Teknikker og tip

Kreativitetsværksted: Den oplyste børste

Kreativitetsværksted: Den oplyste børste

I løbet af de sidste par år har jeg deltaget i mange akvarelleshow og har været heldig nok til at vinde nogle priser. Som et resultat bliver jeg ofte bedt om at forklare, hvad der inspirerer mig til at male, og den ene ting, der altid kommer til at tænke på, er at spille sollys - indendørs eller ude - og dets evne til at skabe en stemning.

Hver gang jeg ser en særlig spændende sollys, prøver jeg at tage et foto, tegne eller gøre mit bedste for at huske oplevelsen. Mens jeg maler, arbejder jeg fra en række kilder og flytter eller tilføjer elementer, redigerer kompositionen næsten som om det er et stilleben-opsætning.

Under hele processen prøver jeg at holde min originale inspiration i tankerne: lyset. For bedst at repræsentere min vision på papir eller karton stræber jeg efter at se lyset som et blødt, varmt eller køligt cast af farveværdi snarere end papirets skarpe hvide. Illustratøren Bart Forbes lærte mig, at en varm glød af farve kan opnås i lyse områder ved at trække farve ud efter at have lagt vasker. Til gengæld udviklede jeg en teknik, der giver mig resultater, der kommer tæt på at matche min inspiration. Prøv det i dit eget arbejde og se hvad der sker; resultaterne kan muligvis oplyse dig.

Trin 1: Jeg starter altid med de lyseste områder, når jeg bruger min teknik til at trække farve ud. Til sollys bruger jeg generelt gul oker; Jeg har fundet ud af, at denne farve giver mig en varm glød og let trækkes ud. Mine næste tanker er farverne omkring mine fremhævede områder. Jeg lader disse farver blandes og blandes på overfladen.

Trin 2: På dette tidspunkt tilføjer jeg muligvis nogle ekstra farver i de områder, jeg vil efterlade på overfladen - normalt en køligere værdi af violet, blå eller grøn - indtil den når den rigtige vådhed. Så begynder jeg at trække farve ud.

Trin 3: Først bruger jeg en større børste til de større områder og gradvist vender jeg til mindre børster, når jeg går. Jeg er nødt til at arbejde hurtigt; som i andre aspekter af akvarellemaleri, er timingen yderst vigtig. Så længe overfladearealet forekommer fugtigt, ved jeg, at jeg burde være i stand til at nå målet om pæne, bløde kanter i mine højdepunkter.

Er du klar til at eksperimentere med lyseffekter i dine akvareller? Vær fed og have det sjovt. Sprøjt på nogle farver, og lad det fungere for dig. Begynd derefter med at trække disse højdepunkter ud!

KEN CALL (www.call4portraits.com) er en akvarelist, der bedst er kendt for sit slående figurative arbejde.

PRØV DET HJEM
Løft farve ud af dine akvarellemalerier for at fange lokke af lys. Send en JPEG (med en opløsning på 72 dpi) af dit maleri til [e-mailbeskyttet] med "Creativity Workshop" på emnelinjen og fortæl os om din proces. "Editorens valg" modtager En fejring af lys: Maling af teksturer af lys i akvarel af Jane Freeman (North Light Books). Fristen for indrejse er 15. februar 2013.

Hvis du vil læse hele teksten til denne artikel (og få flere tip til ekspertmaling fra Ken Call), skal du hente din kopi af Akvarelkunstner Februar 2013 udgave!

Se videoen: Ключницы с зонтикамиМастер-класс (November 2020).