Find dit kunstemne

Lad os se det i øjnene

Lad os se det i øjnene

Det menneskelige ansigt er fascinerende. Ikke kun er dens funktioner såsom øjne og næse specifikke for hver af os, men farvevariationerne er også uendelige. Dette giver en udfordrende virksomhed for portrætkunstneren. Hvilken kombination af farver bruger du? Hvordan ved du endda, hvor du skal starte? Russell Harris, repræsenteret ved John Pence Gallery i San Francisco, taler om farveværdi og temperatur iMagasin (Juli / august 2013, "Portrait Palettes", redigeret af Christine McHugh). Følgende er et uddrag fra denne artikel.

Start med en midtværksgrund: På min palet arrangerer jeg mine farver fra lys til mørk og varm til afkøling. Jeg kan godt lide at placere en række tynde farver vaske på mit lærred for at tone den hvide. En farvevask giver mig et mellemværdigt grundlag at male på. Denne metode giver mig også fleksibiliteten og muligheden for at bruge en klud til at tørre maling af dele af lærredet for at vise lysmønstre.

Når jeg ser på modellen, ser jeg efter farvetemperaturen i de lyse, midterste og mørke toner. Jeg kan godt lide at starte med mørke værdier ved at bruge en blanding af koboltblå og brændt sienna eller Davys grå og alizarin crimson. Jeg kan hurtigt justere disse farvekombinationer, hvis skyggen på modellen kræver et varmere eller køligere look. Derefter er jeg opmærksom på farvetemperaturen i midten og lysværdier. Når jeg anvender disse farver, placerer jeg den ene farve ved siden af ​​den anden uden at blandes for at forhindre, at farverne bliver kedelige eller mudrede.

Maleri alla prima: I hvert prima-portræt prøver jeg at fange stemningen og dramaet i den bestemte model ved at anmode om et antal hovedpositioner for at finde en spændende og interessant vinkel. Efter at jeg har slået mig ud på en position, anvender jeg farver adskilt uden at blande dem, hvilket er et instrument til min teknik. (Læs Alla Prima: Anvend farve uden blanding.) Maleri i en alla prima-stil tvinger mig til at se, hvordan lys påvirker farve på en hurtig måde. Disse malerier er skabt i cirka tre timer fra start til slut. Der er ikke tid til de glas- og affaldsteknikker, som jeg normalt bruger på mine langvarige malerier, som det tager måneder at gennemføre. Maleri giver mig direkte mulighed for at skærpe min forståelse af farveforhold og finpudse mine visuelle problemløsningsevner.

Studentenes begrænsede palet: De studerende, jeg underviser på Latin School of Chicago, bruger en forenklet palet: elfenben sort, titanium hvid, cadmium rød lys og cadmium gul medium. Ved at bruge denne begrænsede palet lærer de, hvordan man bruger en lang række farvetemperaturer og -værdier. En begrænset palet hjælper med at reducere angstniveauet for at begynde at male studerende, når de lærer hudfarver. På grund af det overvældende farvevalg, som studerende står overfor i en kunstbutik, er det godt for dem at vide, at de kan opnå en bred vifte af værdier og farver med en håndfuld maling. ~Russell Harris

Som du måske allerede ved, hvert nummer afMagasin inkluderer profiler af nogle af de bedste kunstnere, der arbejder i dag; disse kunstnere deler deres teknikker, så læsere som dig kan finde både inspiration og instruktion.Tilmeld dig i dag og få udgivelse efter udgivelse af artikler om alle emner og alle medier, leveret til din digitale enhed eller postkasse. Download juli / august-udgaven, og læs den fulde artikel om portrætpaletter, som også indeholder Robert Armetta, Jean Pederson og Judith Carducci.

Med varme hilsner,
Cherie

** Klik her for at abonnere på netværkets nyhedsbrev for inspiration, instruktion og mere!

Se videoen: The art of misdirection. Apollo Robbins (Oktober 2020).