Teknikker og tip

Julio Reyes maler skønhed i en træt verden

Julio Reyes maler skønhed i en træt verden

Denne artikel om Julio Reyes og hans billedkunstportrætter og figurer blev først vist i maj 2011-udgaven af Magasin.

Sydkaliforniske kunstner Julio Reyes var engang en udøver af en anden slags. Hans talenter som fodboldspiller i gymnasiet havde bragt rekrutterere, der ringer med tilbud om stipendier. Reyes havde spillet i mesterskabsspil rundt om i verden, men på en holdetur til Frankrig, mens han stod blandt sine holdkammerater i gallerierne i Louvre, havde Reyes en åbenbaring.

”Da jeg så mig omkring, blev jeg overvældet af denne enorme følelse af længsel,” siger Reyes. ”Det føltes som om jeg var den eneste, der vidste, at vi var omgivet af pragt.” Samme aften gik han til sin skissebog og tegnede alt, hvad han kunne huske af kunstværkerne. Den intensitet, han havde forbeholdt fodbold, blev hurtigt omdirigeret til hans nye kald.

Når man ser tilbage, beklager Reyes ikke denne beslutning om at forlade en lovende atletisk karriere. At spille sport ville have været et kortvarigt erhverv, men at lave kunst er noget, han kan gøre i livet, og det bringer ham en følelse af katarsis og ro. At male kunstportrætter og figurer er for ham sammenlignelig med at skabe poesi, og ofte opfordrer en tilfældig fornemmelse eller indtryk ham til at skabe. ”Jeg får blitz eller bemærker nogle detaljer - den måde, hvorpå vinden fanger andres hår eller den måde, hvorpå lys falder på en corduroy jakke. Så er jeg tilsluttet, ”siger han. ”Et stærkt værk er frugten af ​​stærk oplevelse og dybe indtryk. Hver hukommelse, lyd og lugt skriver sig selv på hjertet. ”

Trætte men sublime portrætter og figurer

Reyes beskriver sine færdige værker som en "hodgepodge" eller "forsoning" af mange tegninger og malerier. Undertiden skifter han medier, når han udforsker fordelene ved det ene i forhold til det andet for et bestemt arbejde. Han elsker den øjeblikkelige kvalitet af akvarel. Olie giver mere vægt og en række strukturer og finish. Når han begynder med en tegning, udføres meget af den tunge løftning ved hjælp af mekanisk blyant ledsaget af en stor tilbageholdenhed, da han modstår ophidset hoppe ind med prangende mærker i modsætning til at arbejde tålmodig gennem lagdelægningen.

Mange af Reyes værker formidler en følelse af længsel, han oplevede i Louvre. Hans kone, Candice Bohannon, også en kunstner, fungerer som model, ofte afbildet som en ensom figur før en øde baggrund. ”Miljøer er ikke der for at fylde plads,” siger han. De er gravide med mening. De har lige så meget, hvis ikke mere, potentiale til at kommunikere som en figur. ” De store, dystre grisaille-landskaber fremkalder weltschmerz eller verdens træthed. Stort set tom bortset fra industrielle rester, malerierne krøniker menneskets tendens til at bygge og opgive.

”Der er en skjult melankoli i vores tid - på en eller anden måde knyttet til det kulturelle vakuum, der er tilbage i kølvandet på den postmoderne etos,” siger han. ”Vi lever i en slags ny grænse, hvor alle gamle sandheder er blevet revet ned og ingen erstattet dem. Det er en del af grunden til, at jeg skildrer sådanne ting som elektriske tårne, kraftledninger og de tørre landskaber, som jeg gør - for at sammenstille et meget privat øjeblik mod den trætte verdens enorme styrke. ” I tristhed er der dog en skønhed, som Reyes stræber efter at formidle - det, der giver sublime øjeblikke til livet.

Monokromatisk kunst og subtil farve

Et tiltalende og kraftfuldt træk i Reyes malerier er hans subtile brug af farve i overvejende monokromatiske kunstværker. ”Jeg holder mig væk fra drastiske farveblandinger,” forklarer han. Fed farve kan distrahere fra at formidle en bestemt oplevelse til seeren, og Reyes er ikke en til at hamre seeren over hovedet.

Men der er en anden grund bag den dæmpede farvepalet. I klasseskolen, under et rutinemæssigt sæt af prøver, opdagede Reyes, at han delvist var farveblind. Han har svært ved at skelne mellem rød og grøn såvel som blå og lilla. ”Phthalo greener og blues er hårde for en som mig,” siger han. Mens farve måske ikke er hans styrke, værdi og temperatur er.

Uanset denne udligningsstyrke, hvordan gør han sig med en sådan udfordring? Med meget research - og afhængighed af andre øjne, inklusive hans kone. Reyes påpeger ironien i hendes stærke farvesans og hans farvesvaghed. Der har været tidspunkter, hvor han har afsluttet et portræt, kun for at være hjertebrodd, da han fandt, at han havde malet et ansigt grønt. Ikke en til at give op let, Reyes skrabte simpelthen malingen væk og startede igen.

Kører med mestrene

For at forberede sine medier lader Reyes hørfrøolie og valnøddeolie tykkere i sollys, nogle gange op til et år, så de bliver ”grabbier” på lærred. Han opdagede denne gør-det-selv-tilgang til fremstilling af varmefyldte olier gennem Kunst i skabelsen bogserie, udgivet af National Gallery of Art, London. Han bygger også sine egne staffelier og anbringer panelerne og bårestængerne for hånd. (Klik her for at se Reyes's trin-for-trin-demonstration: Sådan får du dit lærred grundet og klar.)

Mens hans træning er akademisk, og han bruger visse historiske teknikker, forkaster Reyes malerier, der følger de gamle mestre til en fejl. Han føler, at uden at tage af ens egen erfaring, taler en maler virkelig med en påvirket accent - et "lånt visuelt sprog." Han forklarer, "Hvis din oplevelse har været dybt, fødes der et nyt sprog."

Ovenstående del af artiklen er af Lisa Wurster. Følgende er en kort billedkunst portræt demonstration af Julio Reyes.

The Making of an Empire

1. Før maling imperium, Oprettede jeg en 9 × 12 trækulundersøgelse (ovenfor). Trækul lod mig beskrive modigt og hurtigt de grundlæggende former for lyse og mørke masser - formelle kvaliteter, som jeg værdsætter mest ved tingenes varme, når ideen slår til, og jeg prøver at få den ned. Jeg blev slået af den hvide form på jakken mod den mørke masse af tårnene og kraftledningerne, såvel som kompleksiteten i det mønster, som den mørke masse kastede i horisonten. Med trækul var jeg i stand til at tegne den vigtige sammenstilling, både konceptuelt og billedligt.

Undermaling (over) af imperium er det, jeg kalder en dødfarvet scene. Formerne er groft blokeret med neutrale farver, og de lyseste lys og de mørkeste darks er stadig tæt på midten af ​​værdiskalaen. Men hvert maleri er anderledes. Nogle gange vil jeg starte med stærke, næsten ekstreme lokale farver og nogle gange med bare en grisaille. Jeg valgte en neutral blokering af Empire, fordi jeg vidste, at jeg havde at gøre med en begrænset palet i det færdige stykke. Fra dette stadie var færdiggørelse af maleriet et spørgsmål om forfining af former, styrkelse af værdier og berigelse af farven.

Alt ind imperium (ovenfor), fra elektriske tårne ​​til kædeleddhegn til den forunderlige jakke - blev malet med troskab til den måde, hvorpå lyset i eftergulvet oplyste de faktiske genstande. Meget af den varierede rigdom kommer fra at placere dristige alla prima-passager sammen med subtile, lagdelte passager.

LÆR MERE

  • Se en gratis forhåndsvisning af Costa Vavagiakis digitale workshop "Tegning af et portræt fra livet."
  • Se det downloadede e-magasin "Sådan tegner du mennesker: Portrættegning i grafit og trækul."
  • Læs online-artiklen “Hvordan David Jon Kassan maler olieportrætter.
  • Se en gratis forhåndsvisning af Kunstnerens daglige DVD-workshop Mastering Portrait Drawing med Susan Lyon.
  • Læs Candace Bohannons trin-for-trin-demonstration, “Sådan males blomster i et stillebenoljemaleri.

Flere ressourcer til kunstnere

  • Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV.
  • Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger om kunstinstruktioner.
  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Lær, hvordan man maler, og hvordan man tegner med downloads, bøger, videoer, mere fra North Light Shop.
  • Abonner på Magazine.
  • Tilmeld dig dit e-mail-nyhedsbrev til din kunstner og download en GRATIS udgave af Magasinet.


Se videoen: While You Were Sleeping Nashville, TN Landscape Artist Oil Painter Adam Hall (December 2020).