Teknikker og tip

Arbejder tynd til tyk: En kunstlektion fra Hsin-Yao Tseng

Arbejder tynd til tyk: En kunstlektion fra Hsin-Yao Tseng

Med en tynd og tyk maleri-tilgang, der understreger tabte og fundne kanter, afslører Hsin-Yao Tseng skønheden i hverdagens scener. Her deler han en trin-for-trin kunstundervisning om et oliemaleri, der blev skabt tynd til tykt. Læs hele artikelartiklen om Tseng og hans teknikker i Magazine (oktober 2012).

Arbejder tyndt til tykt

af Hsin-Yao Tseng

På National Gallery of Art i Washington, D.C., bemærkede jeg en ung dreng og en teenage-pige, der sad ved siden af ​​hinanden. De var tydeligvis kede, på trods af at de var omgivet af Rembrandts malerier - urolige børn, der ventede på, at deres forældre skulle afslutte med at se kunsten. Jeg tog mange fotos, og derefter tilbage i studiet begyndte jeg en serie blyantskitser bestående af enkle abstrakte former udført som undersøgelser med to værdier. Jeg kiggede efter store figurer, rytmisk bevægelse og god komposition. Denne demonstration viser kun en af ​​mange måder at nærme sig et maleri. For mig er der ingen grænser for mulighederne.

[Score en gratis download på Human Anatomy Drawings for Artists]

1. Tonering: Jeg afstemte en strakt, olieprimeret Raphael-linneflade med en tynd blanding af dybt ultramarin, cadmiumrødt og brændt umber. Efter at overfladen var tørret begyndte jeg at tegne den generelle placering af figurerne og miljøet. Til denne underskud brugte jeg en nr. 2 Royal Langnickel sabel flad børste fyldt med en blanding af fortyndet gul oker, transparent jernoxidrød og brændt umber.

2. Undermaling: Jeg besluttede at udføre dette maleri ved hjælp af en tynd-til-tyk tilgang, så jeg huskede, hvilke områder af undermaleriet ville forblive synlige, efter at billedet var færdigt. I dette trin skabte jeg et simpelt lys-og-skygge-mønster med en grundlæggende tegning. Ved at foretage omhyggelige målinger fortsatte jeg med at etablere rumlige forhold mellem de to figurer, miljøelementer og negative rum. Jeg blokerede løst i skyggeområderne og forenede skyggerne ved at bruge den samme farve, som jeg havde brugt til tegningen.

3. Andel, kanter, værdi og temperatur: Derefter begyndte jeg at anvende maling på min tegning, begyndende med pigens ansigt og arbejde nedad. Jeg tog beslutninger om design, værdi, proportioner og kantkvalitet baseret på min kunstneriske intuition. Jeg bemærkede, at begge figurers hoveder var lidt for store i min underskud, så jeg brugte de omgivende elementer til at justere proportioner. Ændringen er mest bemærkelsesværdig, når du sammenligner billedet i trin 2 med billedet i trin 4. Når jeg bevæger mig fremad, fortsatte jeg med at arbejde på figurernes form og anatomi, mens jeg fokuserede på de bløde, hårde, mistede og fundne kvaliteter i kanterne . Jeg huskede, at fordi lyset (der kom fra loftsvinduet) var køligt, ville jeg gøre skyggerne varme. Jeg holdt også mine skygger gennemsigtige for at understrege den tynde til tykke tilgang.

4. Baggrund og fokuspunktbalance: Jeg fortsatte med at udvikle drengens figur og koncentrerede mig om foldevariationer i hans skjorte og bukser, mens jeg så efter muligheder for at forenkle. Dernæst blokerede jeg i sofaen og baggrunden. Langsomt forfinede jeg indvendig udsmykning, inklusive rammerne på væggen. Jeg var meget opmærksom på værdiforholdene mellem baggrundselementerne og figurerne i forgrunden, så de sekundære detaljer ikke ville konkurrere med drengets og pigens fokus. Jeg besluttede at blødgøre højdepunkterne på guldrammerne og mørkere det venstre hjørne for at understrege lyset, der skinner ned på figurerne.

5. Kantjusteringer, højdepunkter og accenter: I de sidste faser gik jeg tilbage til fokuspunktet, børnenes hoveder og arbejdede med at forbedre ligner. Jeg stod tilbage for at se på maleriet på afstand. Fra dette udsigtspunkt kunne jeg bestemme, hvor mine skarpeste kanter ville være, samt hvilke kanter jeg kunne blødgøre mest. Jeg besluttede også, hvor jeg ville placere mine lyseste højdepunkter og mørkeste accenter. Normalt er skarpe kanter og højdepunkter nøglen til at bevæge seerens øjne rundt på billedet. De skarpeste kanter på dette stykke er ved samlingerne - knæ, albuer og skuldre - og ved nogle af de støbte skygger på ansigterne. Fordi den vigtigste lyskilde er fra loftet, er de lyseste højdepunkter placeret på motivets øverste plan, såsom knæ og skuldre. Disse kanter og højdepunkter var nogle af de sidste detaljer, jeg talte om Venter på at forlade (olie, 22 × 28).

Han blev født i Taipei, Taiwan i 1986, og fik sin bachelor i kunst i maleri fra Academy of Art University, San Francisco, i 2009 og sin kandidat i kunst i kunst fra det samme universitet i 2012. Hans mange priser inkluderer et certifikat for usædvanlig fortjeneste i 2012 Portrait Society of America's International Portrait Competition og et Certificate of Excellence i den samme konkurrence i 2010; finalist i Art Renewal Center Salon for 2008–2009, 2009–2010 og 2010–2011; og andenpladsen i kategorien portræt / figur i Magazines 2008 årlige konkurrence. Han er repræsenteret ved Legacy Gallery i Scottsdale, Arizona; Waterhouse Gallery i Santa Barbara, Californien; Garden Gallery i Half Moon Bay, Californien; og Howard / Mandeville Gallery i Kirkland, Washington. Besøg hans websted på www.hsinyaotseng.com. Læs funktionsartiklen om Tseng og hans teknikker i Magazine (oktober 2012).


Flere ressourcer til kunstnere

• Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV

• Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger til kunstinstruktioner

• Online seminarer for fine kunstnere

• Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger, videoer mere

• Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og modtag en GRATIS e-bog

Se videoen: 60 Minutes Portrait Demo by Hsin-Yao Tseng (Oktober 2020).