Kunstdemoer

Sådan hænger du dit solo show: Vis dine værker til deres bedste fordel af Jonathan og Marsha Talbot

Sådan hænger du dit solo show: Vis dine værker til deres bedste fordel af Jonathan og Marsha Talbot

I mere end 38 år har annoncer set til Artist's Graphic Designer's Market for at få de bedste forretningstips og råd. Den seneste udgave inkluderer 1.700+ markedskontaktoversigter samt førsteklasses forretningsartikler og inspirerende interviews med fagfolk inden for dit felt. Fortsæt med at læse for en AGDM-artikel i 2013 af kunstnerne Jonathan og Marsha Talbot. Du kan finde mere fra Artist's Graphic Designer's Market på ArtistsMarketOnline.com.

Det er en udfordrende og givende opgave at installere et soloshow af dit eget arbejde. Men hvis dit show er i et co-op-galleri, kunstforening, alternativt kunstrum, bibliotek, bank, restaurant, kontor eller dit eget studie, falder sandsynligvis en del af eller alt ansvaret for at arrangere og hænge værket på dine skuldre . At undersøge installationsprocessen vil hjælpe dig med at skabe en sammenhængende udstilling, der viser dit arbejde til dets bedste fordel.

Ting at overveje

Den første udfordring er at erkende, at selvom de værker, du har oprettet til udstillingen, er årsagen til udstillingen, handler udstillingen ikke om værkerne. I stedet er udstillingen et kunstværk for sig selv. Dine kunstværker er kun en komponent i det større værk - udstillingen.

Oprettelse af en udstilling er en multidimensionel proces. Blandt de faktorer, der bidrager til en succes eller fiasko, er udstillingsrummet, belysningen, seerne og den måde, de bevæger sig gennem rummet, visuelle distraktioner, der er uundgåelige, opmærksomhed på dit primære formål med udstillingen, mekanikerne i, hvordan der vil blive hængt kunstværker og arrangementet af stykkerne.

Rummet

Start med at rydde pladsen så fuldstændigt som muligt. Selv hvis der er piedestaler, stole eller andre møbler, som du forestiller dig, at du vil bruge til at oprette din udstilling, skal du fjerne dem på dette tidspunkt, så du kan se rummet med så få distraktioner som muligt.
Når pladsen er tom, skal du undersøge dine omgivelser. Er der noget naturligt lys? Hvor mange indgange og udgange er der? Er der søjler, ubevægelige skillevægge eller andre forhindringer i rummet? Skal væggene røres op? Er loftet højt eller lavt? Er der tilstrækkelig belysning? Er der noget i eller i nærheden af ​​det rum, der vil konkurrere med dit arbejde om seernes opmærksomhed?

Når du har adresseret disse spørgsmål og alle andre, der opstår for dig, er det tid til at bringe dine værker ud i rummet - hvis det er muligt, i midten af ​​rummet. Læn ikke værkerne mod væggene på dette tidspunkt - de vil blive en hindring for at forestille sig det bedst mulige layout af dit show.

Værkerne

Din kunst er råvaren fra showet. Ideelt set har du mere arbejde end du har brug for for at udfylde pladsen, fordi dette giver dig muligheder, når du opretter din udstilling.

Her er et par punkter, du måske vil overveje: Har du mere arbejde, end du har brug for eller ikke nok til netop dette rum? Er der nogle af dine kunstværker i serie? I bekræftende fald, skal serien hænges sammen? Er størstedelen af ​​værkerne store eller små?

Den mest hyppige fejl, som kunstnere begår, når de hænger deres egne shows, inkluderer for meget arbejde. Det er en naturlig fejl. Du vil dele så meget af din kunst som muligt med offentligheden. Måske tror du også, at jo mere du hænger, jo mere vil du sælge (ikke sandt). Kvalitet, ikke kvantitet, bør styre dine beslutninger. Nogle gange er mindre mere. Selve showets integritet, arrangementets succes og værkernes visuelle indvirkning, både kollektivt og individuelt, er langt vigtigere end antallet af stykker, der vises.

Værkerne fungerer i rummet

Det første trin i at bestemme, hvad der går hen, er at overveje, hvordan seerne kommer ind i rummet, og hvad de vil se først. Hvis der er en mur direkte overfor den primære indgang, vil den besøgende blik sandsynligvis gå der først. Men hvis der er en udgang modsat den primære indgang, eller hvis værkerne på den modsatte væg er små og langt væk, vil seerne sandsynligvis dreje til deres højre.

Det næste trin er at læne arbejder uformelt mod væggen. Ved at gøre dette kan du etablere et omtrentlig arrangement uden forpligtelse til at fastgøre negle eller kroge på bestemte steder. Det er vigtigt at forblive fleksibel i denne fase af processen. Stykker, der oprindeligt er placeret på et sted, kan flyttes tre, fire eller endnu flere gange, før de finder deres endelige position.

Opret et interessant arrangement. Ingen ønsker at se et uinteressant show, og et sådant show vil ikke gøre dine værker retfærdige. Prøv at se udstillingen fra et besøgende. Kontinuitet er vigtigt, men nogle gange kan det være kedeligt at gruppere lignende værker. Overvej at skabe visuel synkopation ved at opdele store grupper i mindre blokke af ulig størrelse og efterlade plads mellem dem. Overvej at oprette grupperinger af nogle værker, mens du viser andre enkeltvis. En gruppe mindre værker kan afbalancere virkningen af ​​et større værk, der tilføjer kraft til en bestemt del af udstillingen. Et lille værk, der hviler på et staffeli på toppen af ​​en piedestal, kan trække seerne til et hjørne, som de ellers kan komme forbi. (Se fotos A og B.)

Glem ikke at forblive fleksibel. Nogle gange kan det være nødvendigt at flytte en hel gruppe værker fra en væg til en anden, efterhånden som arrangementet udvikler sig. Hvis du hænger værker i mere end en række, skal du lægge dem på gulvet, mens du opretter en gruppering og flytte hele grupperingen til væggen kun, når du tror, ​​du er færdig. Selv da skal du være åben for muligheden for, at der kan være behov for ændringer i sidste øjeblik.

Hvis du har en ven, der har erfaring med at hænge udstillinger, kan du overveje at bede om hjælp til at hænge din. En anden mening er lige så vigtig i kunsten som i medicinen, og det faktum, at en anden ser dit arbejde objektivt, kan være med til at afbalancere dit eget intime engagement med det.

Hængende mekanikere

Når du er klar til at hænge værkerne på væggen, har du brug for kroge eller negle til hængning, en blyant, en hammer, tang (sørg for at de også skærer wire), et målebånd på mindst 8 meter langt og et ælt grå viskelæder. Et niveau på 4- eller 6 fod og lidt ekstra billedetråd til nødsituationer er også godt at have praktisk. Du kan spare betydelig tid, hvis du laver en "hængende måler." (Se "Sådan opretter og bruger du en hængende måle.")

Den gennemsnitlige menneskelige øjehøjde er cirka 62 inches, og mange gallerier og museer forsøger at placere kunstværker i midten af ​​værket, målt lodret, på dette niveau. Den nemme måde at gøre dette på er at måle den samlede højde på det indrammede arbejde, dele dette beløb med to og trække afstanden mellem tråden (stræk det undervist med en finger) og toppen af ​​rammen. Føj resultatet til 62 tommer og mål fra gulvet og opad for at placere den krog eller søm, der holder dette arbejde. Brug af måleren - hvor linealen starter 62 inches over gulvet - fjerner den sidste beregning.

Undertiden kan det være en god idé at hænge en gruppe værker af samme størrelse på række. I dette tilfælde kan det at bruge et niveau være mere effektivt end måling fra gulvet, da selve gulvet måske ikke er plant. Den varierende længde og spænding af ledningerne på bagsiden af ​​rammen kan også gøre justeringen af ​​værkerne vanskelig. I dette tilfælde, især hvis du bruger moderne rammer med plads i ryggen, kan det være nyttigt at ignorere eller fjerne ledningen og hænge værker i samme størrelse med rammene i sig selv hvile på par negle kørt ind på en jævn linje .

I det specielle tilfælde, hvor du hænger dine værker fra billedskinnestøbning, hjælper du ved hjælp af en kontinuerlig trådsløjfe til at få værkerne niveau i den ønskede højde. Bind ledningen til den ene formkrog, kør den gennem begge skrueøjne på bagsiden af ​​rammen, og bind den derefter til den anden billedkrog (se "Hænge fra billedskinnestøbning"). Hvis du er på stigen, så lad en anden måle højden på arbejdet. Endelig nivellering kræver kun at skyde billedet op eller ned på den ene eller den anden side.

Belysning af værket

De fleste udstillingsrum har sporbelysning af en eller anden art. Sørg for, at lysene er rettet, så de bedst forbedrer dit arbejde. Alt for ofte er der ikke så mange lys, som der er værker. Når dette sker, gør belysning fra en vinkel eller krydsbelysning dig mulighed for at tænde mere end et arbejde med den samme armatur (se fotos C og D). Generelt er det bedst at bruge lyskastere - snarere end spotlights, der kan skabe hot spots.

Efterbehandling

Der er endnu et par ting, der skal gøres inden åbningen. Først skal du fotografere dit show. Brug et stativ, og sluk for blitz på dit kamera for at undgå refleksioner fra værker, der har glas eller er lakerede. Medtag ikke folk i dine fotografier. Hvad du skal oprette er et fotografisk dokument, der viser udstillingen som helhed.

For det andet skal du forberede en gæstebog. At få navnene og e-mail-adresserne på de besøgende på din udstilling kan være en stor hjælp til at udvide din mailingliste og din karriere. De fleste butikskøbte gæstebøger inkluderer ikke plads nok til e-mail-adresser, så vi har designet sider, der kan indsættes i et rent løsbladet bindemiddel, der er åbent, med en pen, på et bord eller piedestal. Disse udskrivbare sider, i både Microsoft Word- og PDF-formater, findes på www.artistsnetwork.com/article/talbot-exhibition-guest-book-page.

For det tredje, tænk på forfriskninger; told varierer efter placering og tradition. Overvej dog, at at for meget plads til mad og drikke kan gøre forfriskningerne snarere end dine værker i fokus for åbningen.

Til sidst, tag en dyb indånding. Glem alt det, det krævede for at gøre arbejdet, og al den indsats, det tog for at hænge showet. Hav det godt.

Jonathan og Marsha Talbot har installeret solo-, gruppe- og temaudstillinger sammen i mere end 40 år. Besøg Jonathans websted på www.talbot1.com.

Uddrag fra juni 2011-udgaven af ​​Magazine. Brugt med den venlige tilladelse fra Magasin, en publikation af F + W Media, Inc. Besøg www.artistsnetwork.com for at abonnere.

Se videoen: Anchorage Vacation Travel Guide. Expedia (Oktober 2020).