Kunstdemoer

Lisa L. Cyr: Omfavn inspiration, af Neely McLaughlin

Lisa L. Cyr: Omfavn inspiration, af Neely McLaughlin

Kunstnere og designere som dig har henvendt sig til Artist's Graphic Designer's Market for de bedste forretningstips og råd i mere end 38 år nu. 2013-udgaven inkluderer mere end 1.700 markedsfortegnelser og en række inspirerende interviews (som denne!) Og top-notch forretningsartikler. Du kan læse et komplet AGDM-interview fra 2013 af Neely McLaughlin med kunstneren Lisa L. Cyr nedenfor og finde flere inspirerende interviews og artikler på ArtistsMarketOnline.com.

Gratis download! Klik her for “Blandede medieteknikker: 3 trin-for-trin-kunstprojekter

Lisa L. Cyr's blandede medier fantasy-inspireret arbejde inviterer seeren til at deltage i hendes fantasifulde vision. ”Opret fra hjertet, innovativ uden grænser, stræb efter storhed og tal til kulturen på måder, der inspirerer og motiverer,” siger hun og forklarer, ”jeg bruger ofte dette citat, jeg skrev på min hjemmeside og andre materialer.” Ønsket om at opmuntre andre kunstnere er en del af Cyrs egen kunstneriske vej. Hun forfølger sit arbejde med opmærksomhed på dets evne til at tale med seerne. Hun bruger også meget energi på at hjælpe andre med at bringe deres kunstneriske bestræbelser ind i den større kultur.

Frihed til personlig udtryk og udforskning er central for Cyrs forståelse af sit eget arbejde og kunsten selv. Hun sætter pris på den stemme, som hendes kunst giver hende. ”Jeg er meget opmærksom på, at jeg har fået en mulighed for at sige noget meningsfuldt. Det er mit håb, at min indsats på en eller anden måde vil gøre et mindeværdigt og varigt indtryk, ”siger hun. Disse bestræbelser er kommet til at omfatte ikke kun Cyrs blandede mediearbejde, men også de bøger og artikler, hun skriver, og de foredrag og workshops, hun holder.

Kunstnerisk rejse

Siden barndommen har Cyr været kunstnerisk tilbøjelig. Hun voksede op med opmuntring til at forfølge sine kreative tendenser ved hjælp af de materialer, der var tilgængelige. ”Jeg blev altid opmuntret til at skabe med det, der var omkring mig: Uanset om det var stumper af papir, blyanter og maling eller resterende materiale, garn og tråd,” siger hun. Hun studerede billedkunst og illustration i Boston på Massachusetts College of Art, hvor hun tjente sin bachelor i kunst i graden. Hun modtog senere sin kandidatgrad i kunst fra Syracuse University. Cyr har længe været engageret i sin egen kunstneriske vision. ”Jeg lærte tidligt, at hvis jeg havde kontrol over mit kreative indhold, så havde jeg noget, som jeg kunne bygge videre på,” siger hun. For Cyr er denne dedikation til en personlig vision et essentielt fundament for enhver kunstner. Det er nødvendigt for kunstnerisk succes og for at blive en moden kunstner. Hun forklarer, ”For at få succes, skal du vide, hvem du er kreativt. At tillade markedet eller en anden at diktere din rejse fører kun til en mangel på ægthed og afbrydelse fra den kreative ånd, der er inden i. ”

For Cyr har dette personlige engagement ført til en succesrig og vidtgående karriere. Hun er nu en etableret kunstner, forfatter, taler og lærer. Hun har en aktiv tilstedeværelse online og har udstillet på museer, gallerier, universiteter og i brancheorganisationer, både nationalt og internationalt. Hendes arbejde er blevet vist i adskillige magasiner, bøger og online, inklusive funktioner i Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art, og er inkluderet i den permanente samling af Museum of American Illustration i New York City. Hun har skrevet syv bøger om kunst og design, herunder de mest avancerede, blandede medie-bestsellere Eksperimentel maleri og kunstrevolution (North Light Books), og hun skriver for mange af den kreative branche førende kunstpublikationer, herunder Kommunikation Arts, Anvendt kunst, Magasin, HVORDAN, Trin inde i design, ID og Alt Pick.

Som taler håber Cyr at inspirere kunstnere og give praktisk vejledning til dem, der søger at udvikle deres karriere og publikum. Hun leder workshops for forskellige grupper. Hendes fokus er på salgsfremmende strategier, markedsføringsmuligheder og iværksætterindsats for dem inden for kreative områder. Cyr bringer konsekvent et kreativt perspektiv til disse virksomheder. I stedet for at opleve en følelse af spænding mellem hendes kunst, sin markedsføring og hendes andre professionelle engagementer, forstår hun alt sit arbejde som en del af sit kunstneriske liv.

Cyr opfordrer andre til at forfølge iværksætterarbejde, som er hendes komplementære til en forpligtelse til en individuel kunstnerisk vision. Hun bemærker, at hun har set kunstnere miste deres vision på grund af kraften i eksterne påvirkninger. ”At være tro mod sjælen i dit arbejde er den eneste måde at have en givende karriere på lang sigt. Hvis der ikke i øjeblikket findes et marked for det arbejde, du elsker at gøre, skal du lave et. ” Denne fornemmelse af vigtigheden af ​​at skabe et publikum indikerer grunden til Cyr's vægt på fordelen, endda nødvendigheden, af kreativt iværksætteri for en kunstner. Forbindelse med et publikum på en lang række måder tillader, at publikum fortsætter med at stige og udvikle sig til værdsættelse. Cyr opfordrer kunstnere til at omfavne innovation og anvende deres kreativitet på forskellige måder, herunder at udvikle nye måder at opdage og opbygge et publikum på. Hun forklarer, ”Vær villig til at være iværksætter i din tilgang. Innovation sætter en først på linje, mens andre står bagpå og prøver at efterligne. Du må aldrig begrænse dig selv eller være bange for at prøve nye ting. Åbn dit sind og forestil dig de utallige muligheder, der findes. ”

Inspiration og fantasi

Cyr er altid åben for det inspirerende potentiale, uanset hvad hun støder på eller afsløringer. ”Hver dag støder jeg på noget, der udløser mine interesser. Fra det verdslige til det dybe, er jeg inspireret af livet, ”siger hun. Hun nærmer sig alt, hvad hun møder, fra oplevelser og genstande, til drømme og litteratur som inspirationskilder. Hun fastholder en vedvarende nysgerrighed om, hvordan hun bruger hvad livet tilbyder i sit arbejde. ”Rundt omkring er der glimt til noget ekstraordinært. Man skal kun være opmærksom på at opdage det potentiale, der omgiver os alle. ”

Cyrs inspirationskilder er vidtgående. Selvom hun værdsætter mange forskellige skoler for billedkunst, identificerer hun ikke sit arbejde som særlig gæld til en bestemt kunstnerisk tradition. ”Selvom jeg har kunstneriske interesser, der spænder fra de pre-raphaeliteres klassiske fortællinger til de abstrakte værker i den moderne tidsalder, synes mit arbejde at strække linjen mellem polerne,” forklarer hun. Denne altomfattende æstetik er tydelig i både Cyr's arbejde og hendes tilgang til det.

Samarbejde med andre kunstnere er en kilde til forfriskning. ”I årenes løb har jeg samarbejdet med et fantastisk udvalg af kunstnere og designere og oplevet kunstnerisk udtryk gennem øjnene på nogle af verdens førende kreative visionærer,” siger Cyr. Hun ser disse interaktioner som gensidigt fordelagtigt, en produktiv udveksling af energi. Hun henvender sig ofte til andre kunstformer for at bevare en følelse af friskhed og presserende karakter. ”Multidisciplinær udforskning ud over mit eget kreative repertoire nedbryder murene i stagnation og spiller en integreret rolle i min udvikling som kunstner,” siger hun.

Denne vane med at vende sig mod andre kreative former og i en vis forstand at inkorporere dem i hendes liv hjælper Cyr til konstant at opdatere sit perspektiv. ”Når man ser uden for min kreative disciplin, er det muligt for alternative tankemåder at gå ind i den kreative proces. Jeg elsker teatret, klassisk litteratur, dramatisk film, instrumental musik, vintage arkitektur og rejser. ” Nye rammer fører til nye muligheder, og at engagere sig i en bred vifte af oplevelser letter udviklingen af ​​sådanne rammer. Eksponering for lyde, seværdigheder og fortællinger og nedsænkning i forskellige kunstneriske bestræbelser, hver med deres egne muligheder og særlige grænser, er en måde at opretholde et kunstnerisk liv på. ”For mig skaber udforskning af uudnyttet territorium muligheden for at se på verden gennem en anden linse og skabe et dynamisk, flerfarligt smorgasbord af ideer.”

Uformelt arbejde giver Cyr mulighed for kreativ fleksibilitet. Juliettes sang er en sekventiel gatefold-illustration fra en af ​​Cyr's skissebøger, der beskæftiger dybskårne hjørner, en selvudjævende klar gel og akrylindsats og en forstærket ryg, der bruger magneter til at klemme den formgivende pasta tekstureret bogmærker til siden. Sådanne malede sider i hendes skissebog fører ofte til mere færdige værker. Det leg, der finder sted i disse uformelle projekter, er i sig selv en opdagelsesproces og en chance for personlig kunstnerisk vækst. ”Ting, som jeg ikke kunne have forudsagt, forekommer. Jeg finder ud af, at når jeg skubber mig kreativt op, finder jeg alternative måder at konceptualisere og skabe kunst på. ”

En særlig kilde til inspiration for Cyr er forholdet mellem sprog og billedsprog. ”Jeg er en tværfaglig kunstner og forfatter med en indholdsdrevet tilgang. For mig fungerer ord og billede i tandem for at skabe en indgang til en højere bevidsthed, ”forklarer hun. Nogle gange finder hun ud af, at hendes ord former hendes billeder, mens andre gange hendes billeder former hendes ord. Cyr er ofte inspireret af indholdet af hendes tidsskrifter. ”For at udvide min visuelle og verbale sproglige form, eksperimenterer jeg, udforsker og spiller næsten hver dag. Uanset om jeg skriver i mine tidsskrifter, tegner og maler i mine blandede medie-skissebøger eller arbejder på en alternativ overflade, er der glade ulykker, der begynder at ske, ”siger hun.

For Cyr skaber praksis med journalføring et rum til fantasifuld udforskning gennem sprog. I sin dagbog kan Cyr udvikle en fortælling og et billede, der derefter kan resultere i et maleri. ”I mit maleri Rejse til Michaelania, en passage fra en af ​​mine tidsskrifter var drivkraft for arbejdet, ”siger hun. Passagen lyder: ”En ydmyg tjener om dagen og en rejsende om natten drømmer den unge bondepige om en verden, der kun er kendt for hende i bøger. I mørkets stilhed vandrer sindet forbi den jordiske tilstedeværelse til et andet eksistensrum. Som en kaptajn på et skib modet det modige hjerte de ukendte farvande for at udforske nye havne over horisonten. Gennem den fantastiske rejse opdager hun sit sande potentiale, og hendes endelige skæbne afslører sig. ” Karakteren og verdenen, der optræder i Rejse til Michaelania, begyndte med et ordbaseret billede, en atmosfære og en karakter. Cyr udforskede derefter sin idé i visuel form og udviklede karakter og verden på en ny måde. Hun ser skriftlig og visuel kunst som at dele en enkelt fantasifuld kilde og mener, at de interagerer produktivt.

Tekstur, skala og dimension

Tekstur er et tilbagevendende tema i Cyrs malerier. Hun beskriver sit arbejde som ”visuelt taktil” og har fastholdt et fokus på markering, når sit arbejde har udviklet sig. Denne vægt antyder værdien af ​​bevidsthed om berøring for den billedkunstner og beder seeren om at blive mere engageret i at opleve sit arbejde. Da hun har udviklet sig som kunstner, er Cyr blevet mere og mere fokuseret på dimensionalitet, lagdeling og anvendelse af forskellige formater og materialer. Med tiden er hendes arbejde blevet større.

For at bevare den komplekse strukturering og dynamik, der er central i hendes arbejde i denne større skala, har Cyr indarbejdet værktøjer fra en række forskellige discipliner i sin praksis. ”De værktøjer, jeg bruger, har udviklet sig,” forklarer hun. Sådanne alternative værktøjer har gjort det muligt for hendes markering at oversætte effektivt på større overflader. At arbejde stort bringer også andre praktiske udfordringer. For sådanne stykker placerer hun ofte arbejde mod en væg eller hænger den endda. For at nå hele overfladen af Natteraseri, en storstilet pastel-, trækul-, akryl-, olie- og andre medier er i gang med at arbejde - Cyr bruger en afføring.

Når kunstneren bevæger sig ud over to-dimensionaliteten, når den ud i seerens rum. ”For at skubbe billedplanet ind i den tredje dimension indsætter jeg kasser, anvender imaginære vinduer og tilføjer skulpturelle samlinger,” forklarer hun. Dette aspekt af hendes arbejde hænger sammen med publikum rumligt, samtidig med at hun bevidstgør en sondring mellem kunstværket og seeren. Af denne kvalitet af hendes arbejde siger Cyr: "Det multidimensionelle, hybride miljø skaber et betagende billedstadium, der lokker seeren fra næsten enhver vinkel."

Meditative stier illustrerer denne brug af alternative formater med dens brug af indlagte bokse. Konceptet med iscenesættelse, med dets implikation af et kløft mellem betrakteren og kunstværket, kontrasterer produktivt med det faktum, at dette værk strækker sig ind i seerens verden og bevidst bryder barrieren mellem rumformer. Cyr forbinder også til seeren gennem genkendelse. Hun sætter pris på en slags klarhed fra den rigt komplekse struktur, opdager tilgængelige billeder og bringer den frem. Dette aspekt af hendes proces belyser den kreative opdagelsesproces. ”Jeg elsker, når noget genkendeligt udvikler sig fra lag med farve, tekstur og markering.”

Kunst og kultur

Cyr forstår kunsten at være en magtfuld kraft i verden. Når hun reflekterer over forholdet mellem fiktion og visuel kunst, overvejer hun fantasiens kraft. Hun forklarer, ”Både fiktiv litteratur og fantastisk kunst kommer fra fantasiens dybde, en verden, hvor alt er muligt. Man behøver kun at tænke det, og det er sådan. ” Cyrs forståelse af det fantasifulde rige som tankegang udgør at understrege kreativitet som en enorm magt. Kunstværket muliggør en forbindelse mellem kunstner og seer, så kunstneren kan kommunikere en individuel, indre vision til andre. ”Fantasien fungerer som det store orakel for den indre verden,” siger hun. Gennem kunst interagerer fantasien med den større kultur.

Fortællende henvender Cyr sig først til billedsprog, når hun udforsker hendes forståelse af, hvad kunst betyder og gør. ”Når du kaster en sten i en sø, skaber plasket bølger og krusninger, der trænger udad, hvilket ændrer alt i dens kølvandet,” siger hun. At dette billede ikke er statisk, antyder vigtigheden af ​​energi, bevægelse og interaktion i Cyr's tilgang. ”Vi efterlader et fodaftryk i vores kølvandet.”

Når han vender sig fra det poetiske til det praktiske, er Cyr opmærksom på måderne, hvorpå kunsten deltager i dens verden. ”Som kunstnere går vores arbejde ud i kulturen gennem bøger, magasiner, film, video, tv, merchandising, websteder og murene på et offentligt museum eller galleri,” siger hun. Disse forskellige mulige kunstneriske steder, hvad enten det er i virtuelt eller fysisk rum, kontekst, gennem hvilken kunsten uundgåeligt forstås, og bevidsthed om den større kontekst, i hvilken kunsten findes, er afgørende. Denne bevidsthed om kontekst er integreret forbundet med den essentielle anerkendelse af, at kunst er skabt på en vigtig måde for et publikum. Hun forklarer, ”Det er vigtigt for kunstnere at være opmærksomme på, at deres kunstneriske værker ikke er skabt til at være i et vakuum, men i stedet delt med verden.” For Cyr resulterer denne bevidsthed om publikum og om stederne for interaktion mellem kunst og kunstner i konstant opmærksomhed på det kommunikative potentiale i kunsten. ”Uanset om jeg tegner, maler, skriver, underviser eller forelæser, handler mit arbejde om at kommunikere med et publikum på et eller andet niveau,” siger hun.

Cyr omfavner teknologi som en måde at oprette forbindelse til publikum. Rollen og rækkevidden af ​​forskellige medier kan kunstnere kommunikere med et større og mere geografisk spredt publikum, end det har været muligt tidligere. "Som kunstner giver min tilstedeværelse online via websteder og sociale medier mulighed for øjeblikkelig, vidtrækkende og omkostningseffektiv kommunikation til et verdensomspændende publikum." Cyr bemærker, at hendes arbejde kan ses på porteføljebaserede websteder, online webinarer, trailere til videobøger, e-bøger, syndikerede kunstnerblogs og adskillige sociale netværkswebsteder. Hvert spillested giver et vindue ind i hendes verden som kunstner. ”Internettet har åbnet døren til, at den udskrevne side eller gallerivæggen er dynamisk med lyd, bevægelse og interaktive elementer,” tilføjer hun.

Cyr omfavner mulighederne på nettet, som hun ser som lettere forbindelser mellem mennesker med fælles kunstneriske interesser. ”Internettet har tilladt kunstnere at opbygge ikke kun kunstneriske samfund, men også en følge af ligesindede.” Cyr omfavner det ekspressive og kommunikative potentiale i den virtuelle verden som central for kunstens rolle. ”Den udbredte penetration af webbaseret kommunikation spænder over kontinenter,” siger hun. Her trives den kulturelle samtale omkring kunsten, en samtale, som Cyr er forpligtet til at lette og deltage i. ”Aktivitetsniveauet er løbende og skaber en levende og robust udveksling.”

Cyr fortsætter denne udveksling gennem sin hjemmeside, www.cyrstudio.com, hendes YouTube-kanal (www.youtube.com/user/lisalcyrstudio), hendes blogs på Confessions of a Mixed Media Artist (www.lisalcyr.blogspot.com) og Word + Image (www.lisalcyr.wordpress.com) såvel som via Facebook og Twitter.


Neely McLaughlin er forfatter og gæsteassisterende professor i engelsk ved University of Cincinnati, Blue Ash, i Cincinnati, Ohio.


Se videoen: A message of hope and inspiration accompanied by Lisa Addeo and her music #StayStrong #StaySafe (December 2020).