Teknikker og tip

Et undermaling kan skjule din farve

Et undermaling kan skjule din farve

En komplementær undermaling løfter monoton "ægte" farve ud af doldrummen.

Af Michael Chesley Johnson

Som instruktør med speciale i maling med pastel en plein air, Jeg har set mange studerende kæmpe med monoton eller kedelig farve. Begyndere går alt for ofte ind i landskabet med den hensigt at male et to-timers snapshot - en fotografisk gengivelse af hvad øjet ser, ligesom et kamera måtte gøre i 1⁄125. sekund. Ofte er indfangning af detaljer målet, men farve er også underlagt denne behandling.

Farve conundrum

At prøve at fange farve nøjagtigt kan være frustrerende. Mine studerende går ofte tabt i det grønne i en dyb sommer-scene. Jeg finder dem lamme over deres pasteller, mens de mumler, ”Jeg har ikke det rigtige grønt. Men hvad de ikke genkender, er, at en sådan scene kan have for meget grøn. Farven vil dominere og overvælde et maleri. En sen efterårsscene kan forårsage et lignende problem - alle brune og grå, døde med kedelig farve. For meget af en farve eller ikke nok af nogen farve skaber et kedeligt maleri.

For at løse dette problem skal du ændre virkeligheden. Den bedste måde at gøre dette på er med en komplementær undermaling. Denne teknik kan bruges i enten studiet eller marken. Det kræver dog et farvehjul. Du kan købe et - Color Wheel Company tilbyder et praktisk lommefarvehjul, som du kan gemme i din pakke - eller du kan lave din egen. Hjulet skal have både primære og sekundære farver såvel som tertiære, som giver dig mulighed for at få tættere farvekampe.

Selvom jeg vil demonstrere denne tilgang med pastel, fungerer komplementær undermaling godt med alle uigennemsigtige medier, såsom akryl, gouache og olie.

Trin for trin


1. Dette foto viser en typisk Vermont sommerscene. Ikke kun er det grønne overvældende, men det blå er også. Hvis jeg skulle gengive dette som det er, ville resultatet være et meget cool maleri uden meget farveinteresse.


2. Jeg bestemmer mine store værdiformer i scenen ved hjælp af højst tre eller fire værdier. Til denne scene vælger jeg tre. Dernæst observerer jeg den gennemsnitlige farve for hver form og ved hjælp af mit farvehjul bestemmer jeg hver farves komplement. Til træernes grønne vælger jeg røde pasteller. For de næsten blågrønne af forgrundsgræsene vælger jeg røde violer. Til himmelblåsen bruger jeg appelsiner (se min palet nedenfor).

Det er meget vigtigt at matche værdier: For mørke farver skal du vælge mørke komplimenter med samme værdi; for lyse farver skal du vælge lyskomplement. Lad dig ikke narre til at bruge en mørk orange til din lyseblå himmel. Hvis himlen er den letteste form i din scene, skal du sørge for at bruge den lyseste orange pastel, du har. Også foregive, at der ikke er noget hvidt i verden. Alt, der ser hvidt ud, skal høre til en bestemt farvefamilie, såsom gul, hvis komplement er violet. Kontroller igen, at komplementet matcher værdien.


3. Til min overflade bruger jeg et 9 × 12 ark hvidt Wallis slibet pastelfarve. Enhver anden baggrundsfarve end hvid gør det vanskeligt at bedømme farveforhold. Jeg tegner en foreløbig skitse med en pind af tynd vinstoksul og skitserer mine store masser.


4. Ved hjælp af brede streger lå jeg i de komplementære farver. Jeg sørger for, at jeg ikke har andre pastelfarver overalt i nærheden af ​​min bunke komplimenter; at afhente den forkerte pastel er for let. Når man ser på en træform, er tendensen at tænke “grøn” og samle en grøn pastel i stedet for en rød.

Forresten, selvom jeg bruger bløde pasteller til dette trin, kan du vælge hårdere dem, såsom Faber-Castell Polychromos. Bare sørg for at dække masserne grundigt med en tæt påføring af pastel. Dette er vanskeligere med hårde pasteller.


5. For at fikse pastellen bruger jeg en stiv børste, der er fugtet med lugtfri mineralsk spiritus (Turpenoid) til at skrubbe i pigmentet. Pastellen bliver næsten som maling. Hvis jeg ikke fikserer pastellen, vil den komplementære farve blandes med de "rigtige" farver, som jeg anvender næste og mudrede farven.

Jeg starter med de lyseste værdier og arbejder mig hen til de mørkeste værdier og passer på at skylle min børste grundigt mellem værdier. Så lod jeg vasken tørre. Farverne, som mørkere noget, når de er våde, vender tilbage til deres originale værdier, når de først er tørre.


6. Ved hjælp af mit farvehjul finder jeg komplementerne til de pastelfarver, jeg havde trukket til min undermaling. Disse komplementer er naturligvis de "rigtige" farver. Jeg sørger igen for at forblive tro mod mine værdier og teste mine valg på papir. Brug kun mine blødeste pasteller (de hårdere får ikke tilstrækkelig dækning) begynder jeg let at lægge den "rigtige" farve.


7. Jeg er meget forsigtig med ikke at overarbejde eller dække undermaling helt. Små flækker af rødt og orange viser gennem alt det grønne og giver det liv. En del af glødet og skønheden i Quiet Bend (ovenfor) kommer fra den komplementære farve, der kikker gennem den "rigtige farve."

Ekstra tip

Du kan bruge komplementær undermaling selektivt. Hvis du har brug for et område, der er helt fri for mudderier, kan du vælge ikke at undermale det område med dets komplement overhovedet - bare lade det være urørt og hvidt. For eksempel, hvis du lægger en orange undermaling til en ren blå himmel, kan en smule af appelsinen muligvis røre op i det blå og kaste farven, selvom at fikse undermaleriet med mineralsk spiritus er beregnet til at forhindre dette. (Jeg har set det ske med mine blå himmel.) For at undgå muligheden for at mudrede, vælger jeg måske ikke at undermale mine himmel.

Komplementær undermaling kan også åbne dine øjne for andre muligheder for at bevæge sig ud over det blot fotografiske. Som skaberen af ​​maleriet har du ikke kun tilladelse, men tvingende nødvendigt at gøre dit motiv til et meget personligt udtryk.


Min palet


Komplementære farver (bruges til maling)
PC 128 lyserød karmine, PC 134 magenta, PC 169 jordgrøn gullig, PC 186 Napoli gul, PC 192 Pompeian rød

Rigtige farver (brugt i senere lag)
PC 112 bladgrøn, PC 113 cadmium orange, PC 119 pink madder lake, PC 138 lilla violet, PC 146 lys ultramarin, PC 152 phthalo blue, PC 154 cobalt turkis, PC 166 einergrøn, PC 169 jordgrøn gullig, PC 192 Pompeian rød, MV 10 orange Napoli gul, MV 52 medium gul grøn, MV 71 mørk græs grøn, MV 72 mørk græs grøn, MV 82 stærk phthalo blå, MV 103 rød med jordagtig orange, MV 143 blågrå med grøn, MV 294 lys mellemtone gul, MV 324 stærk jordrig, MV 333 blå-violet, MV 390 mørkegrøn, MV 431 grønlig blå, MV 512 mørk blå-lilla, MV 513 mørk blå-lilla, MV 522 cool lilla-blå, MV 523 cool lilla- blå, MV 580 stærk mørkebrun

PC = Faber-Castell Polychromos
MV = Mount Vision


Michael Chesley Johnson er en kunstner og workshopinstruktør bosiddende i de canadiske Maritimes. For at lære mere, kan du besøge hans websted på www.michaelchesleyjohnson.com eller besøge www.michaelchesleyjohnson.com/fbgallery.


Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning
Klik her for at se en gratis forhåndsvisning af videoworkshopen "Draw Paint Dogs with Pastel Pencils" med Colin Bradley.


Flere ressourcer til kunstnere

• Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV

• Online seminarer for fine kunstnere

• Download med det samme fine kunstmagasiner, bøger, videoer mere

• Tilmeld dig din e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og modtag en GRATIS e-bog

Se videoen: Hvem Brækker Sig Først? Josephine eller Mathias? (Oktober 2020).