæsken forsigtigt. Hvis det ser ud til at være lidt tyk, tilføjer jeg en dråbe eller to almindelig ammoniak for at tynde den og rør igen for at blandes. Jeg fugtede den hvide nylonbørste og dypp den i en lille opvaskemaskine for at overtrække børstehårene, skyl den derefter lidt og sprænde den på et væv, før jeg dyppes ned i maskeringsvæske. Jeg bruger en separat vandbeholder med et par dråber vaskemiddel i vandet til skylning af min maskeringsbørste.

Jeg maler områdets højdepunkter med maskeringsvæske og forstørrer dem lidt for at give mulighed for at udtværge deres marginer i slutningen. For detaljer som saltshakerhullerne, maler jeg maskeringsvæske ud til de fremhævede kanter og maler detaljerne i slutningen. Når maskeringsvæsken er helt tør, kan jeg begynde at male.

5. Indledende vandfarveremaling (akvarelmalingsteknik)

Jeg fylder en anden beholder med rent vand til maling. Arbejder hurtigt med en børste i god størrelse, og jeg maler generelt de større områder, jeg arbejder på med almindeligt vand, lige før jeg tilføjer maling. Jeg maler ikke vandet helt til kanten af ​​et afsnit, men efterlader et lille hul mellem vandet og konturen. På den måde forbliver kanten af ​​et område veldefineret. Når papiret ikke længere er skinnende, men bare fugtigt, tilføjer jeg min maling, der er trukket fra pigmentrige farverpytter. Det giver mig lidt ekstra tid til at blande maling og skabe glatte vaske.

6. Maling af kroppen (akvarelvasketeknik)

Til Dippy Duck # 2, Begyndte jeg med det gule, blandede en lille skarlagen sø i min pyt med Winsor gul for at varme det op. Jeg skabte en anden pyt med gul skygge farve ved at blande mere af det varme gule med et strejf af Winsor violet. Med en af ​​de større børster malede jeg det vigtigste gule område op til konturet af vingen, og selvom det stadig var vådt, trak jeg skygge farven for at give form til kroppen. Derefter malede jeg det lille afsnit til venstre for regningen og berørte bare den ydre kant med skyggefarven for at tilføje dybde. Jeg lod begge sektioner tørre. Hvis farven har brug for et løft, gentager jeg disse trin en eller to gange mere.

7. Maling af regningen

Da den gule var tør for Dippy Duck # 2, Gik jeg videre til regningen. Jeg blandede en rig pyt med skarlagen sø til hovedregningen farve og en pyt med skarlagen sø med et strejf af ultramarin til skyggerne. Igen, hvis befugtning af regningen med almindeligt vand, før du maler, giver mig det glatte udseende, som jeg normalt ser efter. Jeg malede i det røde med en stor børste og trak skygge blandingen langs kanterne på billen med en lille børste, mens den røde stadig var våd, blandede farverne lidt for at give form til regningen. Jeg lod det tørre. Hvis farven ikke er stærk nok, gentager jeg disse trin, indtil jeg er tilfreds med den.

8. Blødende farve til vingen (akvarelglasningsteknik)

Derefter skabte jeg en pyt med koboltgrøn til vingefarven. Jeg ville have, at det grønne blødede ud i det gule, som det gør i glasuren på keramikken, så jeg malede bare de øverste sektioner med varm gul og malede derefter i vingerne, mens den gule stadig var fugtig. Da koboltgrønt er et granulerende pigment, kan det at maling af dette afsnit muligvis ødelægge effekten, så den første anvendelse af farve måtte være stærk. Jeg øvede på et stykke vandfarvepapir for at se, hvor længe jeg var nødt til at vente med at tilføje det grønne, og hvilke størrelser af pigment til vand, der ville give mig de ønskede resultater.

9. Maling af hovedet

Den sidste store del af fuglen var det blå hoved, malet i ultramarin. Skygge farven er ultramarin blandet med lige nok quinacridon sienna til at give en dybblå. Jeg anvendte maling som for de foregående sektioner for at oprette afrundede former. Da det var tørt, gik jeg videre til baggrunden.

10. Baggrundsvask (akvariumvasketeknik)

Ved hjælp af en stor børste malede jeg hele baggrunden med en let til medium vask af lyserød-lilla (permanent rose med et strejf af Winsor-violet). Jeg ønskede, at farven var stærk, men lys nok til, at jeg kunne se tegningen af ​​de fjedrende former. Da den lyserøde farve var grundigt tør, blandede jeg en mørk blå-lilla ved hjælp af ultramarin, Winsor-violet og et strejf af quinacridon-syne og malede omhyggeligt rundt om fjerderne med en mellemstor pensel. Jeg lod det tørre grundigt og derefter ved hjælp af en meget let berøring, trak en hurtig vask af vand hen over hvert baggrundsafsnit for at blødgøre formene. Mens et afsnit stadig var fugtigt, gik jeg ind igen med en lille børste og en stærk blanding af den lyserøde lilla for at forstærke farven i fjerene.

11. Fjern maskering

De sidste trin bringer maleriet til live. Først fjerner jeg al maskeringsvæsken ved hjælp af pickup af gummicement.

12. Løft farve ud (akvarel-løfteteknik)

Ved hjælp af en skrubberbørste, der er våd, men ikke dryppende, løfter jeg højdepunkterne, spreder den løftede farve op med et væv og skyller børsten efter behov. Jeg pletter margenerne, mens jeg holder centre hvide for at give en illusion af glans. Jeg bruger også skrubberne til at løfte farven på hovedet og tilføje volumen til formen. Jeg maler lyse farver tilbage i nogle af disse løftede områder for at indikere refleksioner fra regningen og kroppen. Jeg løfter forsigtigt en smal linje langs kroppens midtsektion for at transportere kanten mellem de øverste og nederste dele af det keramiske stykke.

13. Detaljering og finessering

Så for Dippy Duck # 2, Jeg blandede en dyb skygge farve for kroppen, tilføjede mere Winsor violet til min varme gule blanding. Med en lille børste malede jeg den fine skygge linje ved midtsektionen af ​​kroppen og brugte derefter den samme blanding til at male skyggen under regningen og faldt i en smule skarlagen sø i nederste kant for at tilføje liv til det.

Ved hjælp af en blanding af mørkebrun lavet af ultramarin og quinacridon sienna malede jeg pletterne på kroppen med en lille børste og blottede hver enkelt let med et væv, før det tørrer. Jeg mørkede den blanding for at fremstille en sort og omhyggeligt malet i næsebor og øje samt kontur af vingen og dens detaljer.

Ved hjælp af den samme lille børste og nogle af de blues, som jeg oprindeligt blandede til hovedet, definerede jeg omhyggeligt saltristens huller, hvilket efterlod et forslag om et højdepunkt i kanten af ​​hvert hul. Jeg tilføjede bare et strejf af farve til det indre af hullerne for at få dem til at virke tredimensionelle. En svag vask af grønblå i øjet afsluttede maleriet.

Mød Chris Beck

Chris Beck's prisvindende akvareller er blevet vist i bøger og magasiner, herunder akvarelkunstner og magasin. Mellem 2008 og 2011 kuraterede Beck og skrev en blog med akvarelforlæg, Brush-Paper-Water (www.brush-paper-water.blogspot.com), hvor hun udgav 66 hver anden uges funktioner på watermedia-kunstnere. Selvom det er inaktivt nu, forbliver udstillingsvinduet tilgængeligt som en online-ressource. Beck er et underskrivelsesmedlem i National Watercolor Society, the Transparent Watercolor Society of America og Watercolor West. Besøg hendes hjemmeside, www.chrisbeckstudio.com, og hendes personlige blog, www.chrisbeckstudio.blogspot.com, for mere information.

Materialer og forsyninger

  • Winsor-Newton 140 lb koldpresset vandfarvepapir, cirka en 1/2-tommer margin på hver side af billedet
  • lyskasse
  • HB blyant og æltet viskelæder
  • detaljeret tegning på letvægtspapir, der viser højdepunkter og andre funktioner i billedet
  • stretching board - helst gatorboard eller utroligt art board
  • let hæftekanon
  • malertape
  • maskeringsvæske (Winsor-Newton, Pébéo eller Utrolig hvid maske anbefales)
  • billig lille hvid nylon rund børste - størrelse 4, opvaskemiddel, pickup af gummicement
  • akvarelbørster: runder - i størrelse 4, 8 og 10 eller 12 - og andre, du gerne vil bruge
  • diverse små til mellemstore skrubberbørster (Cheap Joes eller Daniel Smith)
  • maling: Winsor gul, skarlagen sø, permanent rose, fransk ultramarinblå, Winsor violet, koboltgrøn (alle Winsor-Newton); plus quinacridon sienna (Daniel Smith)

Andre instruktionsbestemte akvarelfarver og -produkter


Flere ressourcer til kunstnere

• Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV

• Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger til kunstinstruktioner

• Online seminarer for fine kunstnere

• Lær hvordan man maler, hvordan man tegner med downloads, bøger, videoer mere fra North Light Shop

• Abonner på magasinet

• Tilmeld dig dit e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og download en GRATIS udgave af Magasinet


Se videoen: Winter painting landscape painted watercolor paint Vinterlandskab hus akvarel maleri (December 2020).