Find dit kunstemne

Våd til våd: Styr vandet

Våd til våd: Styr vandet

Denne artikel af Dale Laitinen om kontrol af vandet, når det males vådt i vådt, er en tilpasning af en artikel, der oprindeligt blev vist i marts 2015-udgaven af Than Artist's Magazine.

Akvarel handler om timing - og forstå de effekter, der skabes af forskellige mængder farve og vand på børsten. Denne viden kommer med erfaring; Selvom maling våd til våd (anvendelse af maling på en våd overflade) og farveopladning (blanding af våde farver på overfladen) er to af de mest basale teknikker, er de også to af de vanskeligste at mestre. Selv hvis du har malet i akvarel et stykke tid, kunne fornyet opmærksomhed på disse teknikker føre dit arbejde til det næste niveau.

Få følelsen af ​​børsten

Når du får erfaring med din pensel, bliver det en forlængelse af din hånd og som standard resten af ​​din krop såvel som din kunstneriske sans. En god pensel gør jobbet med maleri enklere og giver dig mulighed for at skabe digte med kunst mere let.

Hårene, der er bundet sammen i hylsen (metalbøsning) skaber smalle rum, der fungerer som kanaler til at føre vand mellem dem. Det er vigtigt at vide, hvor meget vand der er i din børste. Hvis tuftet (hår eller fibre) er hævet med vand, vil det oversvømme papiret, og farven spredes på overfladen.

Over tid lærer en kunstner fornemmelsen af, hvor våd eller tør penslen er. For meget vand i børsten forårsager blomster (se eksempel ovenfor) og ukontrollerede områder på en allerede våd overflade. Med tiden er jeg blevet opmærksom på børsten, som fortæller mig, hvor meget fugt det holder. Tuftet giver en anden ledetråd. En hævet og skinnende tuft fortæller mig, at den er fyldt med vand.

Når jeg først befugter papiret og bruger en våd til våd teknik, vil jeg have en vandtung børste, men senere under farveopladning eller andre teknikker, som det er vigtigt at kontrollere vandmængden på, sørger jeg for, at tuftet er fugtigt, men ikke fuldt opslugt med vand.

Valg af papirtykkelse

Papir er den traditionelle overflade til akvarel, selvom nyere produkter bliver mere og mere populære, såsom akvarel lærred og lerplader. I denne artikel vil jeg forenkle tingene ved at koncentrere mig om papir.

Jeg bruger Arches 300 lb. eller tungere papir, som er relativt tykt, så akvarel spredes jævnt. På grund af papirets tykkelse tørrer malingen langsommere og giver mig mere tid til at bruge den våd-til-våde teknik. Tyndere papirer fungerer fint; de har bare forskellige egenskaber, såsom hurtigere tørretider.

Våd ind i vådt papirpegere

Når du males våd til våd, skal overfladen være jævnt fugtig, men ikke så våd, at der er pytter. Papiret skal have en jævn glans uden synlige, tørre områder. For at kontrollere skal du se på papiret med dine øjne i en vinkel lav til overfladen.

Jeg bruger en 3-tommers syntetisk børste mættet med vand for at våde papiret. Nogle kunstnere foretrækker at dyppe papiret i en håndvask eller karbad; Hvis papiret dog forlades i karret, fjerner vandet størrelsen (belægning, der reducerer absorptionsevnen), hvilket gør det vanskeligt at opretholde en bestemt malet kant, selv efter papiret er tørret.

Jeg børster vand på papiret to eller tre gange og venter efter hver applikation på, at fugtigheden skal absorberes i papiret. Overfladen skal have en jævn vådhed fra kant til kant. At få vådheden rigtigt er et spørgsmål om oplevelse. Efter at have malet tusinder af akvareller fandt jeg ud af, at at vide, hvor vådt papiret skulle være, er blevet en anden karakter.

Våd i våde pigmentpegere

Jeg tape normalt mit akvarelpapir på et bord, som jeg holder i en svag vinkel med den nederste kant mod mig. Når jeg er klar til at påføre maling våd på våd, lægger jeg min børste med meget lidt vand, men på spidsen lægger jeg masser af pigment. Hvis børsten har for meget fugt, vil den oversvømme papiret og fortynde vasken og skabe blomster. En alt for våd børste gør også glatte kanter og overgange vanskelige at opnå.

Med en korrekt indlæst børste kan jeg røre spidsen til overfladen, og farven spreder jævnt uden at miste integriteten af ​​kanten af ​​den form, jeg laver. Hvis jeg er klar over, at børsten er for tør, kan jeg dyppe dens spids i min vandbeholder for at smøre pigmentet og lade farven lettere flyde på overfladen.

Du kan bruge det våde til våd teknik til at forene en undermaling, lave bløde kanter til elementer som skyer eller træer og skabe en stemning eller atmosfærisk effekt, som tåger eller solnedgange.

Farveopladede blandinger og former

Farveopladning svarer til at arbejde våd til våd, men du bruger farveopladning på mere selektive måder - hovedsageligt til at blande farver. Jeg maler ofte en form med en farve på et tørt underlag og derefter, mens formen stadig er våd, bruger jeg en tørrere børste til at introducere en ny farve. De to farver smelter sammen og tørre derefter. På denne måde opnår jeg mere livlige blandinger end jeg kunne på min palet, og jeg kan også skabe en mere spontan fornemmelse af mit maleri. Min trinvise demonstration (umiddelbart nedenfor) viser, hvordan denne proces fungerer:

1. Indledende vask og form: En våd til våd undermaling eller vask forener en scene, så jeg malede de lyse, kølige toner af den overskyede himmel og de varme farver på stranden først. Derefter, efter papiret var tørret, begyndte jeg at introducere formerne for drivvedstrukturen og havets sten. Jeg ladede farve ind i disse våde former og lod pigmenterne blande sig. At tillade farver at drive sammen skaber en mere levende overflade.

2. Flere farveopladede former: Efterhånden som maleriet skred frem, tilføjede jeg flere figurer og ladede mere farve ind i drivvedstrukturen. Jeg vaskede også i baggrundsklipperne, så farver kunne blandes, våde til våde.

3. Crisp Edges: Denne nærbillede viser, hvordan jeg brugte min undermaling som et fundament til former, der ville komme senere. Vasketøjet nedenunder var tørt, så de farveladede drivvedformer bevarede deres forskellige kanter.

4. Tørunderlag: Jeg malede Drifter's Hideaway helt på stedet ved en strand langs Navarro-floden i Californien. Fugtigheden i atmosfæren gav problemer. Mange gange måtte jeg lade maleriet tørre under en varmeapparatventilator i min bil, før jeg kunne fortsætte til det næste lag. Hvis jeg ikke havde ventet på, at overfladen skulle tørre, kunne maleriet være blevet blødt og mudret uden forskellige former.

LÆR MERE

  • “Brug af Gesso” - gratis online tip fra Dale Laitinen
  • “Værdi for værdi” - gratis online artikel om etablering af værdier i akvarel af Dale Laitinen
  • Landscape Essentials in Watercolor - Se forhåndsvisning af Dale Laitinens DVD.

Flere ressourcer til kunstnere

  • Se kunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork.TV.
  • Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger om kunstinstruktioner.
  • Online seminarer for fine kunstnere
  • Lær, hvordan man maler, og hvordan man tegner med downloads, bøger, videoer, mere fra North Light Shop.
  • Abonner på Magazine.
  • Tilmeld dig dit nyhedsbrev via e-mail til din kunstner og download en GRATIS udgave af Magasinet.

Se videoen: Akvarel efterår i skoven - mal træer og vand (Oktober 2020).